15 филма с известни сцени за сбогом

Довиждане. Няма нищо по-лошо и по-тъжно от онези седем букви, които някога бихте могли да намерите в английския речник. Болката от това да се наложи да загубиш някого завинаги и да оставиш след себе си дълга, красива лента от спомени е невъзможна. Това е универсален феномен, с който повечето хора трудно се свързват, а киното е най-мощната форма на изкуство, често разбива сърцата със сцени, които задълбават в най-дълбоките болки от раздялата с някого. С това казано, ето списък на филмите за сълзене със сцени за сбогом. Дръжте тъканите си близо. Можете да гледате някои от тези най-добри сълзотворци на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Rain Man (1988)

Виждал съм ‘Rain Man’ два пъти и все още не мисля, че филмът като цяло ме развълнува по начин, по който бих го харесал. Дъстин Хофман не е изненадващо добър, но е бил по-добър. Том Круз е сензационен и представя може би най-доброто представяне в кариерата си. Но заключителната сцена на филма винаги ме хваща и е един от най-красиво сдържаните емоционални филмови моменти, които някога съм виждал. Трансформацията на характера на Чарли формира сърцето и душата на филма и целият филм води до този момент, когато виждаме как Чарли се сбогува с прекрасния си брат, който е прибран от властите на психиатричната институция и Чарли му обещава, че ще го посети в две седмици време. Това е красиво заснета, блестящо изиграна сцена в иначе забравящ се филм, който остава дълго в съзнанието ни, след като кредитите изтекат.

14. Добър Уил Хънтинг (1997)

Има някои филми, които не сте склонни да анализирате, дисектирате или критикувате, въпреки че знаете техните недостатъци, защото това ви е повлияло в много отношения на дълбоко лично ниво. ‘Good Will Hunting’ е този филм за мен. Понякога може да бъде доста проповеднически, но мога просто да затворя очи и да оставя всичките му недостатъци да се плъзгат, защото това е филм, обогатен с рядкото чувство на топлина, което ви кара да искате да го прегърнете във всичките му слабости. Филмът разказва историята на Уил, математическо чудо с неспокоен произход, който се стреми усилено да се изправи срещу себе си и бяга от емоционалните вериги на връзките и човешките връзки. Референтната сцена тук е тази, в която най-добрият му приятел му казва, че той просто иска да се измъкне от самия живот, в който живее, и как би искал никога да няма някакви „сбогом“ или „ще се видим по-късно“ между тях. Най-красивата част за края е, че тук няма сбогом. Както каза приятелят му, той си тръгва без съобщение.

13. Крамер срещу Крамер (1979)

Това е много личен избор, но никога не бих могъл да живея с мисълта да пренебрегна красивия момент, който Дъстин Хофман споделя с 6-годишния си син, тъй като малкото му момче е готово да замине за мястото на майка си. Това, което работи блестящо в „Крамер срещу Крамер“, е развитието на връзката баща-син. Виждаме, че персонажът на Хофман преживява различни възходи и падения в живота си, но държи на момчето си и преди той да осъзнае, става всичко за него, което прави референтната сцена много интимна и емоционална. Хофман наистина има начин да ни развълнува всеки път и тази сцена, в която се сбогува със сина си, е само доказателство за факта, че той е един от най-великите актьори, които някога са красили екрана.

12. Момчество (2014)

Нямам нищо против, ако изглежда, че прекалявам тук, но никой никога не би могъл да наблюдава живота с толкова дълбоки прозрения и да го изобрази на екрана с несравнимо ниво на простота и топлота, както Ричард Линклейтър. Неговият магнетичен опус от 2014 г. „Момчество“ е кулминацията на неговия вдъхновяващ артистичен гений и тематични мании за цял живот в човешкия живот. „Boyhood“ наблюдава 12 години от живота на шестгодишно момче, Мейсън, докато Linklater кара своите актьори да стареят в реално време, внасяйки несравнимо досега чувство за реализъм на екрана. Докато Мейсън расте, той се готви да напусне дома си за колеж и в деня, в който си тръгва, има трогателен момент, когато той се сбогува с майка си, тъй като тя болезнено се оплаква как времето е минало доста бързо и едва ли е могла да осъзнае собствения си растеж дете и неспокойната природа на човешките взаимоотношения.

11. Изхвърлени (2000)

Спомняте ли си времето, когато Том Ханкс накара сълзите ни да се сбогува с любимия си Уилсън? За хората, които не са гледали филма и предполагам, че там е само малък брой, Уилсън е волейбол. Да, добре сте го чули! Волейбол. Изпепеляващият разказ на Робърт Земкис за надеждата, оцеляването, любовта и самооткритието има един от най-емблематичните цитати за сбогом в историята на филма. Чък Ноланд на Том Ханкс е блокиран на пуст остров, след като оцелява при самолетна катастрофа, и не остава с кого да говори, освен с волейбол, когото той нарича Уилсън, който намира от един от пакетите си, който трябваше да бъде доставен. Той става все по-близък с Уилсън, но както съдбата би искала, Чък остава съвсем сам на острова в ярък слънчев ден, когато ожесточена буря отмива Уилсън от бреговете. Сърцераздирателен момент на нещастен вик, който така красиво обхваща човешкия копнеж за приятелство и обвързване.

10. Отнесени от вятъра (1939)

„Честно казано, скъпа, не ми пука!“ Кой би могъл някога да забрави онези дръзки, непримирими думи, произнесени с изпепеляващ апломб и абсолютен размах от легендарния Кларк Гейбъл? „Отнесени от вятъра“ не е филм, на който се радвам, но ми дава поглед към времето си и въпреки че филмът изглежда в по-голямата си част все още работи, заради универсалността и динамиката на човешките емоции и взаимоотношения, които все пак по някакъв начин остават същото. Сцената за сбогом тук е брутална и удряща, но това, което я прави толкова мощна, е как персонажът на Вивиен Лий решава да се добере до себе си и продължава да търси оптимистично утре, вместо да се удави в болка и мизерия.

9. Изгубени в превода (2003)

Затоплящата сърцето романтична драма на София Копола е един от най-добрите американски филми, излезли от 21-ви век. Героите й често се чувстват откъснати, което не работи на някои места във филма, но не може да се отрече, че филмът е пълен с някои от най-трогателните сцени, които някога ще видите. Към края на филма има трогателно сладка сцена за сбогом, когато персонажът на Бил Мъри се сбогува с нея в хотелската стая и заминава за летището, но слиза в центъра на града, когато я вижда и шепне в ушите й за около няколко минути. Копола не позволява на публиката да знае какво точно шепне, създавайки освежаващо красиво чувство на неяснота, което може просто да обобщи връзката им. Но Копола позволява на публиката да изготви свои собствени интерпретации на главните й герои. Може би беше сбогом, може би признание в любов, може би това беше размяна на телефонен номер, но красотата е ... Не знаем!

8. E.T. извънземното (1982)

Не е изненадващо, че Стивън Спилбърг има още един запис в този списък. Може би любимо от детството за повечето хора там, ‘E.T’ е магията за разказване на истории в своя абсолютен зенит. Около три и половина десетилетия назад, прекрасният малък извънземен на Спилбърг накара света да му падне и има малко хора, които не биха искали този филм да е близо до сърцето им. Заключителната сцена е една от най-разтърсващите сцени, които някога съм срещал в киното, тъй като Спилбърг създава момент, който ще продължи да живее през вековете. E.T се сбогува с най-добрия си приятел на планетата и завинаги заминава за открития космос. ‘E.T.’ ни показа силата на приятелствата и болката от раздялата и копнежа за спътник много преди да израстнем в псевдо интелектуалното общество, което погълна всяка част от нашето съществуване днес.

7. Един прелетя над кукувиче гнездо (1975)

Най-голямото произведение на Милош Форман е любовно писмо до несъмнените духове на човешката природа и неговото болезнено начинание да се бори с потисническите сили в обществото, които разбиват и най-малките частици от човечеството на парченца разбити мечти и надежди. С участието на едно от най-емблематичните представления на киното от великия Джак Никълсън като Рандъл Макмърфи, „Един прелетя над кукувиче гнездо“ е един от онези редки филми, които трябва да се гледат от хората по целия свят, независимо от възрастта, расата и културата. В последната сцена прелестният шеф се сбогува със своя лоботомизиран приятел. Шеф освобождава приятеля си от трайни страдания, а себе си от лапите на тиранична сила, за която се е борил любимият му приятел. И ако този край не носи буца в гърлото ви, тогава честно казано не знам какво друго би направило.

6. Stand By Me (1986)

Може да не е изненада, ако писането на този филм изглежда доста кратко, защото аз наистина нямам думи, за да изразя емоциите, които тази сцена и филмът предизвикват в мен. ‘Stand By Me’ е може би най-добрата драма за пълнолетие на всички времена. Това е филм, който говори за всички поколения, надхвърляйки времето и културата по начин, който не правят много филми. Сцената, в която Горди и Крис се разделят и си казват сбогом, е удивително красива и трогателна сцена, която със сигурност ще сълзи от очите ви, тъй като гласът на заден план разкрива какво ще се случи с най-добрия му приятел след няколко години.

5. Манхатън (1979)

Малко филми са оказали такова въздействие върху мен като този скъпоценен камък на Уди Алън. „Манхатън“ е абсолютно великолепна кинематографична комбинация от живот, взаимоотношения и човешки желания, която служи като прекрасна храна за неутолимия глад на кинефила, за да погълне най-дълбоките произведения на изкуството. Последната сцена е една тъжна реализация, която се оказва твърде късно в жестоката игра на съдбата и съдбата на живота. Исак накрая осъзнава какво е пропускал през целия си живот и признава истинската си любов към Трейси, но не е сигурен в себе си и е засрамен от крехкостта на вярата си в хората. Трейси се сбогува с него и заминава за Лондон, тъй като Исак е смълчан от неспособността си да се изправи срещу собствените си слабости и приема истината за себе си и се усмихва по начин, който никога досега не е правил.

4. Преди изгрев (1995)

Малко наивно, малко детско, малко забавно и малко сантиментално сбогом, за да провежда най-запомнящата се нощ, която можеше да има двадесет и нещо. Това са емоциите, които Джеси и Селин предизвикват у нас към финала в първата част на незабравимата трилогия на Ричард Линклейтър. Следвайки класически, почти подобен на сънища сюжет за влюбени, Linklater изработва вълшебен кинематографичен шепот за любов, живот и носталгия. „Преди изгрев слънце“ Джеси и Селин се срещат във влак, говорят си за детството, мечтите, страховете и желанията си и в крайна сметка се приближават един до друг, за да ги открият неразделни на следващата сутрин. Докато слънцето изгрява, те се подготвят да заминат за собствените си страни, като гарантират, че ще се срещнат отново след шест месеца на същото място, където се разделят.

3. Казабланка (1942)

Има ли някой по света, който да не харесва този филм? „Казабланка“ е един от онези редки филми, които е почти невъзможно да се намрази и който е издържал теста на времето. Филмът разказва историята на американски емигрант, разкъсван между любовта към своята жена и помагането на съпруга й да се бори срещу бруталните нацистки сили. В една от най-цитираните сцени за всички времена Рик казва на бившата си любов да напусне и че тя ще съжалява, ако е избрала да остане. Това е жертва и Рик знае какво е най-доброто и за двамата, а именно да се разделят и да приемат новия си живот. Хората казват, че величието на любовта се крие във способността ви да се жертвате, отколкото да грабите, а „Казабланка“ е просто най-добрият пример за любов в най-чистия и най-дълбокия си смисъл.

2. Списък на Шиндлер (1993)

Стивън Спилбърг е овладял изкуството да разбива зрителите си почти винаги. Точно от ‘E.T. извънземното “, Спилбърг почти е докоснал всички сфери на живота с определена топлина и човечност, които просто ви покриват с чувство на любов, грижа и надежда в най-бедствените времена. „Списъкът на Шиндлер“ има Спилбърг на своя артистичен връх и е кинематографичната кулминация на най-милите спилбъргски качества, които го правят най-хуманния режисьор на своето време. Към края на филма има емблематичната сцена, в която Шиндлер се готви да напусне страната, любимите си хора и приятни спомени, тъй като най-нечовешкото време в човешката история разкъсва почти цялото чувство на надежда, което помага на хората да оцелеят в най-трудните времена. Шиндлер проправи пътя за надежда и мечти за милиони, но неговата мания за човечеството продължава да го преследва безмилостно, тъй като той никога не би могъл да живее с мисълта, че не може да спаси още едно човешко същество от жестокостите на нечовешкото управление, правейки тази сцена една на най-емоционално мощните сцени в историята на киното.

1. Избор на Софи (1982)

Някои филми са твърде болезнени, за да може дори да се говори за тях, а ‘Sophie’s Choice’ на Алън Дж. Пакула е точно такъв филм. С участието на една от най-великите актьорски постановки за всички времена от великата Мерил Стрийп, „Софис избор“ разказва историята на титулярния си характер, който споделя къща с бурния си любовник и млад, очарователен писател. Докато тримата се разбират помежду си, обезпокоителни тайни на преследващото минало на Софи нокът им продължава към живота. В това, което може да се разглежда като най-сърцераздирателната сцена в историята на киното, сцена от ретроспекция показва, че Софи е оставила избора да трябва да избира между децата си. Софи позволява на нацистките пазачи да отнемат малкото й момиченце от нея, докато я наблюдава как избледнява в мълчалив изблик на невъобразима болка и разбиване на сърцето.