Как да опиша красотата на жените? Спомнете си онези редове от „Аромат на жена“, изречени от великия Ал Пачино: „Жени ... Какво бихте могли да кажете? Кой ги направи? Бог трябва да е бил проклет гений. ' Нито съм фен на този филм, нито на това изпълнение, но съм напълно съгласен с Пачино в това.
Честно казано, как бихте могли да опишете красотата на тези великолепно загадъчни творения? Мисля, че бих могъл да опитам, но предпочитам да не губя време с оскъдните си думи тук и вместо това бих искал да говоря за режисьори, които са успели да изобразят красотата на жените на екрана по начини, които дори не можете да си представите . Ето списък на най-добрите филми, които майсторски изобразяват красотата на жените по изумително различни начини.
Експерименталната драма на Нури Билге Джейлан се върти около млада двойка, която сякаш се е уморила един от друг. Във филма самата Джейлан играе главната роля, а собствената му съпруга Ебру е в ролята на партньора си. Има много сцени, които Джейлан използва тук, за да изобрази забележителната красота на жена си. Има прекрасна сцена, когато Ебру, обляна в пот, лежи в пясъка със затворени очи и Джейлан се приближава до нея, целува я и прошепва: „Обичам те“. Това е красива сцена, която показва такава сурова близост и също така успява да улови очарователната красота на Ебру Джейлан.
Дразни ме, когато хората гледат „Синьото е най-топлият цвят“ за ТАЗИ една сцена. Това е филм, който ме разтърси с бруталната си честност и до болка реалистично изобразяване на връзките. Интимният стил на Абделатиф Кечиче безпроблемно улавя суровата красота на Леа Сейоду и Адел Екзархопулос в не само известната шестминутна секс сцена, но и през целия филм, точно оттам, където те се срещат за първи път в един бар и си говорят за живота на другия до този последен сцена, където Адел се облича в синьо и пристига на художествената изложба на Ема. Начинът, по който камерата на Кечиче ги гледа, се чувства толкова дълбоко интимен и почти сякаш той успява да улови всеки контур на лицето на своите герои.
Майсторът на романтиката, Уонг Карвай, е гений в изработването на съблазнителни парчета на настроението. Някои хора често се оплакват, че филмите му често са много стилни по същество. Сега не мога да кажа, че грешат, но точката, която изглежда пропускат, е, че веществото в киното му е толкова желирано със стила, че ги прави неразделни. „В настроението за любов“, една от най-аплодираните му творби, е лесно един от най-великите романтични филми, правени някога и в основата му е Маги Чунг, която може би е една от най-красивите жени, които някога са украсявали екрана . Кар-вай я представя като трагична красавица и тя перфектно олицетворява всяка част от болката и тъгата, през които преминава нейният герой. Усещахте нейния копнеж и сърдечни болки и тези великолепно изработени меланхолични рамки допълнително украсяват нейната красота.
Жените в киното на Микеланджело Антониони винаги бяха толкова красиви. Независимо дали става въпрос за Моника Вити в „L’Avventura“ или Ванеса Редгрейв в „Blowup“, имаше нещо толкова специално в начина, по който изглеждаха и винаги бяха толкова красиво стилизирани. В „La Notte“ и Жана Моро, и Моника Вити са изумително великолепни и омагьосват ефекта върху вас. Филмът се върти предимно около трима герои и се фокусира върху тяхното взаимодействие по време на парти една нощ. Антониони полага максимални грижи, за да стилизира своите и без това красиви жени и е абсолютно удоволствие да гледате двете, когато споделят пространство на екрана.
Уонг Кар-вай продължава да ни изумява със своето жизнено, съблазнително изображение на красотата на жените. В „Chungking Express“ той използва втория разказ, който включва ченге и работник в закусвалня, за да изобрази съблазнителния чар и милата странност на Фей Уонг. За пръв път я виждаме в мрачен вид, докато работи в закусвалня. Привидно е привлечена от младото ченге, но е твърде срамежлива, за да признае чувствата си към него. По-късно тя заминава за Калифорния и се връща като стюардеса към края на филма. Кар-вай я стилизира и сега я виждаме като изключително привлекателна, яростно независима жена. Faye Wong излъчва чар и елегантност и ние оставаме изцяло удивени от нейната крещяща пищност и висцерална красота.
Филмите на Жан Лук-Годар са усещане. Поведение. Емоциите, които човек може да предизвика у вас с един изстрел, просто са изумителни. ‘Презрението’ като повечето други негови филми също е усещане. Началната сцена перфектно задава тона на филма, тъй като виждаме красивото голо тяло на Брижит Бардо. Тази сцена всъщност беше оплюване на лицето на продуцента от Годар, тъй като той се интересуваше от печалба, излагайки тялото на Бардо във филма. Сцената технически не отговаря на изискванията да бъде наречена гола сцена, тъй като Бардо не е напълно изложен, но майсторското използване на цветовете на Годар и перфектно тонизираното тяло на Бардо превръщат тази сцена в един от най-еротичните филмови моменти за всички времена.
Моника Вити е лицето на ‘L’Avventura’. Това е нейната трогателна красота, която носи филма и красиво рисува пустата атмосфера, в която е напоен филмът. Онези сцени, в които вятърът духа през морето и нейните великолепно объркани руси косми, покриващи красивото й лице, наистина са невъзможни. Още от момента, в който тя се появява за първи път на екрана, вие започвате да чувствате нещо към нея. Виждаше се нейната тъга. Усещането за празнота по лицето й е почти осезаемо. Има нещо толкова деликатно трогателно и необяснимо красиво в начина, по който върви и дори когато с такава любов държи Сандро в ръцете си.
О, мислехте ли, че филм на Педро Алмодовар с Пенелопе Крус с участието няма да влезе в списъка? Е, няма как! Това, което ме привлича във филмите на Алмодовар, е суровата емоционална енергия и безусловната му любов към жените. И начинът, по който го показва, безсрамно, с такава страст и вълнение, винаги е удоволствие за гледане. „Счупени прегръдки“ е една от най-недооценените му творби и романтичната издънка в мен дори би се осмелила да нарече това най-великата си работа. Алмодовар майсторски използва смъртоносно опияняващата красота на великолепната Пенелопе Крус, разпръсквайки червени цветове по всички кадри, докато нейната сурова красота издига филма на съвсем друго ниво.
Просто се чудех колко лесно този филм успява да се промъкне във всеки списък. Каква може да е причината? Можех да измисля само един; защото наистина е страхотен филм. Говорили сме за много неща за този филм, но един от аспектите, за който остава да се говори, е начинът, по който Линч успява да улови красотата на Наоми Уотс и Лора Харинг. Ние виждаме тяхната емоционална и физическа красота, докато Линч ги улавя в най-уязвимите им краища. Сцената, в която Бети и Рита правят любов, е толкова красиво обгърната от страст, деликатна интимност и въпреки това се чувства прекалено болезнена, за да се погледне заради нейната брутална сила и обезпокоителна близост.
Има някаква универсалност в начина, по който Тарковски успява да изобрази женската красота в „Огледалото“. Не знам, но всеки път, когато видя на екрана Маргарита Терехова, се чувствам сякаш тя ми е майка. Тази зловеща прилика с майка ми беше нещо, което ми се стори странно очарователно. Терехова е красива жена и има много сцени, в които Тарковски използва красотата си за дълбоки ефекти. Сцената, в която тя седи на ограда, пушенето е просто една от най-красивите сцени, заснети някога. Маргарита е душата на филма и последната сцена, в която тя се разплаква, е може би едно от най-великите отделни актьорски произведения, пускани някога на екран.
В „Кратък филм за любовта“ Кшищоф Киесловски не представя персонажа си като силно стилизирана жена. Вместо това, което той прави тук, е да изобрази суровата красота на обикновена жена. Магда е развратна жена, с която нейният съсед тийнейджър е дълбоко увлечен. Той я шпионира с телескоп и ние виждаме и усещаме нейната красота през неговите очи. Киесловски използва блестящо неустоимата красота на Гражина Саполовска и нейната съблазнителна харизма, която играе огромна роля в превръщането на този филм в един от най-великите романтични филми, правени някога. Тя е смела, плашеща, разкошно съблазнителна и въпреки това толкова красиво счупена отвътре.
Много хора често се оплакват от филмите на Жан Лук-Годар, в които липсват всякакви емоции. ‘Vivre Sa Vie’ е един филм, който бих искал да им покажа. Последният изстрел сам по себе си говори за огромната бруталност на човешката природа, отколкото всеки друг режисьор би могъл да направи с цял филм. „Vivre Sa Vie’ би могло да спечели място в списъка дори само за тази единична сцена, където персонажът на Анна Карина гледа през рамото на един от клиентите си и пуши цигара. Само тази сцена е просто едно от най-красивите изображения на красотата на жените. Това е просто стилът на това. Начинът, по който е стилизирана косата на Карина, начинът на заснемане на сцената, димът, който излиза на екрана. Това е просто необработено чувство, което Годар удря във вас. И това за мен е гениален щрих.
„Синьо“ е първата част от емблематичната трилогия на Киесловски „Три цвята“ и е може би най-трагичната от трите. Джули оцелява в автомобилна катастрофа, при която съпругът и дъщеря й са убити. Поразен от мъка, тя решава да изостави всичките си връзки и продава къщата си и продължава да живее някъде далеч в Париж. Останалата част от филма се фокусира върху нейната борба да се справи със загубата и как човешките връзки притежават силата да лекуват най-болезнената от трагедиите. Джули е изиграна от великата Джулиет Бинош, която е наистина зашеметяваща тук и нейните безупречни актьорски способности и чужда красота получават точния тон за тъжната, обитаваща атмосфера на филма.
Ирен Джейкъб може би е най-красивата жена в историята на киното. И за онези, които са я виждали в „Червено“, ще бъде трудно да спорят по този въпрос. ‘Червеното’ следва млада жена, която случайно среща циничен старец и развива интимна връзка с него. Филмът разказва за трагедията на човешката съдба и красотата на случайностите и за това как човешките животи са свързани по някакъв начин или по друг начин. Ирен Джейкъб играе главната роля на Валентин и тя е невероятно красива тук. Киесловски използва червено, за да украси нейната красота, а нежно сладкото й меланхолично лице е това, което със сигурност ще ви е трудно да не обичате.
Можем ли някога да се наситим на красотата на Ирен Джейкъб? Киесловски със сигурност не може. Никой филм никога не е успял да изобрази меланхоличната нежност и сурова чувственост на жените по начина, по който го прави този шедьовър на Киесловски. ‘Двойният живот на Вероника’ е за млада жена, която започва да усеща, че има някой като нея на този свят и се губи в мечтаното си съзнание. Ирен Джейкъб играе и Вероника, и Вероника, а Киесловски използва нейната ангелска красота по начин, който ви оставя напълно съкрушени. Ирен Джейкъб е просто перфектната за натрапчиво чувствената аура на филма и е опияняващо да я гледате на екрана, разтопявайки се в сурова чувственост и пораждайки толкова дълбоко човешки, необясними емоции във вас.