20 най-добри режисьори на хинди, работещи днес

Боливуд най-накрая навърши пълнолетие. Епицентърът на киното в Индия от десетилетия е в застой от сюжетни линии, по-големи от живота, превъзходни изпълнения и екзотични песенни и танцови последователности. Дълго време хората смятаха, че всичко, което трябва да знаете, за да станете боливудски актьор, е да пеете и танцувате. Да, ранните години, до 50-те години, ни дадоха някои необикновени режисьори и страхотни филми, но годините оттогава бяха лозунг. Така че докато масовата популярност и финансовото богатство на Боливуд нарастваха експоненциално, регионалното индийско кино остави Боливуд далеч назад в качеството на филмопроизводството.

Но през последните десетина години нещата се промениха. Ново поколение режисьори направиха своя отпечатък, изваждайки истории, неразказвани досега; превръщайки нашето кино в наистина международно, като същевременно никога не губи индийското докосване Основното кино стана по-нюансирано и зряло през този период, докато паралелното кино движение, което беше почти мъртво, беше възродено и подмладено. Днес най-накрая можем да се гордеем с постигнатото от Боливуд и да се надяваме на още по-големи неща, които да се случат през следващите години. И така, ние в Кинохоликът , отдайте почит на онези режисьори, които откриха тази нова ера на правенето на филми в Боливуд, като изброиха най-добрите режисьори в Боливуд.

Но бихме искали да започнем с внимание. Нито един списък не е наистина перфектен и нито един списък не може да задоволи напълно всички. Ние, в Кинохоликът , не претендирайте да държите последната дума за киното. Всеки филм е лично преживяване, както и въздействието на режисьора; този списък е само компилация от любимите ни режисьори. Може да не сте съгласни с нашата класация, може би вашият любим режисьор липсва в нашия списък, но ние със сигурност можем да гарантираме, че всеки от споменатите по-долу режисьори е обогатил занаятчийството и е оставил своя / нейния отпечатък върху аналите на историята. И така, без повече шум, ето:

20. Викас Бал

Първоначално, продуцент във Phantom Films, Викас Бал е случаен режисьор. Човек обаче трябва да се радва, че е решил да стане такъв, тъй като с дебютния си филм ‘Queen’, той ни даде един от най-добрите филми за освобождение и овластяване, които Индия някога е виждала. История на срамежлива, консервативна делхийска девойка, която се открива, ‘Queen’ показва контрола на Bahl над неговия занаят, като разказва история, толкова универсална, че тя дърпа сърцата ни. Докато вторият му удар („Shaandaar“) беше по-малко впечатляващ, ние вярваме, че той има това, което е необходимо, за да бъде в този списък.

19. Хансал Мехта

Този режисьор, спечелил Националната филмова награда, е представител на всичко добро в Боливуд днес. С три страхотни филма през последните три години („Шахид“, „Градски светлини“ и „Алигарх“), Мехта се утвърди като добър режисьор, чиито филми рисуват портрета на Индия, рядко показван във филмите.

19. Абхишек Чаубей

Арт хаус и комерсиалното кино винаги са били възприемани като твърде различни, за да може филмът да се счита и за двете. И двата филма на Chaubey „Ishqiya“ и „Dedh Ishqiya“ са успели да размият линиите между двамата с неговия диво весел, но провокиращ размисъл поглед към сърцето на хинди. Докосвайки се ловко до табута като хомосексуалността и прелюбодейството, като същевременно ни предоставя запомнящи се женски образи, Chaubey се доказа като добър режисьор.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey дебютира като режисьор с „A Wednesday“, един от най-добрите филми, излезли от Боливуд през последните години. Неговите филми, които последваха, може да не са достигнали същите висоти на върхови постижения, но все пак показаха огромния потенциал, който Панди притежава. Надяваме се, че със следващия си филм, дългоочакваният „M.S.Dhoni: Неразказаната история“, той ще докаже своето чувство отново.

16. Тигманшу Джулия

Джулия доказа с филмите си, че има око за страхотно разказване на истории и умение да се докосва до грубостта на сърцата на Индия. Блестящият му дебютен филм „Haasil“ стартира кариерата на Ирфан Хан, докато аплодираната му биографична драма „Pan Singh Tomar“ му спечели Националната награда. Той е сръчен да се задълбочава в социално-икономическите сътресения на независима Индия, дори ако това означава, че филмите му остават мрачни и лишени от нежелани процъфтявания.

15. Ананд Ганди

Философията и киното не си вървят, поне не в Боливуд. И така, беше изненада как Ганди в първата си роля успя да интегрира самите идеи за съществуване и идентичност с антология от три привидно несвързани истории с такъв нюх. С „Кораб на Тезей“ той успя да използва Парадоксът на Тезей да поставим под съмнение идеите на вярата и какво всъщност представлява кои сме ние. Истински гений, може само да се надяваме, че Ганди ще успее да оправдае очакванията на великолепния си дебют.

14. Ритеш Батра

Да влезе в списъка само с един филм под колана му, говори много за въздействието, което е оказал Батра. С „The Lunchbox“ той успя да създаде вероятно най-добрата индийска романтика на века; сърцеразгряваща история, разказана с такава топлина и простота, ще ви спечели. Човек, който вероятно би могъл да даде първия за Оскар за най-добър чуждестранен филм на Индия, Батра е режисьор, на когото трябва да се обърне внимание.

13. Анураг Басу

За някой, който започна кариерата си като режисьор на сапунени опери, а след това го последва с дебюта си под семейството на Bhatt’s Vishesh Films, Анураг Басу най-накрая навърши пълнолетие с критично аплодирани филми като „Гангстер“ и „Живот в A & hellip; Метро ’. Но неговата сърцеразгряваща комедия-драма „Барфи“ подпечата позицията му един от най-добрите съвременни режисьори. Той е успял да направи доста забавни филми, без да губи от емоционална напрегнатост и дълбочина, и това затвърждава позицията му в този списък.

12. Судхир Мишра

Судхир Мишра правеше художествени филми по времето, когато арт киното на практика не съществуваше в Боливуд. С безсмислен подход и склонност да разказва неизвестни истории, Мишра е сред малкото режисьори от 80-те и 90-те, които не попаднаха в търговския капан. И докато той беше в най-добрия си час с епичната си политическа драма „Hazaaron Khwaishein Aisi“, той продължава да впечатлява с невероятното си разказване на истории.

11. Санджай Лила Бхансали

Никой режисьор не е използвал индийския фетиш за мелодрама и грандиозност, както Бхансали. Още от дебюта си с „Khamoshi“ до неотдавнашния си „Bajirao Mastani“, Bhansali успя успешно да преплита великолепно романтично разказване на истории с грандиозни дизайни и технически финес. С пищни сценографии, огромни песенни и танцови последователности и емоционално тежки истории, Bhansali успя да усъвършенства конвенционалната индийска филмова палитра до нещо по-осезаемо и красиво. Може да го обичате или да го мразите, но със сигурност не можете да пренебрегнете влиянието му.

10. Зоя Ахтар

Общоизвестно е, че никой не е успял да усъвършенства изкуството да изобразява проблемите на богатите хора, както и братята и сестрите на Ахтар. Но докато Farhaan Akhtar, след като направи първия „готин“ филм на Индия в „Dil Chahta Hai“, изглежда се е загубил, Zoya Akhtar непрекъснато успява да прокара плика със смелия си подход. С филми като „Zindagi Na Milegi Dobara“ и „Dil Dhadakne Do“, Ахтар успешно свали фасадата на изтънченост, свързана с индийската висша класа, като същевременно блестящо изобразява идеите за освобождение и разчупва оковите на конвенцията. Реализмът, закрепен в нейния разказ и нейната нетрадиционна тема, я прави една от най-добрите в нашата епоха.

9. Ракейш Омпракаш Мехра

Малко режисьори успяват да направят филм, който инициира диалог, който става толкова закрепен в дискурса на нацията; Мехра е една от тях. Със своя лозунг „Поколение се пробужда“, неговият „Rang De Basanti“ е един от онези филми, които могат да променят начина, по който гледате на филмите и тяхното въздействие. С история за съвременната индийска младеж и опитите им за съдбата на нацията, Мехра успя да създаде модерен шедьовър, нетрадиционен както по повествователна структура, така и по тематичен стил. Разбира се, той е правил добри филми оттогава, но „Ранг де Басанти“ е закрепил мястото му в нашия списък.

8. Шооджит Сиркар

Спечелил национална награда режисьор, Шооджит Сиркар е един от малкото режисьори, които са се занимавали с широк кръг от нестандартни теми в своето кино. Докато „Madras Café“ беше брутално честен поглед към война, водена от Индия, за която никой не знае, „Piku“ беше разяждаща сърцето история за старостта и ексцентричността, свързана с нея. Сиркар се е опитал да прокара плика с всеки свой филм, като същевременно бавно връща смислено съдържание обратно в масовото кино.

7. Имтиаз Али

Ренесансовият човек с индийска романтика, Имтиаз Али през цялата си кариера успешно успява да върне необуздания реализъм и автентичност в романтичното кино, докато се занимава с нетрадиционни истории. От нестандартен ром-ком като „Jab We Met“ до тъмна любовна история на момиче в плен в „Highway“, Али е завладял въображението на индийските хилядолетия с емоционалните си белези на протагонисти и нехарактерен кинематографичен подход. Човек с неограничена страст, Али продължава да расте с всеки свой филм и истинският шедьовър от него не е далеч.

6. Vikramaditya Motwane

Носители на факли на кино „Нова вълна“, обхванало Боливуд през последните няколко години, филмите на Мотвани имат уникално качество за тях. Неговите филми, независимо дали става дума за съкрушаващо сърцето драма на възраст „Удаан“ или красивата „Лутера“, не могат да бъдат обяснени с думи, те трябва да бъдат преживяни. С красиви визуални и тематично стилни филми на Motwani са като картини, колкото повече ги гледате, толкова повече се влюбвате в тях. Несъмнено майстор в създаването, от него се очакват големи неща.

5. Изгорено банерджи

Моментът, в който осъзнаете майсторството на Дибакар Банерджи, е моментът, в който гледате неговия антологичен филм от 2010 г. „Любов, секс аур Дока“. Филм, заснет с такава тематична бруталност и висцерална честност, той изследва воайорството, обхванало обществото ни с съвършенство. Той разкрива окото на Банерджи за нестандартното и отразява работата му още от дебюта му в оживената комедия „Khosla Ka Ghosla“. И с най-новия си филм ‘Byomkesh Bhakshi’, той създаде мистериозен трилър за разлика от всичко, което Боливуд е виждал досега. Със своята уникална способност за разказване на истории, Banerjee определено ще се превърне в една от най-добрите в своята епоха.

4. Раджкумар Хирани

Може ли да има списък без него? Върховният майстор на комерсиалното кино, Хирани е институция сам по себе си със своя весел и развлекателен подход към различни социални проблеми, които тормозят обществото ни. Филмите му успяват да забавляват, като оставят след себе си остри обществени въпроси, над които да размишлявате; той успява да ни разсмее и помисли едновременно. С право наречен Хришикеш Мукерджи от нашето време, Хирани е един от малкото режисьори, чиято искреност и простота се отразява във всеки негов филм, което го прави наистина велик.

3. Вишал Bhardwaj

Потръпваме, когато си помислим какво би пропуснало индийското кино, ако музикалният композитор Вишал Бардвай не види „Полския декалог“ на полския автор Кшищоф Кисловски, което от своя страна вдъхнови Брардвай да започне да прави филми. Тъй като този многостранен талант промени динамиката на индийското кино, когато първата от неговата шекспирова трагедия „Maqbool“ беше прожектирана на Международния филмов фестивал в Торонто през 2003 г. Оттогава Bhardwaj премина от сила на сила, докато изнася портрет на Индия, невиждана досега в кината. Опитал се е в множество жанрове от каперски трилър и черна комедия до детски филми и политическа сатира. Но именно неговата шекспирова трилогия („Maqbool“, „Omakra“ и „Haider“) наистина изобразява неговата сила като режисьор, като същевременно успява да трансформира епичните литературни произведения в нещо чисто индийско.

2. Ашутош Говарикер

Човекът, който взе модерното индийско международно кино, Gowariker направи филми толкова дълбоко индийски, че емоционално се свързва със зрителите. С култови класики като „Lagaan: Имало едно време в Индия“ и „Swades: We, The People“, Gowariker е вдъхновил поколение да се гордее със своята нация, без никога да пренебрегва нейните недостатъци. Технически перфектни и безупречно написани, почти всички негови филми са създадени с изобретателността на шоумен. Неговите герои са емблематични, а историите му са толкова универсални, че не е нужно да си индианец, за да им се възхищаваш. Макар да можехме да продължим с дни, анализирайки неговите филми, един аспект, присъщ на всяка негова черта, е да оставим след себе си трогателни въпроси и да ни преподаваме универсални уроци, без никога да ставаме проповедници. И с най-новата му функция, епична драма, поставена в цивилизацията на долината на Инд, може да се очаква още магия от тази легенда.

1. Анураг Кашяп

Трябваше да е той! Кой друг би могъл да бъде? Най-добрият бунтовник на индийското кино, Анураг Кашяп е катализаторът, който се оказа от решаващо значение за въвеждането на ново поколение смели и непоколебими честни режисьори. Още от първия си филм „Черен петък“ (действителният му дебют като режисьор беше в „Paanch“, който все още не е издаван), Kashyap внесе необичайна свежест в Боливуд. Той има око за тъмния подкорем на обществото, в което живеем, често изобразявайки странни персонажи, дълбоко вкоренени в реалността. Всеки негов филм се занимава със сложни идеи, като същевременно оставя коментар за съвременния свят. Но именно „Бандите на Васейпур“ най-накрая се превърна в един от най-влиятелните съвременни режисьори.

Да, някои от филмите му са нестандартни, като катастрофата му в касата „Забранено пушене“; но никой режисьор не е експериментирал със своя занаят с дързостта, която притежава Кашяп. Така че, макар че може да изглежда малко преждевременно за някои, ние не се притесняваме да заявим, че Анураг Кашяп е най-добрият режисьор от нашето поколение, период!