19 най-добри филма за връзки с по-млади жени

Ако погледнете отблизо, почти половината от филмите за връзки, направени в Холивуд и другаде, са за възрастни мъже и по-млади жени. Но, технически, повечето от тези филми не отговарят на условията за този списък, просто защото, въпреки че може да има огромна разлика между възрастта на актьорите, героите се предполага, че са много по-близки по възраст. Например, във всеки филм с участието на Том Круз, неговият любовен интерес обикновено се играе от някой на 20 години. Самият той е на 50 години. Но очевидно във филмите той винаги играе 30-годишен персонаж (добре, в редки случаи 40-нещо).

Този списък е специално за филмите, в които се признава възрастовата разлика. Филми за по-възрастни жени и млади мъже се правят рядко, но когато са направени, режисьорите не трябва да се притесняват дали ще изглеждат като перверзници. Но филмите за връзки между възрастни мъже и по-млади жени изискват специална чувствителност, тъй като филмът - и режисьорът - могат бързо да бъдат оценени като зловещи и хищни, ако историята не бъде обработена по подходящ начин. Ето защо имаме много малко добри филми, направени по темата. Ето списъка с най-добрите филми за връзката между възрастни мъже и по-млади жени.

19. Guinevere (1999)

‘Guinevere’ е филм с принудителен романс, съсредоточен около мелодраматична връзка между 50-годишен фотограф на Казанова и 20-годишен неподходящ, който се превръща в протеже на фотографа в търсенето на внимание, харесвано от мъжете. „Guinevere“ демонстрира вероятността младите момичета да станат жертва на очарованието и привързаността на харизматичните възрастни жени, но естетическата режисура на режисьора Одри Уелс направи този филм парче, което си заслужава да се гледа. ‘Guinevere’ проследява необичайната и принудителна връзка между главния герой Харпър Слоун (Сара Поли) и Кони Фицпатрик (Стивън Рий). Защо принуден?

По време на филма Кони е изобразяван като човек, на когото не могат да се доверят неговите инстинкти и намерения неясни; привързаността и любовта на Харпър към него обаче я принуждава да остане с него, докато тя се сблъска с истинското му аз и реалността на миналите му връзки. Филмът обаче губи от интензивността и елементите на изненада, тъй като отнема предвидими условия, последвани от слабо и неясно изстрелян край и кулминация (резултат от евентуален строг график и бюджет). Въпреки че режисурата на Уелс и изпълнението на Поли са фантастичен принос към филма, недостатъчното развитие на поддържащите герои (особено това на майката на Харпър), разхлабената конструкция на сюжета и не толкова ентусиазираният завършек намаляват потенциала на филма.

18. Бяла сватба (1989)

Номиниран за три награди 'Сезар', 'Noce Blanche' е филм на френски език, изобразяващ привличането, привързаността и романтиката между мъж и значително по-младо момиче, който приема песимистичен обрат, докато любовта им един към друг расте, преминавайки границите на обществото тенденции и задължения. ‘Noce Blanche’ е приказка за 17-годишната Матилда, чиято самота, причинена от отсъствието на баща й и самоубийствената й майка, я води в експлоататорско състояние, което я кара да се ожени за женен мъж в по-късните си епохи. Тъй като неговото присъствие започва да лекува самотата и изолацията, липсата на здрав разум и чувствителност я кара да бъде обсебена от новооткритата си любов, което в крайна сметка води до унищожаване на живота и много взаимоотношения.

‘Noce Blanche’ е филмът за отношенията между стареца и по-младата жена, който следва морално погрешна сюжетна линия, показвайки как гаденето може да причини неконтролирани желания, уединение и инат на човешкия ум. Ванеса Паради изпълнява ролята на Матилде, която всъщност не е вниманието на филма, въпреки че е главната героиня. Основните й сцени я изобразяват в състояние на мъка, гняв и безпокойство, което ограничава нейната актьорска игра и изражения. Водещият актьор Бруно Кремер обаче предлага удивително изображение на Франсоа, интелигентен човек, хванат в заклинание на неустоимо състрадание.

17. The Humbling (2015)

Остаряващ актьор, опитвайки се да съживи кариерата си, започва връзка с младата дъщеря на бившата си приятелка, която преобръща живота му с главата надолу. ‘The Humbling’ е един от най-важните акценти във филмографията на актьора Ал Пачино в по-късните му години. Пачино играе Саймън Акслер, счупен и забравен актьор, който се опитва да възвърне идентичността си сред зрителите чрез Бродуей, но страховитата му сцена и страхът от самопрезентация му пречат. Изправен пред ужасите от миналото си, Акслер намира добра опора в своята „кръщелница” Пийгън. След това филмът се върти около живота на тези двама герои, който взима нов обрат, когато започват неочаквана връзка. Заключението, поставено на сцената на Бродуей, дава на зрителите обикновен, но изумителен край на историята.

„The Humbling“ макар и да не е популярен филм, той заслужава признателност за новия си образ на романтична драма. След поредица от недостатъци, „The Humbling“ е справедливо съживяване на кариерата на Ал Пачино, който търсеше начин да се върне в света. Не блокбъстър, „The Humbling“ обаче заслужава публика.

16. Първият ми господин (2001)

„Моят първи господин“ описва историята на размирната тийнейджърка Дженифър, момиче в готически стил, което се бори да живее според нормите на обществото. Докато завършва, тя получава работа от Рандал Харис, собственик на магазин за дрехи. Докато се опитва да възприеме реалността на живота си, тя намира утеха в съветите и опита на много зрял и реалистичен Рандал, създавайки необичайно приятелство с него.

За това как „Моят първи господин“ е включване в списъка, отговорът е, че връзката между стареца и по-младата жена тук не е връзката на любовта, а връзката на приятелството. Албърт Брукс (който е известен с по-късната си роля в Drive) играе Рандал Брукс, разведен, живеещ изолиран и монотонен живот, докато Лийли Собески играе Дженифър, тийнейджърката, търсеща отговори на живота. Филмът си заслужава да се гледа, тъй като се фокусира върху многобройните тийнейджърски сложности и естетически изобразява човешките нужди и изисквания за обръщане към приятел или човек, който се грижи да види за какво е животът, в този случай какво има животът за един. От всички романтични двойки, изобразени на екрана, тази е привлекателна, най-сладка и сантиментална.

15. Синя кола (2002)

Холивуд е известен с филми, които дават убедителен резултат от най-основните и прости сюжетни линии. „Синята кола“ е един такъв филм, който въпреки многото недостатъци не пропуска да впечатли зрителите със своите загадъчни персонажи и динамичните изпълнения на актьорите, които ги изобразяват. ‘Синята кола’ е историята на млада тийнейджърка Мег, която е неудобно и неприятно привлечена от учителката си по английски, предвид общия им интерес и страст към писането. Филмът описва тази връзка между учител и ученик, докато Мег се подготвя за поетичен конкурс, който драстично завършва на напълно отпадащ челюст, осигурявайки неочакван обрат във финалния сюжет.

Филмът поддържа силен A + през цялото си време, издигайки съвършенството и реализма си на друго ниво в последните моменти от филма. Актьорите, тук, Дейвид Стратхайнн и Агнес Брукнер, дават изключителни изпълнения, за да поддържат филма заедно. Като се има предвид, че идва от дебютен режисьор, „Синята кола“ е един от малкото филми, които обръщат толкова внимание на детайлите и проучването на фона, което направи този филм, въпреки малкото недостатъци и кавги, забележително кинематографично изживяване.

14. Ужасно голямо приключение (1995)

Въпреки не романтичен филм, „Ужасно голямо приключение“ е объркваща история на младо момиче Стела Брадшоу, която си пада по мъж, значително по-възрастен от нея, докато тя се опитва да изпълни сексуалните си пориви и желания с други възможни средства. Хю Грант играе Мередит Потър, хомосексуален и садистичен директор на театралната група, в която работи Стела, както и любовния интерес на 16-годишната Стела. Алън Рикман играе О’Хара, актьор на четиридесет години, който си пада по Стела, но в крайна сметка е използван от нея за сексуални ползи. Докато историята се движи, връзката между Стела и двамата мъже започва да се срива поради пристрастната привързаност на Стела към Мередит въпреки делата му и дълбоките опасения на О’Хара за нейното благосъстояние.

Филмът е сложен романтичен триъгълник между тримата герои, в който момичето е тийнейджър, докато мъжете са значително по-възрастни от нея. Въпреки че се приема умерено от критиците, присъствието на имена като Алън Рикман и Хю Грант направи този филм интересно изживяване. Филмът не е романтичен фолклор, маскиран като британска садистична приказка, а е тъжен и неприятен театър, изпълнен с тъмни елементи на характера и отпадане на челюстта, но разпуснат и нежелан край. Базиран на едноименния роман на Берил Бейнбридж, „Ужасно голямо приключение“ е тъмна метафорична приказка, възхитителна със своята ексцентричност, съчетана с фин сценарий и страхотна актьорска игра.

13. Големи огнени топки! (1989)

Ето един изключителен биографичен филм, изобразяващ живота на рокендрол звездата Джери Лий Луис, с Денис Куейд, който се представя като майсторско представление в обувките на тази историческа музикална икона от 50-те години. В разгара на дивата си и електрическа кариера, бракът му с 13-годишния му братовчед представя „Комплекс Лолита“ и силно противоречиво събитие, довело до почти изчезването му от музикалната сцена. Известен със своя безспорен музикален талант и екстровертно творчество, по-тъмните и арогантни страни на личността му, заедно с алкохолизма му също са аспекти, показани в този филм, като му дават широк и разнообразен поглед върху живота и ума на този майстор на пиано.

12. Момичето в кафенето (2005)

Самотен и сам служител на съкровищницата на нейно величество при канцлера на касата неочаквано се натъква на загадъчна дама на много по-млада възраст от него. Тъй като събитията на филма се разгръщат, внезапното им взаимодействие прераства в по-силна връзка, докато те се борят да се справят с различията си във възгледите и мнението си за света.

„Момичето в кафенето“ е романтичен социален филм, който се опитва да подчертае проблемите на третия свят и небрежността на нации като Великобритания към страдащото население на тези нации и неспособността им да им помогнат в името на човечеството. Най-добрата част на филма е, че той никога не излиза от романтичния си сюжет, тъй като тези проблеми не се визуализират, а се обсъждат в разговор, като по този начин запазват индивидуалния сюжет на героите непокътнат. Неструктурираният сценарист обаче се бори между хуманизиращото послание и неловката романтика между Лорънс (Бил Найги) и Джина (Кели Макдоналд).

Успехът на филма е заслуга на изпълнението на Макдоналд, което й носи Еми за най-добра актриса в ограничен сериал или телевизионен филм. Победител в Изключителен телевизионен филм на Emmys, „Момичето в кафенето“ е приятна романтика, при която съвестта на възрастен мъж се разпитва от по-младата му жена, което дава прекрасно затваряне.

11. Франк и Лола (2016)

Ноар, тъмен и остроумен психологически роман, „Франк и Лола“ е невероятно изображение на мъжката мания и ревност към жената от живота му. Опиянен от насилие, съблазняване и секс, „Франк и Лола“ е хипнотизиращ еротичен трилър за Франк, прекалено владеещ и обсебен готвач в Лас Вегас, и Лола, новак в града, който случайно се пресича с Франк. След това историята прави различни обрати, тъй като тайната на тази мистериозна млада жена се разкрива бавно и постепенно, което в крайна сметка принуждава Франк да влезе в поредица от травми, предизвикани от психологическа принуда.

„Франк и Лола“ намира велика звезда в Майкъл Шанън, който дълбоко демонстрира версиите на характера на Франк, който ескалира последователно от обич до насилие, натрапчивост, притежание и в крайна сметка до счупен и самотен. Той е добре подкрепен от Imogen Poots, която доказва нейната актьорска достоверност, както и таланта й над много други актриси. Нещо повече, прекрасна похвала за режисьора Матю Рос, който успешно поддържа хитов режисьорски дебют, който задълбава по-дълбоко в проницателните наблюдения на зрителите.

10. Кръгът от двама (1981)

Тази канадска драма разтяга разликата във възрастта по-далеч от всички други филми в този списък. Този път нежно 16-годишно момиче, което пише стихове, се влюбва и започва невинна, но доста емоционална връзка с по-възрастен художник, на 60-годишна възраст. Това е дълъг и реалистичен образ на такъв несигурен и съмнителен ситуацията, но ни дава добра представа за всеки герой, което ги прави много симпатични и правдиви. С Ричард Бъртън, който поема ролята на художника, а Тейтъм О'Нийл - тази на тийнейджърката Сара Нортън, тази драматична история поема противоречивия „Комплекс Лолита“ и го пренася в ежедневна среда, в която нещата дори не могат изглежда толкова трудно да се приеме, когато любовта е в основата на действията на героите.

9. Перо (2000)

Критичен блокбъстър „Quills“ е полуфикционизирана биография на френския философ и писател Маркиз дьо Сад, който е известен със своя хедонистичен сексуален начин на живот, който вдъхновява многобройните му еротични творби, а също така го води до години затвор и затвор. Филмът изобразява по-късните години от живота му във френско убежище, където той се бори, опитвайки се да се бие с принудителното лечение за неговото „безумие“, както и сексуалната му принуда и нежелан напредък към младите жени. Между тази история за Сад и неговото психологическо състояние е младата перачка Мадлен се възхищава от работата на Сад и впоследствие е подтикната към него от любов. Макар че това е второстепенна част от много по-голям сюжет, романсът между Мадлен (изиграна от Кейт Уинслет) и Сад (изиграна от Джефъри Ръш) привлече много внимание сред филмовите критици и публика. Изобразяването на голотата и сексуалното насилие във филма беше критикувано, добавено към реализма в посоката на Филип Кауфман.

Освен режисурата на Кауфман, „Quills“ отбеляза най-доброто представяне на Rush до момента, освен също толкова хипнотизиращата роля на Хектор Барбоса в „Карибски пирати“. Докато Ръш беше в най-добрия си момент, Уинслет остави още едно място от своето съвършенство в „Quills“ в рамките на кратко време след спечелената й от Оскар роля в „Титаник“ (1997). Към този екип от феномени се присъединява Хоакин Финикс като Дю Кулмиер, директор на убежището, съдържащо Сад. дю Кулмиер е човек, който е любопитен и по някакъв начин разделен между задълженията си и вярата си в Сад и думите си. Освен това, подкрепен от голям ансамбъл, ‘Quills’ е стилна и ужасяващо добра драма от периода.

8. Образование (2009)

Сега това е филм, създаден в сложната, строга и структурирана култура и начин на живот на Великобритания, в който желанията на тийнейджърката да живее живот на лукс, независимост и свободна воля я карат да се пресича с мъж, много по-възрастен от него, което се оказва да бъде урок за живота за нея, давайки й истинското образование за живота. Филмът е историята на тийнейджърка, пълна с мечти, Джени, чиято една необичайна среща с Дейвид, очарователен англичанин, води живота си по пътя на пристрастяваща любов и привързаност, принуждавайки я да загуби чувството си за истина, реалност и грижа на близките си към нея.

Номинация за най-добър филм на „Оскар“ тази година, „Образование“ е най-известна с изключителното изпълнение на главната актриса Кери Мълиган, която преминава с фантастичен чар, благоприличие и съвършенство в актьорската си игра, засенчвайки другите забравящи се изпълнения, включително този на актьора Питър Сарсгаард. Кари Мълиган изумително изобразява тийнейджърския герой и безупречно изпълнява трансформациите в убежденията и личността на героите, докато учи стъпка по стъпка по време на филма.

С участието на ансамбъл, включващ също Доминик Купър, Розамунд Пайк и Алфред Молина, „Образование“ е известно и с доста точната и плодотворна обстановка от британската ера от 60-те години, както и с обстановката си в Лондон по местата на това време. Въпреки три номинации за награда „Оскар“ и аплодираното с критиката изпълнение на Mulligan, „Образование“ остава силно подценявано и е нещастен провал на касите.

7. Пало Алто (2013)

Това беше дебютът на Джия Копола (внучка на Франсис Форд Копола) в игралния филм, който блестящо участва сред другите Ема Робъртс и Джеймс Франко. В разгара на юношеския живот и начинанията на млада тийнейджърска група Април (Робъртс) и нейният футболен треньор г-н Б (Франко) се включват в по-интимни отношения, отколкото би трябвало да бъде обичайният корелиращ подход ученик-учител. Силно конструирана и плаваща сюжетна линия, с добре дефинирани герои, видяни от един мечтателен и безразсъден свят, създаден от красиво стилизирана кинематография, която постига открита ретроспекция в тези разнообразни души на Пало Алто.

6. Колкото и да се получи (1997)

Възрастта е само цифра за великия Джак Никълсън. Човекът определя харизмата и просто излъчва класа тук във всеки кадър, в който се намира. Той беше на 60, когато правеше този филм, но нито за миг не почувствахте някаква неловкост тук, когато той излизаше с 34-годишната Хелън Хънт в филм. В това се състои пищността и харизмата. ‘As Good As It Gets’ е сладка малка романтична комедия, която разказва историята на мизантропичен, досаден, обсесивно-компулсивен писател, изигран от Никълсън, който трябва да се грижи за кучето на съседа си. Той се влюбва в сервитьорка, почти на половината от неговата възраст, която е самотна майка с хронично болен син. Филмът прекрасно установява героите и техните взаимоотношения, отделяйки време за изграждане на историята. Той е направен чудесно с няколко изящни изпълнения на Никълсън и Хънт, които спечелиха съответно Оскар за най-добър актьор и най-добра актриса.

5. Последното танго в Париж (1972)

Магнумният опус на Бернардо Бертолучи е един от най-противоречивите филми, правени някога. Филмът се фокусира върху мъж, който се възстановява от смъртта на жена си и развива анонимна сексуална връзка с много по-млада жена. Филмът е дълбоко освобождаващо парче чисто еротично кино, което просто ви разтапя в великолепното си болезнено изображение на човешкото състояние. Толкова е емоционално суров, тъмен и трагичен отвъд думите. Във филма Марлон Брандо представя едно от най-великите актьорски изпълнения за всички времена.

4. Лолита (1962)

„Как са направили филм за Лолита?“ казва филмовият плакат. Не мисля, че има нещо, което Стенли Кубрик не би направил, ако смяташе, че е редно да бъде създаден. Точно това се случи с това издание от 1962 г. на известната история на „Лолита“, с участието на Джеймс Мейсън и Сю Лион като двамата спорни „любовници“. Той се фокусира най-вече върху манията към красивата и млада 14-годишна флиртуваща тийнейджърка, от която Хъмбър Хумберт страстно не може да се дистанцира. Въпреки че пропуска голяма част от провокацията, която съдържа книгата, тя все още се възприема като много противоречив филм, тъй като темата като цяло е табуирана и неморална за очите на обществеността. Това обаче беше пълен търговски успех и оттогава отбеляза неговото значение в историята на киното.

3. Манхатън (1979)

‘Manhattan’ на Уди Алън е филм, който промени моето разбиране и възприятия за човешките взаимоотношения и красивите абсурди на човешката природа. Както всеки друг филм на Уди Алън, това е много повече от просто сладка малка романтична комедия. Филмът е съсредоточен около героя на Алън Исак, разведен нюйоркчанин, който има връзка с момиче от гимназията, Трейси. Проблемът е, че Исак се смята за твърде зрял, за да има връзка с това малко момиченце и така накрая се влюбва в жена на неговата възраст, любовница на най-добрия си приятел. Но нещата не се получават и Исак скоро разбира, че Трейси е била истинската му любов и че тя го е обичала с цялото си сърце въпреки арогантността и нарцисизма му. Но може би животът е просто красиво опакована кутия с пропуснати шансове и именно това осъзнаване кара „Манхатън“ толкова дълбоко да се движи.

2. Три цвята: червен (1994)

Има нещо толкова необяснимо вълшебно в начина, по който Киесловски просто ви поразява на емоционално ниво. „Червено“ беше първият ми филм за Киесловски и бях напълно удивен от красотата му. Филмът изобразява връзката между млада жена и циничен стар съдия, който шпионира хората около себе си, слушайки разговорите им. Отначало техните светове изглеждат значително различни, но между тях има нещо, което по-късно ще се превърне в дълбока интимна връзка. Връзката им не е изрично романтична, но усещате, че биха могли да бъдат влюбени и Киесловски ни намеква за това в много сцени, най-вече в онази красива сцена, където персонажът на Жан-Луис Тринтигнант се сбогува с Валентин и двамата поставят ръцете си на прозореца на колата, преди да потегли. Това е проста сцена, но говори много за интимността на връзката им.

1. Изгубени в превода (2003)

‘Изгубени в превод’ е сладко меланхолична приказка за любов, самота и ентусиазъм. Филмът описва връзката между американски актьор на средна възраст и много по-млада американка, която случайно се среща в хотел в Токио. Те изглеждат изгубени в свят и култура, толкова чужди, толкова чужди за тях и започват да се откриват един в друг въпреки разликата във възрастта си. Това са две души, заседнали в много различни фази от живота и въпреки това те изглежда имат някаква връзка помежду си. Връзката им изглежда платонична, но има много двусмислен тон и никога не бихме могли да разберем какво Боб прошепна в ухото на Шарлот и може би това е красотата на живота. Красотата на непознатото.