14 филма, които трябва да гледате, ако обичате „Шерлок Холмс“

Детективът социопат на сър Артър Конан Дойл спечели сърцата чрез своята изобилие, стил, чар и харизма през много години на изобразяване на героя на големия екран. Изигран и озвучен от над 70 различни актьори в стотици филми, сериали, пиеси и радио предавания, Шерлок Холмс направи трайно впечатление със своята интелигентност на публиката. Шерлок Холмс даде началото на нов жанр, включващ детективски елементи, смесени с тръпка, напрежение и екшън.

С разрастването на Холивуд книгите, свързани с подобни концепции, бяха приети за филми. Тези адаптации и вдъхновения от „Шерлок Холмс“ дадоха няколко смразяващи приключения, за които да гарантираме в отсъствието на самия най-великият детектив. Ето списъка с филми, подобни на Шерлок Холмс, които са нашите препоръки и със сигурност ще утолят жаждата ви за детективски филми. Можете да предавате поточно някои от тези филми като Шерлок Холмс в Netflix, Amazon Prime или Hulu.

14. Убийство в Ориент Експрес (2017)

Когато за първи път дебютира трейлърът на режисирания от Кенет Брана римейк на „Убийство в Ориент Експрес“, филмът предизвика шум сред феновете, които харесаха оригинала от 1974 г. С блестящ ансамбъл, състоящ се от номинираните за наградите на Оскар Мишел Пфайфър, Джони Деп и самия Брана, със Саймън Кинбърг и Ридли Скот на продуцентските места, филмът генерира очаквания както от феновете, така и от критиците. Въпреки това, въпреки звездния актьорски състав, който също включва Дейзи Ридли, Пенелопе Крус, Джош Гад, Дерек Джейкоби и Джуди Денч, на „Убийство в Ориент Експрес“ липсваше тръпката и ефикасността в неговата режисура и изпълнения и не успя да даде резултат толкова добър като предишния.

Това, което квалифицира филма да влезе в този списък, е начинът, по който Брана представи историята на екрана. Напредъкът на сюжетната линия, заедно с дизайна на продукцията, локациите и кулминацията са причините „Убийство в Ориент Експрес“ да се превърне в хитов хит, достатъчно, за да създаде продължение, планирано да излезе през 2019 г. Докато представленията и изобразяването на персонажа на Поаро не са впечатляващи, филмът наистина убеждава зрителя с изкривената си история.

13. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Друг филм с участието на ансамбъл от звезди, „Tinker Tailor Soldier Spy“ е вид шпионски/детективски/шпионски филм без тръпката и шока от разследванията на убийства, но е по-скоро тих, мрачен и мистериозен подход към жанра. Безупречно изобразяване на едноименния роман на Джон льо Каре, „Шпион на войник-шивач“ проследява група офицери от британското разузнаване, които се опитват да намерят съветска къртица в екипа си. Филмът е известен със своя плътен и сложен сюжет и с начина си на безупречно разкриване на сложността. „Tinker Tailor Soldier Spy“ създава усещане за параноя, тъй като режисьорът Алфредсън много брилянтно свързва точките, за да разреши пъзела. Във филма участват Гари Олдман, Колин Фърт, Марк Стронг, Киаран Хайндс, Тоби Джоунс, Том Харди и Бенедикт Къмбърбач в главни роли, всички от които стоят като стълбовете на възвишеността и изискаността в британската филмова индустрия.

12. Обичайните заподозрени (1995)

Режисьорският дебют на Брайън Сингър може да не е филм с голям бюджет, но има всички аспекти, които да надмине за филм, пълен с напрежение и сюжетна линия, точно като детективски филм, свързващ една точка с друга, само за да разруши целия ад в невероятна кулминация. И за това е филм, подобен на Шерлок. „Обичайните заподозрени“ проследява разследващ служител и дребен мошеник Роджър „Вербал“ Кинт, който обсъжда събитията, довели до клането в пристанището на Лос Анджелис. Докато Кинт разгръща историята, водеща до пристанището, офицерът се опитва да свърже точките с Кейзър Созе, мафиотски лорд, водещ в света на организираната престъпност.

Във филма участват сравнително по-малко известен актьорски състав, включително Габриел Бърн, Кевин Полак, Бенисио дел Торо и Кевин Спейси. Филмът направи актьорския състав за една нощ звезди, тъй като те бяха похвалени за необикновените си изпълнения, особено Спейси и дел Торо. „Обичайните заподозрени“ стана голям хит, неочакван за повечето критици, и спечели две награди „Оскар“ за оригинален сценарий и поддържаща роля.

11. Първичен страх (1996)

Историята на 19-годишния олтар Аарон (Едуард Нортън), обвинен в убийството на своя архиепископ, „Primal Fear“ следва разследването на случая от неговия адвокат Мартин Вейл (Ричард Гиър), който вярва, че Аарон е невинен и се поставя в рамка.

С външния вид на сценария, изпълнението на Гиър и сюжета, „Primal Fear“ не е в списъка на най-добрите филми от десетилетието на 1990-те или което и да е десетилетие в сравнение. Но завладяващият дебют на Едуард Нортън, неговите сцени на промяна на характера и харизматичният му външен вид и изражение са това, за което този филм трябва да гарантира. Докато историята остава малко зашеметяваща след първото полувреме, кулминацията удря покрива с умопомрачителен обрат. „Primal Fear“ е задължителен за гледане от феновете на Нортън, тъй като той беше номиниран за Оскар за най-добър поддържащ актьор.

10. Мръсният Хари (1971)

Първият опит на холивудски режисьор в жанра на детектив-ченге по следите на прословутия убиец психопат, „Мръсният Хари“ беше първото влияние от убийствата на Зодиака в Сан Франциско. Филмът беше пуснат по времето, когато Зодиакът беше активен в много окръзи на Калифорния, а разследването на убийствата му все още продължаваше. „Мръсният Хари“ на режисьора Дон Сийгъл използва популярността на случаите и го превръща в оригинален сценарий, съсредоточен около измислен случай и фигура на ченге. Във филма инспектор Хари Калахан е назначен да залови прословут похитител, който носи името Скорпион.

Във филма участва Клинт Истууд в ролята на Хари, чието изпълнение, представяне на диалози и личността на ченге с разпуснато оръдие правят филма хардкор артист. Въпреки липсата на постоянство в писането и други актьорски изпълнения, популярността на Истууд и следването на феновете го направиха огромен касов успех и доведоха до четири продължения, всички от които се оказаха търговски хитове.

9. Тухла (2005)

„Тухла“ е ранният вкус на Джоузеф Гордън-Левит за успех в некомерсиалното кино и именно филми като този го утвърдиха като успешен актьор в индустрията. Разположен и заснет в нео-ноар формат, този криминален филм проследява Брендън Фрай, млад студент, който се заема да свали младежката наркомафия в своя град, който разпространява наркотици сред студентите и е отговорен за бившата приятелка на Брендън Емили смърт.

Нискобюджетен трилър, cynosure на „Брик“ е Джоузеф, чието ослепително изображение на самотен и самопрокуден човек не само доказва таланта му, но и отразява неговите компетенции и харизма, открити в настоящите му роли. Джоузеф блести в този филм, където използва дълбоко екранното си време, за да доведе историята до завладяваща кулминация. Режисьорът Райън Джонсън пуска командата в една или две последователности, но те трябва да бъдат пренебрегнати поради преднината на Джоузеф. Мрачен филм без оптимистична нотка, „Тухла“ е съвременна култова класика, която прави реалистичен разрез на ситуацията с търговията с наркотици в училища и колежи.

8. Неизвестен (2011)

След като Лиъм Нийсън участва в успешния екшън-трилър „Taken“ (2008), той намери нова слава в Холивуд като екшън звезда и напълно предефинира имиджа си сред феновете си. През 2011 г. Нийсън участва в нов проект за екшън трилър, ръководен от испанския режисьор Жауме Коле-Сера, който тогава беше известен с режисурата на „Орфан“ (2009). „Неизвестно“ следва д-р Мартин Харис, който след като се замесва в пътна катастрофа, се бори да докаже самоличността си пред обществеността и да обобщи събитията от изминалия ден.

С участието на Даян Крюгер и Джуниуър Джоунс, „Неизвестно“ е интригуващ психологически екшън филм от самото начало, който превежда публиката през разгръщането на добре изграден сюжет към напълно неочакван край. Collet-Serra много умело постави сценария на екрана, избягвайки ненужните разтягания и поддържайки филма в добро темпо. С представянето на Нийсън в експертен стил и способността му да държи целия филм сам, прави „Unknown“ естетичен часовник. Въпреки че филмът получи смесен отговор, той накара Collet-Serra да си сътрудничи с Neeson по множество проекти в бъдеще.

7. Shutter Island (2010)

Островът на Шътър

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=900' class='aligncenter size-full wp-image-2773' src='https ://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/_d_improd_/Shutter-Island-31_f_improf_900x600.jpg' alt='Shutter Island' >

„Shutter Island“ е история за двама федерални маршали, Едуард Даниелс и Чък Ауле, които посещават офшорен остров, където психиатричният дом за луди престъпници приютява най-злобните убийци и изнасилвачи, за да разрешат случай на изчезване на пациент на име Рейчъл Соландо. Докато Едуард надгражда своя случай, той се опитва да разкрие истината зад дейностите в съоръжението, докато е преследван от миналото си. Базиран на едноименния роман на Денис Лихейн, „Островът на затворите“ е най-обърканият филм, режисиран от Мартин Скорсезе до момента, който пренася нивата на напрежение, мистерия и трилър до нови еталони в Холивуд. Филмът, който се развива през 50-те години на миналия век, използва елементи от детективски трилъри, съчетани с чертите на измамно разказване на истории и психологически ужас.

Звездният актьорски състав включва дългогодишния сътрудник на Скорсезе Леонардо ди Каприо, Бен Кингсли и Марк Ръфало, заедно с динамично и невъздържано изпълнение на Макс фон Сидов. Нека не бъде номиниран за големи награди, „Shutter Island“ е шедьовър не само заради напрежението и тръпката си, но и заради умело индуцираните сюжетни елементи между сцените, които могат да бъдат идентифицирани само чрез многократно гледане и прекомерно гледане.

6. Ангели и демони (2009)

Втората част от филмовите адаптации на Робърт Лангдън на Рон Хауърд по романите на Дан Браун, „Ангели и демони“ проследява професор Лангдън (Том Ханкс) сред кражба в съоръжението за голям адронен колайдер в Женева, което доведе до по-широк заговор във Ватикана. Във филма Лангдън се опитва да спре предстоящата ядрена атака срещу града, която може да предизвика катастрофална война между религията и науката.

Опитите на Рон Хауърд да пресъздаде същността на „Кодът на Да Винчи“ (2006) надминава предишните му усилия и дават невероятен и умопомрачителен трилър на напрежението на публиката. Занимавайки се с чувствителна тема за католическите вярвания, съвпадаща с научната еволюция, Хауърд, чрез своята опитна режисьорска визия, успява да постави думите на Браун от книгата в дълбока и красива с някои фини промени, за да се съобрази с възприятията на съвременните киномани . Тъй като филмът е на път да има героичен край, във финалната сцена върху публиката пада бомба, която лесно може да ги шокира. Едно от най-добрите продължения до момента, Angels & Demons е страхотно бягство от традиционните филми в детективски стил.

5. Gone Baby Gone (2007)

История, проследяваща двама частни детективи, които се опитват да решат отвличане на младо момиче от Бостън, „Gone Baby Gone“ е съвременна нео-ноар драма, състояща се от елементи на детективски мистерии и напрегнати трилъри. Този, който вече е гледал „Gone Baby Gone“, най-вероятно ще се съгласи, че това е филм, който ще бъде включен в списъците с култови класики преди петдесет години, точно както направиха филми като „12 Angry Men“ (1957) пътят им в сърцата на всички поколения.

„Gone Baby Gone“ е кинематографично удоволствие от Бен Афлек в неговия режисьорски дебют с участието на брат му Кейси Афлек и Мишел Монаган. По времето, когато Бен преминава през най-голямата си криза в кариерата, той се завръща към мейнстрийма в режисьорския стол и дава на публиката вкус на неговата гъвкавост. Неговият опит, способност да учи и схваща, и неговата уникална и несравнима визия отразяват работата му върху филма и го правят интригуващ, завладяващ и естетичен. Въпреки умерените изпълнения, режисурата и сценаристът на Бен правят филма хипнотизиращ и похвален. С рейтинг от 94% от критиците на агрегатора на рецензии Rotten Tomatoes, „Gone Baby Gone“ остава един от най-примамливите детективски трилъри на новите хилядолетия.

4. Малтийският сокол (1941)

Класически запис в списъка, „Малтийски сокол“ е детективски и ноар криминален филм от 40-те години. „Малтийският сокол“ е стилизиран филм, фокусиран върху детектив, който се опитва да разреши поредица от убийства, започнали със смъртта на партньора му, търсене на открадната реликва и справяне с фатална жена. „Малтийският сокол“ излиза през 1941 г., време, когато жанрът на детективските филми е широко доминиран от поредицата за Шерлок Холмс от 30-те и 40-те години на миналия век с участието на Базил Ратбоун. Въпреки това, въпреки че се състезава с най-великия детектив на всички времена, филмът успя да привлече цялата шумиха и внимание, преди всичко благодарение на кинематографията си, по-мрачния подход към криминалната и детективска трилър история и интригуващия начин на разгръщане на историята.

С участието на Хъмфри Богарт в главната роля, филмът беше номиниран за три награди Оскар, като очарователната е номинацията на Сидни Грийнстрийт за най-добър поддържащ актьор в самия дебютен филм. Филмът е включен в различни списъци с оценки и е запазен за съхранение от Националната библиотека на Конгреса. „Малтийският сокол“ в момента остава един от малкото филми, които са включени в списъка на филмовия критик Роджър Ебърт за най-добри филми, както и в множество списъци от Американския филмов институт.

3. Лос Анджелис Поверително (1997)

История, базирана на едноименния бестселър на Джеймс Елрой „L.A. Поверително“ следва трима ченгета, назначени за дело за убийство. В случай, който изглежда като открит и закрит грабеж, двама от тях са убедени в участието на организирана престъпност и политическа корупция около случая. Докато тримата образуват неприятен, некооперативен и нежелан съюз, за ​​да разрешат случая, публиката се отвежда на пътешествие на пълно изумление, в което наблюдават най-елегантния ансамбъл, който тръгва по кървава диря в борбата с престъпността и корупцията.

Най-добрата част от филма; Кевин Спейси, Ръсел Кроу и Гай Пиърс са тримата ченгета. Вярвам, че се говори много и тези три имена са достатъчни, за да извлекат някого от бизнеса си и да го накарат да гледа този филм. По време на излизането, докато Спейси вече беше номиниран за Оскар, Пиърс и Кроу все още бяха неизвестни и не бяха утвърдени звезди. Актьорският състав беше възможен риск за режисьора Къртис Хансън, но се получи доста добре като „Л.А. Confidential“ получи девет номинации за Оскар (въпреки че загуби от „Титаник“ в седем от тях), 99% рейтинг на Rotten Tomatoes и даде на Холивуд куп суперзвезди.

2. Se7en (1995)

Един от най-добрите филми от 1995 г., „Se7en“, може да се нарече революция в жанра на детективско-мистериозните трилъри в Холивуд. По времето, когато възприятието на публиката относно детективските филми беше ограничено до представянето на детективите като интелигентни убийци и винаги триумфиращи фигури, Дейвид Финчър накара хората да изживеят нео-ноар, мрачно и изкривено екранно представяне на традиционния детективски трилър. . „Se7en“ на Финчър, който излезе почти десетилетие преди „Зодиак“ (2007), беше първият му експеримент с подобен сценарий, при който убиец или престъпник беше по-умен, порочен и крачка пред добрите момчета, което е доста подобно към филмите за Шерлок. Изборът на актьори, свързването на точки и неочаквана и груба кулминация превърнаха експеримента му в иновация в създаването на филми.

Що се отнася до изпълненията, Финчър смеси изтънчеността на Морган Фрийман с хумора и арогантността на Брад Пит и вдъхна живот на Милс и Съмърсет. В същото време той запази в тайна кастинга на убиеца, заедно с оптималното използване на персонажа на Полтроу в кулминацията. Изпълнен с бруталност и мрак, заедно с най-страшния край някога, „Se7en“ е история, която тепърва ще бъде надмината в световното кино.

1. Зодиак (2007)

Мрачният, интригуващ и мрачен трилър от изкривения усет на Дейвид Финчър за улавяне на сцена, „Зодиак“ е един от най-добрите мистериозни трилъри, произведени в Холивуд през последните две десетилетия. След истинските разкази за убийствата в Сан Франциско през 70-те години на миналия век, „Зодиак“ следва карикатуриста Робърт Грейсмит от San Francisco Chronicles и неговата мания да открие прословутия убиец на Зодиака, който се подиграва на правоприлагащите органи и заплашва обществеността чрез своите кодове, писма и криптиране. към вестника. Филмът разглежда разследванията на убийството от три различни гледни точки, включително Грейсмит, неговия колега репортер Пол Ейвъри и главния детектив Дейв Тоши.

Освен отличната режисура на Финчър, във филма участва и ансамбълът, състоящ се от Джейк Гиленхал, Марк Ръфало и Робърт Дауни-младши, само година преди любимата му роля в „Железният човек“. С фантастичната координация на тримата актьори (особено Ruffalo), автентичността на сюжета, смесена с чистото търпение на Финчър за съвършенство и изобилие, „Зодиак“ е естетическо кинематографично произведение, което ще порази ума ви и ще засили всеки ваш момент в тричасовото си времетраене.