15 най-добри италиански филма някога

Италианското кино с появата на неореалистичното филмопроизводство даде на света някои отлични и нюансирани филми, филми, които поставят стандарти за филмопроизводство в световен мащаб. Те продължават тази традиция да правят добри филми и до днес. Най-доброто от най-добрите, ето списъкът на най-добрите италиански филми някога. Можете да гледате някои от тези най-добри италиански филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Животът е красив

Известен също като La Vita e Bella, този филм е комедийна драма, която откровено се занимава с шокиращи изходни материали. Филмът на Роберто Бенини, в който той играе ролята на Гуидо Орефис, еврейски пекар, се основава на книга, наречена „В крайна сметка победих Хитлер“, и разказите на собствения му баща за прекараните времена в нацистки лагер. Докато филмът първоначално получи малко неприятности за превръщането на такива тежки неща в комични ескапади, по-късно филмът на Бенини спечели признание на критиката и международен успех. Сюжетът проследява историята на пекаря, който иска да защити сина си от ужасите на концентрационния лагер, опитвайки се да го подмами да повярва, че лагерът всъщност е игра. Жертвата на бащата в края бележи емоционалното подтичане под комичния характер на филма. Посланието на филма, подобно на заглавието му, може да се определи като красиво и работата на Бенини заслужава твърдо място в списъка като един от най-добрите италиански филми, които света е гледал.

14. Гомор

Този филм е доказателство, че италианското кино все още има това, което е необходимо, за да ни изуми. Не всички италиански филми, които са спечелили критичен и търговски успех, са стари класики. Този филм от 2008 г., режисиран от Матео Гароне, е базиран на книга на Роберто Савиано. Фокусира се върху клана Казалези, престъпна организация, структурирана като традиционната мафия на Италия. Филмът е разделен на множество паралелни разкази, те се фокусират върху различни хора, които всъщност не са свързани, но животът им се пресича и техните истории изобразяват реалистична картина на престъпността в Италия. Експертната навигация на филма по чувствителна тема и успехът му да изобрази престъпността в неговата сурова реалност, без да го романтизира, печели този филм заслужено място в този списък.

13. Конформистът

Режисиран от Бернардо Бертолучи по едноименния роман на Алберто Моравия, този филм е трилър драма. Бързо движещ се сюжет, който използва както настоящ разказ, така и ретроспективен разказ, филмът проследява млад мъж Марчело, натоварен с убийството на бившия си професор, откровен антифашист. Неспособен да изпълни задачата сам, което става още по-сложно, тъй като той си пада по съпругата на професора, Марчело предава задачата на друг негов другар. Задачата е изпълнена и Марчело губи бившия си професор и новата си любов. Филмът се отразява на падането на фашистите и отчужденото възпитание на Марчело е отразено в неговата отчуждена ситуация в края на филма, където той осъжда фашистите, но в същото време не е част от новата революция. Изработен отлично филмът е свидетелство за променящата се лоялност на мъжа и търсенето на чувство за принадлежност.

12. Умберто Д.

Един от най-добрите филми на Виторио Де Сика и всъщност любимата лична работа на Де Сика, филмът проследява приказката за пенсиониран държавен служител, който е изправен пред изселване от хазайката си и връзките си с двамата си приятели - слугинята си и кучето си. Покъртителна приказка, филмът изследва ума на главния герой Умберто Д. Ферари, който се бори да свързва двата края и се проваля, опитвайки се да осигури безопасно жилище за кучето си и да се самоубие Филмът е цитиран от Ингмар Бергман също като личен фаворит, а темите за оцеляване от приятелства като единственото препитание на старостта са резонансен аспект на този отличен филм.

10. Нощта

Централната част на трилогията на Антониони, първата част се намира високо в списъка. Това обаче трябва да отнеме всичко от този майсторски изработен филм с участието на Мастрояни, Вити и Жана Моро. Филмът изследва един ден от живота на семейна двойка и за пореден път сюжетът се ръководи повече от развитието на характера и емоционалните реализации, отколкото от някакво явно решително действие. Фино направен филм, сюжетът проследява двойката, тъй като те осъзнават в рамките на един ден как са се разлюбили помежду си и въпреки това съпругът се заблуждава да се опита да накара брака да работи. Филмът представя първокласна актьорска игра и нюансираното боравене със скритата скука сред привидно успешни и богати хора показва гения на Антониони като режисьор.

10. Затъмнението

Заключителният филм от трилогията на Антониони, този филм не разочарова. Сръчното боравене от режисьора и компактната актьорска игра от страна на Моника Вити и Ален Делон прави този филм силен претендент в този списък. Подобно на другите две части от трилогията на Антониони, и този филм изследва човешките емоции с цялата им честност. Филмът проследява аферата между жена и борсов посредник, чиито материални стремежи пречат на това, което може би е било много пълноценна връзка. Капаните на човешките умове и сърца са адекватно изразени в отличната работа на Антониони. Трилогията като цяло не би могла да заслужи по-добър край.

9. Кино Paradiso

Режисиран от Джузепе Торнаторе, този филм определено ще се хареса на сърцата на всеки кинефил. Филм за любовта към киното и за това как той обединява младо момче и възрастен мъж, филмът съдържа брилянтна актьорска игра и емоционален сюжет за постигане на кинематографичен успех, който е признат и оценен както от критиците, така и от зрителите. Сюжетът следва ретроспективен повествователен стил, където утвърден режисьор чува новината за кончината на родния си прожекционер Алфредо и той е хвърлен в носталгично пътешествие, където припомня детството си и преоткрива корените си. Cinema Paradiso е превъзходно гледане и е категорична препоръка за любителите на киното.

8. Рим, отворен град

Режисиран от Роберто Роселини, този драматичен филм е едно от най-добрите произведения, излезли от италианската неореалистична фаза. Озаглавен след времето, когато Рим е обявен за отворен град, самият сюжет е базиран в окупиран от нацистите Рим. Приказката проследява подвизите на борците за свобода и смел свещеник, който ги защитава и се опитва да помогне на съпротивата. Впечатляваща гледка към жестокостите на войната и устойчивостта на човешката природа, филмът е изпълнен до дъното на емоции, които завършват с екзекуцията на свещеника. Отлично обработен филм със заоблени изпълнения от целия случай, филмът на Роселини остава неразделна част от италианската и световната филмова история.

7. Пътят

Вероятно един от най-противоречивите филми на Фелини, със сигурност тази драма беше най-нервната за самия Фелини, както той призна. Историята проследява партньорството на пътя между наивна млада жена и изпълняващ силач. Приказката е за повърхностната жестокост и сервитут и взаимодействието на човешките емоции. Въпреки това, както е стилът на Фелини, очевидните човешки взаимодействия имат подводни течения на човешката неяснота и странността на природата. Силният човек Zampano, изигран от Антъни Куин, който е жесток към Gelsomina, изигран от Masina, най-накрая осъзнава грубостта на собствените си действия и се разпада в сълзи в кулминацията на филма. Емоционалното пътешествие на силния човек и тази жена е умело вплетено в най-трудния филм на Фелини, но филм, който той направи до съвършенство въпреки това.

6. Dolce Vita

Третият филм в списъка също е произведение на Фелини. Това говори много за огромната артистична сила, каквато е бил този човек. La Dolce Vita, което буквално се превежда като добър живот, е епизодично проследяване на журналист, който работи за сплетник и минава през Рим в търсене на любов и щастие. Структурата на филма е сложна, тъй като е разделена на седем епизода, завършени в пролог и епилог. Мастрояни играе ролята на журналиста Марчело Рубини, който прави Рим своето скривалище и почва за стремежа си към щастие. Сръчното боравене с възвишения сюжет и фантастичната актьорска игра правят този филм един от най-аплодираните филми на всички времена.

5. Суспирия

Режисиран от Дарио Ардженто, този филм е базиран на есето на Томас де Куинси и е един от най-добрите филми на ужасите, появили се от италианския филм. Също така се смята за едно от най-добрите произведения на Ардженто и продължава да печели признание на критиките в световен мащаб за стилистичния нюх и живата колоризация, които стоят в основата на филма. Самият сюжет проследява американска студентка по балет, която се присъединява към престижна академия в Германия, преди да осъзнае, че това е параван за нещо свръхестествено и зловещо. Сред убийствата, които се случват, този студент трябва да се опита да оцелее ужаса на академията. Обработени фино, елементите на ужаса са разпространени във целия филм, а Дарио гарантира, че самата графика е приятна. Заедно тези аспекти продължават да правят Суспирия изключително приятен часовник.

4. Битката при Алжир

Режисиран от Gillo Pontecorvo, този филм е заснет с помощта на кинохроника, която впоследствие е основен мотив на италианското неореалистично кино. Филмът е блестящ пример за партизанска борба и е разположен след Алжир, докато бунтовническите бойци се опитват да си върнат столицата от френски парашутисти. Отлично направен филмът служи като груба критика на нечовешките сили, използвани от колонизаторите. Филмът е един от най-важните филми, заснети в световен мащаб, поради историческото си значение и остава отличен пример за италианско кинотворчество едновременно.

3. Приключението

Режисиран от Микеланджело Антониони, този филм е може би един от най-големите структурни шедьоври в историята на снимките. Сюжетът следва достатъчно проста линия, където трима приятели отиват на разходка с кораб до Средиземно море и един от тях изчезва. Другите двама в търсенето на тази жена започват да се влюбват един в друг. С участието на Моника Вити, за която това беше пробивна роля, Леа Масари и Габриеле Ферцети, този филм демонстрира умението на Антониони в развитието на характера и темповете на сценария. Отличен подрив на основните кинематографични техники, Антониони въвежда мотив, който при нормални обстоятелства трябва да ръководи сюжета, тоест изчезването; филмът обаче става за романтика между двамата приятели и изчезналата жена няма пространствено присъствие във филма. Прекрасен пример за филмопроизводство като цяло, този филм е част от трилогия, която включва La Notte и L’Eclisse, и е отличен пример за италианско кино.

2. Велокрадци

Режисиран от Виторио Де Сика, този филм е един от най-добрите примери за италиански неореализъм. Разположен в Рим след Втората световна война, базиран на роман на Луиджи Бартолини, филмът проследява търсенето на велосипед от беден баща, чието семейство ще остане обедняло, ако велосипедът бъде откраднат. Играна от Ламберто Маджорани, който съживява ролята на отчаяния баща и Енцо Стайола като младо момче, актьорската игра в този филм е без укор. Самият разказ е нюансиран с велосипеда, който стои като основен мотив и се превръща в символ на надежда, открадната от италианците, които трябваше да преминат през суровите реалности на Втората световна война. Експертно обработеният филм на De Sica също служи като критика на следвоенното общество и справедливостта на тълпата и е проницателен филм, който е задължителна част от италианската кинематография.

1. 8 1/2

Режисиран от Федерико Фелини, този филм е полуавтобиографична драма със своите комични моменти. В него участва Марчело Мастрояни, актьор, който има няколко филма с Фелини под колана си. Филмът изследва живота на режисьора Гидо Анселми, основан на собствения живот на Фелини, докато той се бори да направи епичен научно-фантастичен филм. Заглавието на филма е препратка към собствената работа на Фелини. Това е може би най-добрата работа на Фелини и най-добрият филм, излязъл от италианската филмова индустрия, похвален за авангарден стил, експертни сценарии и компетентна актьорска игра, филмът е признат в световен мащаб като един от най-добрите филми в световното кино.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt