Амитаб Баччан представлява не просто поколение актьори, а цялото същество от филми, които правят хинди кино. Той е този, който е видял всичко. Възходите и паденията, върховете и паденията и най-доброто и най-лошото от Боливуд. Собственият му живот не е нищо друго освен мелодрама, изпълнена с емоции и тръпка. Но във всичко е имало една константа и това е неговият чист блясък. Той е изобразил редица роли, които стигат до най-далечната част от нашето въображение. Ето списъка с най-добрите филми за Амитаб Баччан, подбрани от огромната му филмография. Можете да гледате някои от тези най-добри филми на Amitabh Bachchan в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Този филм се появи в момент от живота на Амитаб Бахчан, когато той беше счупен и се въртеше в дълг. Той поиска роля от Яш Чопра и получи това. Като поглед назад, Яш Чопра беше благословен от присъствието на Амитабх, защото той направи представление, което само той можеше. Той е дисциплинар, корав човек, който вярва в правилата. Момче, което получава всеки по-строг със смъртта на дъщеря си и посвещава живота си в дисциплиниране на момчетата в света на мъжете. Самата му дикция и яснота на речта с хинди е майсторски клас сам по себе си. Всеки актьор, който се опитва да направи това в бизнеса с филми, трябва да прекарва гледането на неговите плавни и силни речи, отколкото да го изпотява във фитнеса. За всеки, който може да изнесе диалог, но за да остане в съзнанието на публиката, имате нужда от много повече.
Това беше труден характер, тъй като той трябваше да се откаже от всичките си задръжки и да изиграе смел характер. Беше правил сиви герои, това беше по-злодейско, отколкото нещо преди. Филмът го накара да изследва области на актьорско майсторство, той никога не е мислил, че съществува в него и в мрака на сцените се появява като този, който може да направи всичко. Този филм заслужава специално споменаване, защото не само той показа вяра в начинаещия Ракеш Омпракаш Мехра, но и пое много предизвикателна роля.
Филмът е радостно пътуване. Пътуването става по-гладко с множеството актьори заедно с Амитаб Баччан. Той също така играе отрицателен герой във филма. Филмът е пакет, точно както Рамеш Сипи обича да пази филмите си. Satte pe Satta ви дава топло и размито усещане със своите герои, което прави публиката част от огромното им любящо семейство и само това усещане прави филма запомнящ се.
Перфектно огледало на обществото, в което се превърнахме вследствие на нашите заети любови. Амитаб Баччан пое много деликатна роля и с чистата си финес я направи блестяща. Филмът създава твърде мощен негативен нюанс, за да разбере, но самата текстура на емоциите на Амитаб и копнежът му към жена му го правят лековерни. Филмът има много силно послание и няма никой в бранша с толкова звучно присъствие, който да предаде това послание от Амитаб Баччан.
Този филм е много повече от всеки просто актьорски автомобил за г-н Баччан. Този филм се превърна в битка на милионите индианци, които се молеха за възстановяването на Амитаб. Филмът е посветен на Амитаб, който се е преборил с болестта си, завършил е филма и е направил отличителни знаци на филма, буквално с кръвта си. Разбира се, „Кули“ е подхранван от мощни изпълнения, но в рамките на времето ще бъде запомнен с борбата на Амитаб за живота му.
Този филм беше изключително ценен, но така и не получи култов статус като другите филми на Амитаб Бахчан. Във филма има някои страхотни сцени, особено в които той се бие с някои измамници в бар, докато прави изявлението „Mooche ho too Nathhulal jaisi“. На пръв поглед изглежда смешно и добре, но ако поразровите линиите, гравиранията на Amitabh имат по-дълбок гроб. Amitabh кара публиката да осъзнае красотата на по-простите неща в живота, които носят тежестта на нашите души.
Класика на Яш Чопра, този филм е обилен с романтика. Чиста, чиста и възвишена романтика. Сдвояването на Amitabh и Rekha определя думата химия. Сцените на Джайа и Амитабх, които се отдалечават в брака си, са добре написани и отлично демонстрират изгубената любов. ‘Silsila’ не е само за любов, а за обстоятелства, които правят връзка, обвързана от любовта или далеч от нея. Санджеев Кумар оправдава ролята си на изгубен влюбен съпруг и болката в очите му прави урок. С героите във филма се работи толкова сложно, че е трудно да не обичаш изкуството на своите същества.
‘Piku’ е може би единственият филм от списъка, който с гордост носи значката на феминизма и ни предлага визия за мъжете в женския свят - а не обратното, което показват почти всички филми. Ако сте мислили, че „Piku“ е просто поредният комедиен филм с шеги за запек и изхождане, помислете отново. Защото не е това. Гравитацията на изпълнението на Амитаб Баччан издига филма на по-висок пиедестал. Филмът нарушава толкова много конвенции за разказване на истории и едновременно с това ги предизвиква - особено в патриархалния индийски контекст - че е един от най-смелите филми, заснети в последния спомен.
‘Khakee’ е една от най-умните - ако не и най-умните - полицейски драми, правени някога в хинди кино. Филм, толкова компактен, че ще ви остави без дъх. Почти перфектна история на екип от полицейски служители, които поставят живота си на опасност, за да изпълнят опасна мисия, само за да разберат, че самата система, която им е възложила работата, е против тяхното завършване. С феноменалното изпълнение на Амитаб Баччан, „Khakee“ заслужава многобройни лаври, но остава загадка как такъв зашеметяващ трилър на напрежение се е загубил в забвение и никога не се е превърнал в съставна част от филмовите разговори.
Този филм е перфектна витрина на герой в бунт. Амитаб негодува на баща си, тъй като той е в книгата и е изцяло за закона. Той е предизвикан от смъртта и бедността. Той не иска да живее живот, който е изпран от липсата. Така той прави всичко, срещу което е баща му, и времето изпитва тяхната връзка и вярвания. Този филм събра и двете легенди в Amitabh и Dilip Kumar. Филмът е задължителен за гледане по химията на Амитаб и Дилип Кумар и някои от най-добрите екшън последователности на времето. Филмът може да се нарече заредена с адреналин версия на Майката Индия.
Този филм беше причината Амитаб Баччан да привлече сериозно внимание. Не беше лесно да свиря втората цигулка на Раджеш Ханна и въпреки това филмът се помни еднакво и за двамата. Амитаб разбра същността на сценария и усети присъствието му. Там той беше на 6 фута 2 ’, изглеждаше крехък и уязвим на ръста си.
Филмът нямаше да е толкова популярен и толкова голям хит, ако нямаше песента „Khaike paan banaraswalla“. Първата седмица на шоуто нямаше тази песен и следователно беше обявена за провал, но през следващите седмици песента беше добавена и просто от уста на уста тя доведе хората до театрите и ги накара да станат свидетели на блясъка на Амитаб Баччан . Макар че история по подобни линии вече беше направена преди, но това, което раздели Дон на мили, беше личността на Амитаб Баччан. Приличаше на дон, имаше нещо загадъчно и опасно в него. Това добави характер към ролята. Изглеждаше, че диалозите на Салим-Джавед са създадени специално за него и той го издава, сякаш просто ги диша. Той вече не беше слабият герой, той беше човекът с пистолета и публиката вярваше на всяка секунда от него.
Друга класика на Hrishikesh Mukherjee, тя даде на Амитабх Баччан да докаже, че Ананд не е случайно и той го има в себе си, за да направи дългосрочен план. Той играе набор от герои от фен до звезда до ревниво същество. Този филм имаше много силно послание, просто, но мощно. Следователно се нуждаеше от подобни на Амитабх Баччан и Джая Баччан, за да достави емоциите, които сценарият носи. Той имаше присъствие и можеше да го използва перфектно.
Този филм донесе феномена на 'Angry Young Man' в индустрията. Преди този филм Амитаб Баччан е изпълнявал само чувствителни роли и за да покаже вяра в него, за да носи толкова силен и необичаен характер, той се нуждае от препоръката на Пран. Пракаш Мехра първоначално е бил загрижен, но първата сцена, която са заснели, е сцената, където той командва полицейския участък, тази сцена го убеждава в способностите на Амитаб. Той насажда дълбочина и гняв на всяка сцена. Той направи този филм откровението, в което се превърна.
Много вълнуващ герой, Ромео и добросърдечен. Антъни не е централният герой, но той е този, който все още се помни за филма. С танца си по мелодиите „Казвам се Антъни“ и разговора си с огледалото той направи място за себе си в съзнанието на публиката и се превърна в синоним на героя. Амитаб Баччан прави Антъни симпатичен, въпреки тежките му недостатъци.
Да бъдеш учител на сляпо момиче и да промениш живота й не е лесно да се поеме. Необходими са големи усилия, за да се разбере чувството на сляп, но са необходими болки от огромни изпитания, за да се разбере трудът да бъдеш учител на слепите. И все пак Amitabh, с „Black“, вдъхнови милионите ни с неговия акт, от всяка своя сцена. Заслугата трябва да бъде и за режисьора Санджай Лила Бхансали за скицирането на толкова красиво изкуство, което може да покаже уменията и сръчността на Амитаб.
Този филм донесе на Амитаб Баччан първата му национална награда за най-добър актьор. С този филм той взе образа на ядосания млад мъж няколко стъпала по-високо. Той изискваше внимание само с присъствието си. Той е безмилостен, безмилостен и няма никакво безпокойство в това. Диалогът му на „Baap ka naam Deenanath Chauhan“ все още може да бъде представен в гласа му и неговото присъствие. Този филм отново даде да се разбере, че възрастта няма да спре Амитабх и провалите бяха само грешка в дългия му път към суперзвездата.
Характерът на Амитаб Баччан в този филм стъпва на много тънка линия. Той показва страданието на дете и въпреки това се харесва на всички. Защото създава езика на любовта, познат на всеки от нас. Животът му е сложен, но той не е така. Това е красотата на R Balki - режисьорът на този филм, той има начин да осмисли живота през детските очи и това някак има пълен смисъл. Амитаб отново доказва, че все още може да възприеме роля изцяло и проницателността му не се губи в лигавицата на бръчките му.
Той е втора цигулка на Дармендра и въпреки това е най-запомнящият се след емблематичния Габар. Той има много мълчалив, занижен характер, който по-малко вярва в думите и прави постъпката си чрез ръцете си. Любовта му е реторика и го е направила такъв, какъвто трябва да бъде. Характерът на Джей е много в скоби, почти прекъсва. Но когато ситуацията дойде, той се издига до случая и казва думата си. Той е натъртен и не казва защо. Нищо не става очевидно и всяка емоция е очертана. Много чувствителен герой за филм, развълнуван от екшън, но това е причината филмът да остане с публиката дори след всичко това.
Това е най-съвършеното изображение, което се превърна във феномена на Виджай. Занимава се с правдата на правилните и грешните. Пътят, по който се пътува по-малко и лесните стъпки към богатството Виджай е амбициозен, защото иска всичко в живота, на което не е имал право. Филмите изобразяват ситуацията в страната през 70-те години, когато феодалите и собствениците на бизнеса се възползваха от работниците и бедните. Виджай е настъпването на възрастовия герой, който в борбата си с тези хора и опитите си да забогатее се превръща в човека, когото е презирал. Филмът показва лице между Рави и Виджай, между принципите и богатството. Това трябва да е най-завладяващата сцена, правена някога в историята на хинди киното и именно блясъкът на Амитаб Баччан заслужава аплодисментите.