15 романтични филма, в които най-добрите приятели се влюбват

„Любов“ е най-често изобразяваната човешка емоция в артистични начинания, обхващащи целия свят, още от зората на съзнанието. Въпреки всяко друго музикално произведение, филм, роман, стихотворение, занимаващи се с любовта като основна предпоставка, никога емоцията не е била дефинирана от едно общоприето описание. Вероятно точно това прави емоцията толкова привлекателна - почти като неразрешимо математическо уравнение. Красотата на любовта се крие в нейната непредсказуемост; любовта може да се появи навсякъде, с всеки и през последните променливи периоди от време. На всичкото отгоре разнообразие от инстинкти могат да стимулират това първоначално освобождаване на Oxycontin; вариращи от сексуален, до емоционален, до комфорт и каквото и да било.

Сега, ако се опитам да заема модернистичната позиция, че любовта не е задължително да е вечна, рискувам да обидя „романтиците“, докато твърдата позиция „любов от пръв поглед“, „докато смъртта ни раздели“ ще позволи на подигравка с по-прагматичните мислители. По-точно, романтичната любов усложнява и без това мрачната емоция още повече с допълнителната физическа динамика. Несподелената любов и евентуалното й възмездие по този начин се превърнаха в основополагаща формула за холивудските студия от самото им създаване. Ето защо някои от най-касовите американски филми като „Отнесени от вятъра“, „Казабланка“, „Титаник“ по същество са любовни истории.

За разлика от остарялото „романтично“ приемане на феномена „любов от пръв поглед“, една по-прагматична, рационална концепция за любовта, разработена в изкуството, публикува „индустриалната революция“. Тъй като светът въведе ера с по-изчислително разбиране, дефиницията на любовта също се промени в процеса. Любовта вече не беше инстинкт; но по-съзнателно решение на наблюдателя. Поради това се виждаше, че приятелството или познанството между участниците се превръща в предпоставка за любовта да цъфти.

Не след дълго това модернизирано изображение на любовта през 20-ти век намери пътя си към новата форма на изкуството на времето - киното. Приятелите, които в крайна сметка се влюбват, създават предпоставки за няколко емблематични любовни филма през втората половина на 20-ти век, като се оказват жизненоважно формулирано допълнение към романтично-комедийния жанр. С всичко казано сега, ето списъкът на наистина добрите романтични филми, в които най-добрите приятели се влюбват. Можете да гледате няколко от тези филми на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Реални хапки (1994)

Уинона Райдър винаги е била източник на радост на екрана, от „Edward Scissorhands“ до скорошната „По-странни неща“ . Появата й като начинаещ режисьор Лелейн в „Reality Bites“ се оказва не по-различна. Режисиран от никой друг освен емблематичен комедиен изпълнител, Бен Стилър, „Reality Bites“ пуснаха на смесен критичен прием, но оттогава се разви своеобразен култ, който се дължи на точното изобразяване на творенията на ерата на гръндж в началото на 90-те, докато адресира социално значими проблеми като класова идентичност, размисъл, хомосексуалност и духовно пробуждане на младите.

Сюжетът проследява историята на четирима приятели, които наскоро са завършили съвместния си колеж в Хюстън, Тексас, като главните роли са изиграни от Итън Хоук (Трой Сушилня) и Уинона Райдър (Лелайн Пиърс), служейки като представяне на изгубената младост на съвременна Америка. Въпреки първоначалното си привличане, Троя и Лелейн преминават през движенията на живота, преди да осъзнаят необходимостта един от друг в съответния си живот. В рецензията си за филма за „Ню Йорк Таймс“ Карин Джеймс много пише: „Подобно на поколението, което представлява толкова привлекателно, не вижда никакъв смисъл да се извива във форма и да се свръхамбициозен. Но то знае как да се мотае и да си прекарва чудесно ”, и не можах да се съглася повече. След няколко първоначални гледания, за да се идентифицират с героите си, „Reality Bites“ се превръща в прекрасен филм за терен, който можете да посетите по всяко време в свободното си време. Също така, филмът призовава за заслужен вик към режисьора за първи път Бен Стилър и писателката Хелън Чайлдрес за тяхното трогателно отдих на цайтгайста от началото на 90-те

14. Юнона (2007)

Написана от Диабло Коди и режисирана от Джейсън Райтман, „Джуно“ е награда на Оскар, американска независим пълнолетен тийнейджърски комедиен филм, който се занимава с постоянно преобладаващия проблем на тийнейджърска бременност . Опакован от мощни изпълнения на Елън Пейдж и Майкъл Сера, филмът проследява историята на шестнайсетгодишната тийнейджърка от Минесота Джуно Макгаф, която открива, че е бременна от своя приятел и дългогодишен почитател Поли Блийкър (Майкъл Сера). Въпреки първоначалното обмисляне на аборт, Джуно в крайна сметка взема по-смелото решение да премине през бременността си и да остави новороденото си за осиновяване. Крещендото на филма е изобразено чрез съпоставянето на труда на Джуно, с окончателното приемане на любовта между нея и Блейкър.

13. Определено, може би (2008)

„Определено, може би“ е романтично-комедиен драматичен филм от 2008 г., написан и режисиран от Адам Брукс. Разположен във вечно красивия и многостранен фон на Ню Йорк, филмът проследява живота на идеалистичен политически консултант (Райън Рейнолдс) в разговор с единадесетгодишната му дъщеря Мая, която съвсем наскоро се сблъска с първия клас по сексуално възпитание от нейния живот, водещ до нарастване на множество неизвестни досега въпроси в съзнанието й.

38-годишният Уил Хейс, който е в процес на развод със скорошната си бивша съпруга, трябва да обясни същото на дъщеря си сега. Той разказва историята на собствения си любовен живот на дъщеря си, като променя имената на жените, с които се е сблъсквал, образувайки основните сюжетни точки на филма. По време на курса си Мая правилно се досеща, че персонажът на „Емили“ в историята се отнася до майка й, а в процеса разбира също така, че баща й всъщност е влюбен в друга жена в историята, на име Април. Върхът на филма вижда как Мая извежда баща си до етап на приемане на любовта му за април, което води до евентуалния край „щастливо до края“.

12. Some Kind of Wonderful (1987)

Преди Ерик Столц да намери „малката черна медицинска книжка“ в „Pulp Fiction“, той играеше артистичния изгнаник Кийт Нелсън, влюбен в приятеля си от детството. Единствената причина за включването на „Some Kind of Wonderful“ в този списък е поради пулсирането му с всички неща от 80-те години. Това е една от няколкото успешни тийнейджърски драми, написани от Джон Хюз през 80-те години и включва всяко клише, налично в учебника. Въпреки това обаче, филмът никога не губи своя чар и скоро се превръща в терен за непринудена публика. Това е вашият перфектен съботен филм под наем!

11. Jab We Met (2007)

Второто режисьорско начинание на Имтиаз Али, „Jab We Met“, пулсира от енергия, задвижвана от ключово изпълнение на Kareena Kapoor като бълбукащото пенджабско момиче „Geet“. Оттогава диалозите на героя „Geet“ станаха част от поп културата. Съобщава се, че потребителите на Rediff наричат ​​„Geet“ в списъка си с най-обичаните хинди филмови герои на всички времена. Ефектът от филма е такъв, че дори е вдъхновил 2010 г., холивудската продукция „Високосна година“; иск, обаче отказан от създателите му. Сдвояването на Шахид Капур (Адитя) и Карина Капур (Геет) в титулярните роли изведе съответните им кариери на различни нива като цяло.

10. Приятели с предимства (2011)

С участието на Джъстин Тимбърлейк и Мила Кунис в главните роли, ‘Приятели с предимства’ е филм, точно както звучи. Сюжетът, въпреки че остава доста ясен през целия филм, включващ съвременните ром-ком клишета, е направен интересен от ярките и смели да кажа, секси изпълнения на Тимбърлейк и Кунис. ‘Приятели с Benfits’, е лъскав филм, който е естетически приятен и перфектен часовник през уикенда с вашия любовен интерес. Това беше масивен хит по време на пускането му, събрал огромните 150 милиона.

9. Джулс и Джим (1962)

Това е моята награда за по-постоянните от вас! За разлика от останалите гореспоменати записи в този списък, сюжетната линия, емоциите, динамиката на отношенията „Jules Et Jim“ са толкова мътни, колкото и концепцията за любовта. Режисиран от невероятния Франсоа Трюфо, първото момче от „Френската нова вълна“, „Жул Ет Джим“ прелива през житейските истории на французите, бохемът Джим (Анри Сиер) и срамежливия му американски приятел Жул (Оскар Вернер), и любовния триъгълник, който образуват с приятелката на Джулс, а по-късно и съпругата му, Катрин (Жана Моро). Културната значимост на филма е огромна, като той намира различни препратки в по-късни филми като „Vanilla Sky (2011)“, „Amelie (2001)“ и „The Nostradamus Kid (1992)“; енергията на спокойствието в редакцията на „Goodfellas“ очевидно е продукт на влиянието на „Jules et Jim“ върху Мартин Скорсезе и Телма Шонмейкър. Съобщава се също така, че любимият филм на теоретичния рок-звезда Стивън Хокинг!

8. Форест Гъмп (1994)

Лично аз не бях прекалено сигурен дали да включа „Форест Гъмп“ в списъка, защото никога не съм харесвал твърде много любовния му интерес „Джени“. Не става въпрос обаче дали я харесвам или не; цялото предаване е за Форест. Базиран на едноименния роман на Уинстън Грум от 1986 г., многократен филмов филм „Форест Гъмп“, носител на наградата „Оскар“, проследява странната история за бавния, добросърдечен Форест. Том Ханкс , в кариерата му най-доброто изпълнение е като успокояваща соната на Моцарт. Форест винаги е обичал приятелката си от детството „Джени“, въпреки нейното непостоянно поведение и склонност да го приема за даденост. Джени остава единственият любовен интерес на Форест, макар и едностранчив, и постоянен спътник, който влиза и излиза през различните етапи от живота му. Трябва да гледате, ако още не сте го направили!

7. Обади ми се с твоето име (2017)

Режисьор Лука Гудагнино, ‘Обади ми се с твоето име’ , е романтичен драматичен филм от 2017 г. на комикс, който служи като трета част от неговата тематична трилогия „Желание“, след „Аз съм любов (2009) и„ По-голям пръсък (2015). Той описва романтична връзка между 17-годишния Елио Перлман (Тимоти Чаламет) и Оливър (Арни Хамър), 24-годишен асистент на баща на Елио, който е професор по археология. Заснет в 35 мм, в красивата комуна на Крема (Ломбарди), филмът изглежда визуално зашеметяващ, подчертан допълнително от прохладната му монтаж. Лично Guadagnino е куратор на саундтрака на филма, който включва три оригинални песни на американския певец и композитор Sufjan Stevens.

6. Кал Хо Наа Хо (2003)

Единствената причина за включването на „Кал Хо Наа Хо“ в списъка е, защото аз, като милиони други деца от 90-те години от Индия, съм израснал във филмите на Шах Рук Хан. Въпреки че играе на мелодраматичната индийска публика и често се поддава на същата, ‘KNKH’ получава много информация за любовта и загубите, като създава съпричастни и свързани персонажи в процеса. Историята се върти около Naina (Preity Zinta), твърда студентка по MBA, която се влюбва в игривия си, очарователен съсед Aman (Shah Rukh Khan), за да разбере за неизлечимата му болест. След това умиращият Аман помага на Наина да намери любов към себе си в общия им приятел Рохит (Саиф Али Хан). Филмът безпроблемно съчетава хумор и драма, с правилното количество клишета на „Боливуд“ и донася на публиката си приятно кинематографично изживяване.

5. Боен клуб (1999)

Ето и заместващия знак в този списък. Дейвид Финчър Култовата класика „Боен клуб“ от 1999 г. е за твърде много неща, за да бъдат класифицирани в един жанр. Вдъхновеното му влизане в този списък се дължи на нестандартната динамика между неназования герой и разказвач на филма, изигран от Едуард Нортън, и странната Марла Сингър (Хелена Бонъм Картър). Подривна, колкото и да е анархо-нихилистичният разказ на филма, това е любовта (или омразата) между Картър и Нортън, която го държи заедно. Един от друг формира най-близкия човешки контакт, който позволяват техните непостоянни личности, а това, което следва, е „пакост, хаос, сапун“.

4. Сенките на нашите забравени предци (1965)

Звездно произведение на съветското кино, дебютното режисьорско начинание на Сергей Параджанов, „Сенките на нашите забравени предци“ е основано на класическата книга на украинския писател Михайло Коцюбински. Считан от международната филмова преса за един от най-добрите изображения на украинската култура преди индустриалната революция, оттогава той направи неподражаем отпечатък в световното кино. Филмът се развива в малко хуцулско село в Карпатските планини на Украйна и описва живота на млад мъж на име Иван. Иван се влюбва в приятелката си от детството Маричка и нейната евентуална смърт завинаги измъчва мислите му. Параджанов завежда публиката в история, далечна, но вечна, доказваща безсмъртието на любовта и загубата. Всеки, независимо колко различни са техните култури и времеви линии, намира скрит Иван и Маричка в себе си.

3. Харолд и Мод (1971)

Що се отнася до класиката на култовите двойки, „Харолд и Мод“ е точно там с „Бони и Клайд“. Единственият по рода си Хал Ашби за романтични връзки, „Харолд и Мод“ оттогава постига масивен култ и влиза в елитния, но странен списък на страхотни филми, които Роджър Еберт мрази („Обичайните заподозрени“ е друго добре познато влизане) . Филмът проследява подвизите на депресирания, млад Харолд Чазен (Бъд Корт) и особената му връзка с 79-годишната Мод, която вярва в пълния живот на живота. Това, което се получава, е красиво, горчиво, единствено по рода си приятелство върху целулоида, формиращо ключовите сюжетни точки на филма.

2. Kuch Kuch Hota Hai (1998)

Извинявам се предварително, ако списъкът ми изглежда малко частичен към „Боливуд“. Но израстването през 90-те години в Индия и без включването на този филм в списък за най-добрите приятели, които се влюбват, не е нищо повече от престъпно. „Pyaar Dosti Hai“ е толкова емблематичен в Индия, колкото „Честно казано, скъпи, не ме пука“ на Запад. Със звезден състав за вековете, включващ Шах Рук Хан, Рани Мукерджи и Каджол, в най-известния любовен триъгълник в хинди киното, „Kuch Kuch Hota Hai“ осигурява своето място в този списък за огромната носталгична стойност в трюмовете за мен и милиони други фенове на „Боливуд“ по целия свят.

1. Когато Хари се срещна със Сали (1989)

Какво друго? Това трябваше да е последното влизане в списъка, тъй като по-възприемчивият от вас много трябва да е предвидил вече. Режисиран от Роб Рейнер, „Когато Хари се срещна със Сали“ може лесно да бъде определен като преломен момент в света на американските ром-комове. Историята проследява титулярните герои от момента, в който се срещат непосредствено преди споделянето на крос кънтри, през дванадесет години случайни срещи в Ню Йорк. Този филм накара Роджър Еберт да нарече Роб Рейнер „един от най-добрите холивудски режисьори на комедия“. Такова е наследството на филма, че неговата писателка Нора Ефрон и до днес получава имейл с фенове. Той също така е вдъхновил безброй романтични комедии, включително „Много като любов“, „Hum Tum“ и „Определено, може би“ (в списъка).