Що се отнася до индийската филмова индустрия, малко актьори са допринесли за киното като Мамути. Като една от най-плодовитите живи звезди (играещ в над 150 филма само за пет години), мъжът отново и отново доказва таланта си с някои много завладяващи и удрящи роли. Неговият уникален чар и умения надхвърлят тези на много международни лица и няма съмнение в дълбочината на отпечатъка му при оформянето на филмите на индийския щат Керала. От комедийни до злодейски роли, винаги съм уважавал гъвкавостта на мъжа. Играл е в някои от най-великите индийски филми, правени някога и присъствието му винаги е било една от причините те да са толкова добри. Когато Mammootty действа, той въплъщава характера, даден му толкова добре, че за момент поне зрителят забравя, че всичко, което гледат, е представление. Ето списъка с 15-те най-добри филма за Mammootty, които съдържат едни от най-добрите роли, които той е играл досега в кариерата си. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за Mammootty в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
‘Ore Kadal’ е филм, който изпъква сред тълпата поради дръзките си теми и поразителната си история. Тъй като е свързано с извънбрачна връзка на жена с женски професор по икономика, картината ни води през объркванията и липсата на сигурност, през които преминава, през което време тя неочаквано забременява от връзката. Богато проучване на герои с невероятно предизвикателен сюжет, осигуряващ фон за него, този филм е този, който поема контрола върху вашите емоции, използвайки, наред с други неща, своето здраво и драматично усещане за посока. Mammootty и Meera Jasmine се превръщат в един от най-големите акценти на екрана тук със своите безспорно похвални изпълнения. Въпреки че понякога е с недостатъци в стила и разказа си, „Ore Kadal“ все пак прави едно вълнуващо и напълно незабравимо изживяване.
Ролята на Mammootty като търговец на ориз CE Франсис (известен още като Pranchiyettan) е интересна, защото демонстрира впечатляващата способност на актьора да се справи както с комедийната, така и с драматичната страна на нещата. Персонажът е невинен човек, чието огромно богатство не успява да компенсира силните си емоции към други хора и в основен момент, когато се чувства сякаш всичко се е счупило, той отива в църквата, за да говори на Свети Франциск, фигура на въображението му, което пристига и участва в разговора. В този филм има някои сцени, които са толкова весели, че ще ви разплачат, а те са последвани от сцени с такава емоционална тежест, които по ирония на съдбата дават същия ефект. ‘Pranchiyettan’ не е перфектен филм, но той ви кара да се замислите и с друго фантастично представление на Mammootty вярвам, че недостатъците му могат да бъдат пренебрегнати.
В историята на филма в Керала не е имало много адаптации от книга към филм, които да се окажат добри, но когато са, обикновено са изключителни. ‘Paleri Manikyam’ е добър пример за този тип филми. След случая на тежко убийство, който крие в себе си някои скрити загадки и тайни, филмът примамва публиката си в своя тъмен и сенчест свят с някаква наистина завладяваща посока и разказ. Mammootty играе тройна роля тук с някои ключови герои и макар да твърдя, че не всички те са екзекутирани с еднакво съвършенство, все още е доста мило да наблюдаваме как известният актьор поема такава отвратителна задача. Историята е с недостатъци и филмът не е най-добре написан (главно защото преминаването от роман към кино е накарало създателите на филми да намалят изричния материал, както е изобразен в първия), но историята изпомпва любопитството ни толкова добре със своите стил, който отбелязва липсата на привързаност и характери, които са еднакво вероятни за извършване на престъплението.
‘Pathemari’ е филм за герои, които в момента съвсем съвместно съществуват с нас в този свят. Той разказва историята на човек, който прекарва по-голямата част от живота си в чужбина в Близкия изток, далеч от дома и семейството си в Керала. Приспособяването към загубите, приятелствата, самотата и тъгата, които идват с такова съществуване, съставляват историята на филма и той може да изпълни очите ви със сълзи. Mammootty играе главния герой, човек, толкова реален и достъпен, че в момента говори с всеки емигрант далеч от дома. Много обичам този филм и начина, по който се разказва, и ме накара да се замисля дълбоко за живота и смисъла по времето, когато приключих с него. Чувствах, че няколко сцени по време на откриването бяха малко нестандартни в сравнение с останалата част от картината, а последните моменти бяха доста свръхдраматични и нереалистични в очите ми. Независимо от това, той разказва добре своето послание и е прекрасно режисиран.
Със сигурност може да се каже, че „Oru CBI Diary Kurippu“ е един от най-различните подходи към представянето на трилър в индийското кино. Първо, всички ненужни и прекалено дълги песни се заменят с една от най-увлекателните и запомнящи се филмови теми някога. Няма зависима любовна история или преувеличено клише, а основният фокус е върху мистерията около очевидното самоубийство на млада омъжена жена. Случаят е представен в цялата си сурова и атрактивна слава и е воден от фантастична роля на Mammootty. Има няколко реда и сцени, които се чувстват не на място или мързеливо доставени, но когато става въпрос за същността на нещата, не може да се отрече въздействието, което „Дневникът на Ору CBI Kurippu“ има върху зрителя. Филмът продължи да бъде най-грубият за годината, в която беше пуснат (в киното на Малаялам), и оттогава разви култ.
Обичам да мисля за „Дани“ като за филм, който използва подход на „Форест Гъмп“, за да разкаже историята си за живота на саксофонист, докато се занимава с исторически значимите събития около него и личните битки и напрежения, които той трябва да се изправи по негово време. Това е много трогателно парче, този филм, с прекрасната си музика само добавя към цялостното мрачно усещане на картината. Той се сблъсква с човешки емоции, включително любов, приемане, отхвърляне, самота и объркване, докато живее по начин, който може да изглежда необикновен на първо известие, но след това се оказва по-нормален от повечето, когато филмът приключи. Третото действие на ‘Dany’ е много нереалистично и внезапно изместване от шедьовъра в създаването, на което бяхме свидетели дотогава. Като се има предвид това, частите, които работят (които формират мнозинството), ви държат близо до яката и ви карат да искате повече.
Какво е това, което позволява мислите на един човек да се различават от тези на другите? Е, за начало, миналото му, това, което е бил и е готов да преживее, и възприятието му за света може да му помогне. Това е преди всичко основата, върху която се гради „Bhoothakannadi“ на AK Lohithadas. Фокусирайки се върху затворник, който намира начин да поддържа някакъв контакт с външния свят, ние го следваме, докато времето му в затвора и съдбовното минало заедно влияят върху неговите мисли и идеологии. Едно нещо, в което Лохитадас винаги е бил добър във всичките си филми, е дисекцията на всеки човек, като основно атакува емоциите си към света около себе си. Тази снимка е пример за учебник, който демонстрира талантите на главния сценарист-режисьор и се ръководи от някои мощни изпълнения на Mammootty и Sree Lakshmy. Филм със сюжет, който ви оставя в мълчание и размисъл, не е чудно защо „Bhoothakannadi“ е взел най-добър филм на държавните награди.
‘Oru Vadakkan Veeragatha’ е филм, който си позволява да възприема историята в различна светлина. Следвайки герой, наречен Чанду от индийския фолклор, и го превръщайки в главния герой на тази конкретна история (тъй като в противен случай той се смята за злодей), филмът работи като епос с големи размери. Обичам начина, по който е казано, с добре написан сценарий и добре поднесени диалози, на някои много запомнящи се песни, формиращи артистичния фон на картината. Актьорският състав е звезден, а изпълненията им великолепни. В цялата картина има усещане за реализъм и аз съм особено очарован от начина, по който тя улови времето, както в нейното изобразяване на атмосферата, така и на хората. Потокът на филма от време на време заеква тук-там, но това е всичко, което намирам за грешно с този почти шедьовър.
Не съм бил трогнат от много филми с малаялам, но този, който наистина ми е говорил на дълбоко дълбоко ниво, е „Kaazhcha“. Режисиран от Blessy, този филм е за семейство, което приветства в дома си момче, което случайно е жертва на земетресение в Гуджарат, щат в Индия. Чрез тяхната любов и обич малкото дете намира място, което може да нарече своето, но спомените за истинския му дом все още остават в задната част на съзнанието му. Разказан по начин, който позволява на публиката да създаде тясна връзка с всеки известен герой, филмът е изключително тъжен и ще остави много зрители в сълзи. Въпреки че депресиращите елементи работят изключително добре при първите няколко часовника, трябва да кажа, че картината може да не окаже същото въздействие върху множество гледания за някои, но нейното послание е трогателно и е длъжно да остави нещо като въздействие, ако не само разбито сърце.
‘Vidheyan’ е, наред с много неща, витрина на изключителния талант на великия актьор. Начело с гениалния режисьор Адор Гопалакришнан, филмът показва връзката между господар и неговия слуга. Мощният човек в събитието е човек с калпава личност, който зрителят кара да чувства, че не заслужава никакво уважение. Слугата от друга страна е разбиращ, основан на реалността и либерален в мисленето си. Единственият му проблем изглежда е слабата му личност, която безнадеждно изисква някой по-силен да се хване за него. Mammootty играе майстора, който се казва Пателар, и изпълнението му наистина е новаторско. От огнените си очи до перфектното си акцентиране и изричане, той доказва, че заслужава Националната награда за най-добър актьор, която печели през следващата година. Красив филм във всички аспекти, ‘Vidheyan’ е преживяване, което никога няма да забравите.
Вторият филм тук, режисиран от Adoor, ми харесва много по-просто заради колко лично преживяване е това. След връзката на затворник с жена затворник някъде от другата страна на стената, има нещо артистично в самия начинаещ романс, който е свързан с факта, че винаги виждаме само един колега от двойката и сме създадени за да си представим как изглежда другият. Подкрепен от гениален сценарий и отлична характеристика, филмът е направен по-добър само с невероятното изпълнение на Mammootty. Тази картина има по-поетичен характер в сравнение с останалите тук, тъй като навсякъде има много символи и скрити значения. Начинът, по който се хвърля светлина върху периода, в който се развива този филм, също е прекрасен. ‘Mathilukal’ е страхотно изследване на чувствата на самота и надежда.
В ‘Amaram’ Mammootty играе лош рибар, който желае светло образовано бъдеще за детето си, което се надява един ден да стане лекар. Сънищата се сриват, тъй като невинният му и необразован ум не е в състояние да разбере и се примири с романтичните отношения на дъщеря си с приятел от детството ѝ. Филмът е режисиран от Бхаратан, който често е наричан един от най-великите режисьори в историята на индийското кино и аз съм склонен да се съглася. От ранните си дни на експерименти до по-късната си кариера, изпълнена с шедьоври върху шедьоври, мъжът е затвърдил подаръците си към филмовия свят. ‘Amaram’ е красив филм, заснет предимно от брега на морето със зашеметяваща кинематография и спортна история, която наистина ви достига. Този филм ме движи като малко други, а сценарият на Lohithadas е един от най-добрите индийски сценарии, писани някога.
‘Ponthan Mada’ показва една от най-големите роли на Mammootty досега и е една от най-добре разказваните истории в киното на Малаялам. Като разказва и разказва истории до нива, рядко изследвани преди съществуването на този филм, той се занимава с човек, който принадлежи към ниска каста и робството, което формира със своя хазяин, Сиема Шампуран, който е човек с много тревожен произход . Картината е едновременно трогателна и провокираща мисли и съдържа едно от най-любимите ми изпълнения на легендарния актьор. Въпреки че ще призная, че понякога в сценария се усеща, че му липсва малко нещо, а редактирането в някои моменти е накъсано, опитът от гледането на това красиво произведение на изкуството е различен от всичко друго. Това е свежо и добре дошло използване на филм, за да разкажете история със сърце и е изпълнено много добре.
‘Munnariyippu’ е един от шепата филми, в които персонажът, изигран от Mammootty, не е герой. Той е убиец, арестуван за двойно убийство и остава извънредно в затвора, защото просто не иска да напусне. Човекът е интересен, тъй като мислите и философията му са неща, които могат да накарат другите да размишляват върху истината им в продължение на дни след откриването му, а неговата странно приканваща персона привлича вниманието на начинаещ журналист на име Анджали. Филмът проследява живота му, след като е освободен от затвора. Този филм ме шокира всеки път, когато го гледам, и това вероятно се дължи на звездните изпълнения и отличната характеристика. Кинематографията е изискана, а посоката божествена. Въпреки че има някои сцени, които се чувстват рязко и разединено, ‘Munnariyippu’ като цяло ще ви остави уплашени, неуверени и с отворени уста.
‘Thaniyavartanam’ е опустошително парче филм, което напълно ви къса малко по малко. Поразителният сценарий на AK Lohithadas ни довежда толкова близо до водещата роля, че когато го сполетяват определени ситуации, които карат обществото да гледа на действията му в различна светлина, без да е негова вина, ние се чувстваме за него и имаме в себе си емоционално огнище до изумителното психологическо ядро на филма. Изпълнението на Mammootty тук е може би любимият ми от всички филми, в които е работил, и с основателна причина също. Той играе тук нормален гражданин, който поради вярвания и семейни митове е направен да изглежда като луд от външния свят. Първият път, когато видях „Thaniyavartanam“, бях толкова обзет от всичко, което се случваше, че честно казано не можех да мръдна пръст през цялото му време на работа. Това е красива история, блестящо изпълнена от режисьора Сиби Малайил.