15 страхотни филма без музикална партитура

Преди време водех дълъг дебат с един от колегите си кинофили за значението на музиката в киното. Той беше на мнение, че музиката е един от най-важните елементи в киното и играе ключовата роля в разказването на истории. Въпреки че винаги съм оценявал страхотната музика във филмите, мисля, че филмът може да бъде напълно ангажиращ без най-слабата мелодия. Силата на разказването на истории се основава предимно на визуалната естетика и работата на героите, но има много малко режисьори, които са се възползвали от тези аспекти и доста често музиката се превръща в просто манипулативно средство за ангажиране на зрителите. Това може или не може да работи в зависимост от това как режисьорът го използва и до каква степен. Днес ще разгледаме списъка с най-добрите филми, които изобщо нямат музикален саундтрак или фонов резултат.

15. Интериори (1978)

Тъмната семейна драма на Уди Алън беше потресаваща тонална промяна от по-ранните му ром-ком филци, които утвърдиха самоличността му като режисьор. Стилът и естетиката тук са много Bergman-esque и Алън тонизира известния си хумор в полза на по-сигурно, по-тъмно изследване на човешкото състояние. Във филма няма музика, но Алън носи тежестта на емоциите с поразителен контрол и забележителна дълбочина. Липсва забавлението и енергичността на другите произведения на Уди Алън, но въпреки това е очарователен експеримент, който успява да резонира с вас на много нива.

14. Въже (1948)

Скандалният експеримент на Алфред Хичкок първоначално не се хареса на феновете и критиците, но успя да намери уникално място сред многото класики, които направи в дългата си, плодотворна кариера. „Rope“ е най-смелият и експериментален Hitch, тъй като той изоставя музиката, аспект, който прави филмите му толкова напрегнати и невероятно атмосферни, и преминава към по-изискан визуално стил на разказване. Филмът се развива в реално време и е монтиран по начин, който прави дългите снимки да изглеждат като един непрекъснат кадър, какъвто първоначално е искал филм да бъде Хичкок. Това засилва чувството за реализъм за разлика от повечето други негови творби, които притежават тази определена шокова привлекателност, която леко ви отдалечава от реалността на настройките му.

13. Отвъд хълмовете (2012)

Може би най-недооценената творба от високо отличилия се творчество на румънския режисьор Кристиян Мунгиу, „Отвъд хълмовете“ описва връзката между две жени, израснали заедно. По-късно единият ще се премести в Германия в търсене на по-добър живот, а другият ще стане монахиня в Православната църква. Филмът, заснет по истински начин на Мунгиу, с някаква изискана операторска работа и завладяваща емоционална сдържаност, не включва използването на музикална партитура, която идеално се съчетава с натуралистичния тон на разказа. Гледайте го заради чистата му емоционална дълбочина, интригуващ реализъм и изящна майсторска изработка.

12. М (1931)

Широко считан за един от най-великите филми, правени някога, „M“ разказва за разследването на сериен убиец на деца, които не са проследени. Криминалният подземен свят също се присъединява към полицията за разследването. Рядко имаше нещо конвенционално във всичко, което направи Фриц Ланг, и той никога не е бил най-големият привърженик на използването на музика във филми. „М“ има много интригуващо страховита атмосфера, която предполага задаващия се ужас, тъй като Ланг използва мълчание, за да усили влудяващото напрежение на сцените. Техниката работи блестящо, докато Ланг изработва вечен кинематографичен шедьовър, който все още успява да ви ужаси и уплаши с контролираната си интензивност.

11. Кучешки ден следобед (1975)

Първият път, когато приключих с гледането на „Кучешкия ден следобед“, не разбрах, че съм гледал филм с продължителност 2 часа, разположен почти изцяло в странна банка без абсолютно никакъв музикален резултат. Ето колко блестящо беше занитването и ангажирането на този скъпоценен камък на Сидни Лумет. Въз основа на истинска история, „Кучешкият ден следобед“ се върти около двама мъже, Сони и Сал, които извършват банков обир, за да платят за операцията за смяна на пола на любовника на Сони. Липсата на музика носи усещане за автентичност и реализъм, които една толкова мощна и реалистична история изисква тази. Филмът е продължен от гения на Ал Пачино, който е добре допълнен от уязвимия Джон Казале.

10. Два дни, една нощ (2014)

Натуралистичният стил на братята Дардени може понякога да излезе емоционално сух и естетически мрачен, но „Два дни, една нощ“ остава много мощна, хуманистична драма, която показва забележителния контрол на дуета върху повествованието на героите. Филмът изобразява борбата на жена, страдаща от депресия, която се връща на работа, само за да осъзнае, че нейните колеги са се възползвали от отсъствието й, тъй като получават бонус за извънреден труд. Има само уикенд, за да накара колегите си да се откажат от бонусите си, за да може да се върне на работа. Филмът не използва партитура, но всяка отделна сцена е изработена с невероятно напрежение и много сдържано чувство за драматична сила, което напълно ви ангажира в историята.

9. Зимна светлина (1963)

Ингмар Бергман имаше тази рядка способност да ви напои с емоции, които ви обземат с много дълбоко чувство за хуманност, което едновременно е обезпокоително в своята интимност и ободряващо в странната си красота. „Зимна светлина“ изследва познатите бергмански теми за екзистенциализма и вярата. Филмът е лишен от всякакъв вид музика, тъй като Бергман създава много мрачна атмосфера, която отразява тревожния вакуум, измъчващ главния герой. Филмът е много задълбочено изследване на вярата и сложните взаимоотношения на човека с бог и Бергман, известен със своя визуално невъздържан, емоционално изливащ се стил, адаптира по-фин подход тук и постига ниво на простота, което все още има емоционално звуково въздействие.

8. Далеч (2002)

Блясъкът на „Узак“ на Нури Билге Джейлан се крие в начина, по който Джейлан изследва визуалността на киното. Разказът, както подсказва заглавието, е много студен, но филмът е точно за това. Това чувство на емоционална откъснатост от хората и нещата, които са най-близки до нас, ние като хора изпитваме в определен момент от живота си. С много малко диалози и без музика, минималистичният стил на Джейлан може да изглежда доста предизвикателен, но не е така, когато сте готови емоционално да се излеете в дълбоко съзерцателните пространства, които той създава.

7. Раздяла (2011)

Защо се нуждаете от резултат, когато има Асгар Фархади? Честно казано, има много малко режисьори, които биха могли да ви държат на ръба със суровата и опустошителна сила на човешките драми. Блясъкът на „Раздяла“ на Асгар Фархади не се крие в историята, а в това, което прави с нея. „Раздяла“ може да изглежда като традиционна драма за развод, но начинът, по който разгръща историята, отлепва всеки един слой от героите си и поставя под съмнение техния морал са неща, които би могъл да направи само режисьор като Фархади. Във филма няма музика, но напрежението, натрупано във всяка сцена, е осезаемо и вие забравяте всичко останало, напълно погълнати от филма.

6. 4 месеца, 3 седмици и 2 дни (2007)

Приковаващата драма на Кристиян Мунгу разказва историята на жена, която се бори да организира аборт за своя приятел в разкъсаната от комунистите Румъния през 80-те. Напрежението се засилва от сцена първа, тъй като проницателният фокус на Мунгиу върху героите му, заедно с някои стегнати, изчислени разположения на камерата, ви привлича направо във филма. Филмът няма музикална партитура и Мунигу използва това, за да придаде на филма много автентичен тон. Всяка една сцена е изработена с удивително съвършенство и хиперреалистичното усещане, с което Mungiu влива филма, е обезпокоително отвъд думите. Това е толкова мощно и емоционално сурово, колкото киното може да получи.

5. Бялата лента (2009)

Работата на великия австрийски автор Михаел Ханеке често отблъсква мнозина поради студения му подход и страшния песимизъм. Но много от героите му, въпреки че изглеждат откровено лоши и неприятни, са изключително многопластови и емоционални отвътре. Победителят му от „Палмовата д’Ор“ за 2009 г. „Бялата лента“ е може би най-амбициозната и тематично предизвикателна работа, която е правил досега. Той изобразява живота на хора, живеещи в село в началото на 20-ти век в Германия. Кинематографията е изискана и заснета изцяло в великолепно черно-бяло, което създава много автентична атмосфера за филма, тъй като Ханеке изработва богато провокиращо произведение на изкуството, което ви преследва дълго след излизането на кредитите.

4. Имало едно време в Анадола (2011)

Турският автор Nuri Bilge Ceylan е безспорно един от най-добрите режисьори, работещи в киното днес. Джейлан притежава простотата на Абас Киаростами, поетичната елегантност на Андрей Тарковски и хуманността на Тео Ангелопулос. И „Имало едно време в Анадола“ е изящна комбинация от тези елементи, тъй като Джейлан занаят един от най-милите, хипнотични шедьоври на киното. „Имало едно време в Анатолия“ не използва партитура и вместо това използва звуците на природата, които ни позволяват да вдишваме пространствата между героите. Липсата на музика идеално се отразява на реалистичната обстановка и фино меланхоличния тон на филма, тъй като Джейлан ви кани да станете част от неговия свят. Това е невероятно дълбоко преживяване, което ви оставя удивени от огромната човечност на режисьора, който ще се превърне в един от великите величия на киното през следващите години.

3. За Ели (2009)

Призрачната мистериозна драма на Асгар Фархади ви ангажира, държи ви на ръба на вашите места и ви опустошава без ни най-малката мелодия. Звукът на морето създава усещане за неизразим ужас, който поглъща филма за нула време. Вдъхновен от класическата мистериозна драма на Микеланджело Антониони „L’Avventura“, Фархади използва мистериозния елемент на филма, за да изследва тъмните аспекти на човешката природа. В търсенето на истината героите разкриват себе си, тъй като филмът става по-скоро за своите герои, отколкото за самата мистерия. ‘About Elly’ е опустошително преживяване, което ще се върне, за да ви преследва отново и отново.

2. Вятърът ще ни носи (1999)

Един от многото шедьоври, които Абас Киаростами създава в дългата си, но толкова кратка кариера, „Вятърът ще ни носи“ е дълбока кинематографична изложба на сурово, мило човечество. С минималистичен сюжет, който проследява група журналисти, пристигнали в кюрдско село, за да отразят смъртта на възрастна жена, Киаростами изработва наистина освобождаващо произведение на изкуството, което надхвърля границите на конвенционалността. Kiarostami се отказва от използването на традиционна музикална партитура, тъй като ви дава усещане за пренасяне в прекрасния свят, който е създал, изпълнен с красиви пейзажи, които играят роля, толкова важна, колкото историята и героите във филма.

1. Кеш памет (2005)

Каменният студен шедьовър на Майкъл Ханеке е филм, който е под формата на трилър, но далеч надхвърля това, което някога може да съдържа жанр. Описан от Роджър Еберт като имплозивен психологически трилър, ‘Cache’ се фокусира върху двойка, тероризирана от поредица анонимни видеокасети, доставени на прага им. Напрежението във филма не експлодира, но това, което Ханеке прави тук, наистина надхвърля традиционния щрих. Филмът няма резултат и голяма част от филма се състои от двусмислени кадри без ясна перспектива за всяка сцена. ‘Cache’ предефинира киното и разказването на истории по начин, който едва ли бихте могли да си представите.