Социопатният детектив на сър Артър Конан Дойл е спечелил сърцата чрез своето изобилие, стил, чар и харизма през много години от представянето на героя на голям екран. Игран и озвучен от над 70 различни актьори в стотици филми, сериали, пиеси и радиопредавания, Шерлок Холмс направи трайно впечатление с интелигентността си върху публиката. Шерлок Холмс дава началото на нов жанр, включващ детективски елементи, смесени с тръпка, напрежение и екшън. С нарастването на Холивуд за филми бяха приети книги, свързани с подобни концепции. Тези адаптации и вдъхновения от „Шерлок Холмс“ дадоха някои смразяващи приключения, за които да гарантирам в отсъствието на самия най-голям детектив. Ето списъка с филми, подобни на Шерлок Холмс, които са нашите препоръки и със сигурност ще утолят жаждата ви за детективски филми. Можете да предавате някои от тези филми като Шерлок Холмс на Netflix, Amazon Prime или Hulu.
Когато за първи път дебютира трейлърът на режисирания от Кенет Брана на „Убийство в Ориент Експрес“ филмът създаде страхотен шум сред феновете, обичащи оригинала от 1974 г. С блестящ ансамбъл, състоящ се от номинираните за награди 'Оскар' Мишел Пфайфър, Джони Деп и самия Брана, заедно със Саймън Кинбърг и Ридли Скот на местата на продуцентите, филмът генерира очаквания както от фенове, така и от критици. Въпреки актьорския състав на всички звезди, който включва още Дейзи Ридли, Пенелопе Крус, Джош Гад, Дерек Якоби и Джуди Денч, „Убийството на Ориент Експрес“ липсваше тръпката и ефикасността в своята режисура и изпълнения и не успя да произведе резултат толкова добър, колкото предишния.
Това, което квалифицира филма да влезе в този списък, е начинът, по който Branagh представи историята на екрана. Напредъкът на сюжетната линия, заедно с продуцентския дизайн, определи местоположенията и кулминационният кадър е причината „Убийството на Ориент Експрес“ да се превърне в хит, достатъчно, за да породи продължение, което трябва да бъде пуснато през 2019 г. Въпреки че представленията и изобразяването на характера на Поаро не са впечатляващи, филмът убеждава зрителя със своята усукана история.
Друг филм с участието на ансамбъл от звезди, „Tinker Tailor Soldier Spy“ е видът на шпионаж / детектив / шпионски филм без трепета и шоковете от разследвания на убийства, но е по-скоро мълчалив, мрачен и загадъчен поглед към жанра. Безупречно изображение на едноименния роман на Джон льо Каре „Tinker Tailor Soldier Spy“ проследява група британски разузнавачи, които се опитват да намерят съветска къртица в своя екип. Филмът е известен със своя плътен и сложен сюжет и начина си да разкрие сложността безупречно. ‘Tinker Tailor Soldier Spy’ дава усещане за параноя, тъй като режисьорът Алфредсън много блестящо свързва точките, за да реши пъзела. Във филма участват Гари Олдман, Колин Фърт, Марк Стронг, Сиаран Хиндс, Тоби Джоунс, Том Харди и Бенедикт Къмбърбач в главни роли, всички те стоят като стълбовете на възвишеността и изящността в британската филмова индустрия.
Режисьорският дебют на Брайън Сингър може да не е филм с голям бюджет, но има всички аспекти, които трябва да надмине за филм, изпълнен със съспенс и сюжет, точно като детективски филм, свързващ една точка с друга, само за да развали целия ад в невероятна кулминация. И за това е филм, подобен на Шерлок. „Обичайните заподозрени“ следва разследващ служител и дребен мошеник Роджър „Вербал“ Кинт, който обсъжда събитията, водещи до клане в пристанището на Лос Анджелис. Докато Кинт разгръща историята, водеща до пристанището, офицерът се опитва да свърже точките с Кейзър Созе, мафиотски лорд, ръководещ света на организираната престъпност.
Във филма участват относително по-малко известни актьорски състав, включително Габриел Бърн, Кевин Полак, Бенисио дел Торо и Кевин Спейси. Филмът направи актьорите за една нощ звезди, тъй като те бяха похвалени за техните извънредни изпълнения, особено Спейси и дел Торо. „Обичайните заподозрени“ се превърна в основен хит, неочакван за повечето критици и продължи с две награди „Оскар“ за оригинален сценарий и поддържащ актьор.
История на 19-годишното олтарно момче Аарон (Едуард Нортън), обвинен в убийството на своя архиепископ, „Първичен страх“, следва разследването на случая от неговия адвокат Мартин Вейл (Ричард Гиър), който смята, че Аарон е невинен и се поставя в рамка.
С външния вид на сценариста, изпълнението на Гиър и сюжета, „Първичен страх“ не е в списъка с най-добрите филми от десетилетието на 90-те години или нито едно десетилетие в сравнение. Но завладяващият дебют на Едуард Нортън, сцените му на промяна на характера и харизматичният му външен вид и изрази са това, за което трябва да гарантира. Докато историята оставя малко да смая след първото полувреме, кулминацията удря покрива с умопомрачителен обрат. ‘Първичен страх’ трябва да гледа Нортън, който за дебютната си роля е номиниран за Оскар за най-добър поддържащ актьор.
Първият престой на холивудски режисьор в жанра детектив-ченге по следите на известния психопатичен убиец, „Мръсният Хари“, беше първото влияние от убийствата от Зодиака в Сан Франциско. Филмът е пуснат по времето, когато Зодиакът е бил активен в много окръзи на Калифорния и разследването на убийствата му все още продължава. „Мръсният Хари“ на режисьора Дон Сийгъл използва популярността на случаите и го превърна в оригинален сценарий, съсредоточен около измислен случай и фигура на ченге. Във филма инспектор Хари Калахан е назначен да хване известен похитител, който носи името Скорпион.
Във филма участва Клинт Истууд в ролята на Хари, чието изпълнение, доставка на диалог и индивидуалност на разпуснато оръдие ченге прави филма хардкор артист. Въпреки липсата на постоянство в писането и други актьорски изпълнения, популярността на Истууд и проследяването на феновете го направиха огромен касов успех и доведоха до четири продължения, всички от които се оказаха търговски хитове.
„Тухла“ е ранният вкус на Джоузеф Гордън-Левит за успех в нетърговското кино и именно филмите като този го утвърждават като успешен актьор в бранша. Разположен и заснет във формат нео-ноар, този криминален филм проследява Брендън Фрай, млад студент, който се наема да свали младежката наркомафия в града си, която разпространява наркотици сред студенти и е отговорен за бившата приятелка на Брендан Емили смърт.
Нискобюджетен трилър „Brick’s“ cynosure е Джоузеф, чийто ослепителен образ на самотен и самоубит човек не само доказва таланта му, но и отразява неговите компетенции и харизма, открити в настоящите му роли. Джоузеф блести в този филм, където дълбоко използва времето си на екрана, за да доведе историята до завладяваща кулминация. Режисьорът Риан Джонсън наистина пуска командата в една или две последователности, но те трябва да бъдат пренебрегнати поради преднината на Джоузеф. Тъмен филм без оптимистично докосване, „Тухла“ е модерна култова класика, която прави реалистичен разрез на ситуацията с търговията с наркотици в училищата и колежите.
След като Лиъм Нийсън участва в успешния екшън-трилър „Taken“ (2008), той намира нова слава в Холивуд като екшън звезда и напълно предефинира имиджа си сред феновете си. През 2011 г. Нийсън бе привлечен на борда за нов трилър-експресен трилър, ръководен от испанския режисьор Жауме Колет-Сера, който тогава беше известен с режисурата на „Сирак“ (2009). „Неизвестно“ проследява д-р Мартин Харис, който след като се замесва в пътна катастрофа, се бори да докаже самоличността си пред обществеността и да обобщи събитията от миналия ден.
С участието на Даян Крюгер и Януари Джоунс, ‘Unknown’ е интригуващ психологически екшън филм от самото начало, който превежда публиката през разгръщането на добре изграден сюжет към напълно неочакван край. Collet-Serra много хитро е поставил сценария на екрана, избягвайки излишни разтягания и поддържайки филма в правилното темпо. С изпълнението на Нийсън в експертен стил и способността му да държи целия филм самостоятелно прави ‘Unknown’ естетически часовник. Въпреки че филмът получи смесен отговор, той накара Collet-Serra да си сътрудничи с Neeson по множество проекти в бъдеще.
„Островът на затвора“ е история на двама федерални маршали, Едуард Даниелс и Чък Оуле, който посещава офшорния остров, където психиатрично убежище за криминално невменяеми приютява най-жестоките убийци и изнасилвачи, за да разреши случая на изчезване на пациент на име Рейчъл Соландо. Докато Едуард обосновава случая си, той се опитва да разкрие истината зад дейностите в съоръжението, докато се сблъсква с преследванията от военните си дни и смъртта на семейството си. Базиран на едноименния роман на Денис Лехан, „Островът на затвора“ е най-изкривеният филм, режисиран от Мартин Скорсезе до момента, който пренася нивата на съспенс, мистерия и трилър на нови еталони в Холивуд. Филмът, който се развива през 50-те години на миналия век, използва елементи от детективски трилъри, съчетани с чертите на заблуждаващ разказ и психологически ужас.
В звездния състав влизат дългогодишният сътрудник на Скорсезе Леонардо Ди Каприо, Бен Кингсли и Марк Ръфало, заедно с динамично и необуздано изпълнение на Макс фон Сидоу. Нека не бъде номиниран за големи награди, „Островът на затвора“ е шедьовър не само заради съспенса и тръпката си, но и за умело предизвиканите елементи на сюжета между сцените, които могат да бъдат идентифицирани само чрез множество гледания и склонност към гледане.
Втората част във филмовите адаптации на Робърт Лангдън на Рон Хауърд на романите на Дан Браун, „Ангели и демони“, следва професор Лангдън (Том Ханкс) сред кражба в съоръжението за голям адронен колайдер в Женева, водеща до по-широк заговор във Ватикана. Във филма Лангдън се опитва да спре предстоящата ядрена атака срещу града, която може да причини катастрофална война между религията и науката.
Опитите на Рон Хауърд да пресъздаде същността на „Кодът на Да Винчи“ (2006) надминава предишните му усилия и дава невероятен и умопомрачителен трилър на напрежение на публиката. Занимавайки се с чувствителна тема за католическите вярвания, съвпадаща с научната еволюция, Хауърд, чрез своята опитна режисьорска визия, е в състояние да постави думите на Браун от книгата в дълбоки и красиви с някои фини промени, за да отговори на възприятията на съвременните киномани. . Тъй като филмът е на път да има героичен край, бомбата пада върху публиката във финалната сцена, която лесно може да ги шокира. Едно от най-добрите продължения до момента, Angels & Demons е страхотно бягство от традиционните филми в детективски стил.
История, проследяваща двама частни следователи, опитващи се да разрешат отвличането на младо момиче от Бостън, „Gone Baby Gone“ е съвременна нео-ноар драма, състояща се от елементи на детективски мистерии и неизвестни трилъри. Този, който вече е гледал „Gone Baby Gone“, най-вероятно ще се съгласи, че това е филм, който ще бъде включен в списъците на култовите класици от петдесет години насам, точно както са правили филми като „12 Angry Men“ (1957) техния път в сърцата на всички поколения.
‘Gone Baby Gone’ е кинематографично удоволствие от Бен Афлек в неговия режисьорски дебют с участието на брат му Кейси Афлек и Мишел Монаган. По времето, когато Бен преживяваше най-голямата си криза в кариерата, той се върна в мейнстрийма на режисьорския стол и даде на публиката вкус на гъвкавост. Неговият опит, способността за учене и разбиране, както и уникалната и несравнима визия отразяват работата му по филма и го правят интригуващ, завладяващ и естетичен. Въпреки умерените изпълнения, режисурата и сценарият на Бен правят филма хипнотизиращ и похвален. С 94% рейтинг на критиците на агрегатора на рецензии Rotten Tomatoes, „Gone Baby Gone“ остава един от най-примамливите детективски трилъри през новото хилядолетие.
Класическо вписване в списъка „Малтийският сокол“ е детективен и ноар криминален филм от 40-те години. „Малтийският сокол“ е стилизиран филм, фокусиращ се върху детектив, опитващ се да разгадае убийството, започнало със смъртта на партньора му, търсене на открадната реликва и разправа с фатална жена. „Малтийският сокол“ излиза през 1941 г., когато жанрът на детективските филми е широко доминиран от поредицата за Шерлок Холмс от 30-те и 40-те години с участието на Базил Ратбоун. Въпреки това, въпреки че се съревноваваше с най-великия детектив за всички времена, филмът успя да привлече цялата реклама и внимание, преди всичко поради своята операторска работа, по-тъмен подход към криминалната и детективска трилър история и интригуващ начин за разгръщане на историята.
С участието на Хъмфри Богарт в главната роля, филмът е номиниран за три награди 'Оскар', като очарователното е номинацията на Сидни Грийнстрийт за най-добър поддържащ актьор в самия му дебютен филм. Филмът е включен в различни списъци с оценки и е съхраняван за съхранение от Националната библиотека на Конгреса. Понастоящем „Малтийският сокол“ остава един от малкото филми, включени в списъка с най-добри филми на филмовия критик Роджър Еберт, както и множество списъци от Американския филмов институт.
История, базирана на едноименния бестселър на Джеймс Елрой, ‘L.A. Поверително “следва три ченгета, назначени по дело за убийство. Дело, което изглежда като отворен и затворен грабеж, двама от тях са убедени в участието на организираната престъпност и политическата корупция около случая. Като тримата, всички различни личности образуват неспокоен, несъдействащ и нежелан съюз за решаване на случая; публиката се отправя на пътешествие с пълно удивление, в което гледа най-елегантния ансамбъл, тръгващ по кървава пътека за борба с престъпността и корупцията.
Най-добрата част от филма; Кевин Спейси, Ръсел Кроу и Гай Пиърс са тримата ченгета. Вярвам, че се казва много и тези три имена са достатъчни, за да извлекат някого от бизнеса му и да го накарат да гледа този филм. По време на освобождаването, докато Спейси вече беше номиниран за Оскар, Пиърс и Кроу все още бяха неизвестни и не бяха установени звезди. Актьорският състав беше възможен риск за режисьора Къртис Хансън, но се получи доста добре като ‘L.A. Поверително “получи девет номинации за Оскар (макар и загубени от„ Титаник “в седем от тях), 99% рейтинг на Rotten Tomatoes и даде на Холивуд куп суперзвезди.
Един от най-добрите филми от 1995 г., „Se7en“ може да бъде наречен революция в жанра на детективно-мистериозни трилъри в Холивуд. По времето, когато възприятието на публиката по отношение на детективските филми беше ограничено до изобразяване на детективите като интелигентни убийци и винаги триумфиращи фигури, Дейвид Финчър доведе хората да изживеят нео-ноар, тъмно и изкривено представяне на екрана на традиционния разказ на детективски трилър . „Se7en“ на Финчър, издаден почти десетилетие преди „Zodiac“ (2007), е първият му експеримент с такъв сценарий, при който убиец или престъпник е по-умен, злобен и стъпка пред добрите, което е доста подобно към филмите на Шерлок. Изборът на актьори, свързването на точки и неочакван и груб връх превръщат експеримента му в иновации във филмопроизводството.
Що се отнася до изпълнението, Финчър смеси изтънчеността на Морган Фрийман с хумора и арогантността на Брад Пит и вдъхна живот на Милс и Съмърсет, докато запази кастинга на убиеца в тайна, заедно с оптималното използване на характера на Полтроу в кулминацията. Изпълнен с бруталност и мрак, заедно с най-страшния край досега, ‘Se7en’ е история, която предстои да бъде надвишена в световното кино.
Тъмният, интригуващ и крехък трилър от изкривеното усещане на Дейвид Финчър за улавяне на сцена, „Зодиак“ е един от най-добрите мистериозни трилъри, произведени в Холивуд през последните две десетилетия. Следвайки истинските разкази за убийствата в Сан Франциско през 70-те години, „Зодиак“ следва карикатуриста Робърт Грейсмит от Сан Франциско Хроники и неговата мания да открие небезизвестния убиец от Зодиак, който се подиграва на правоприлагащите органи и заплашва обществеността чрез своите кодове, писма и криптиране до вестника. Филмът обръща внимание на разследванията за убийства от три различни гледни точки, включително Грейсмит, колегата му репортер Пол Ейвъри и отговорният детектив Дейв Тоши.
Освен отличната режисура на Финчър, във филма участва и ансамбълът от Джейк Гиленхал, Марк Ръфало и Робърт Дауни-младши, само година преди любимата му роля във всички времена в „Железният човек“. С фантастичната координация на тримата актьори (особено Ruffalo), автентичността на сюжета, съчетана с откровеното търпение на Финчър за съвършенство и изобилие, „Zodiac“ е естетично кинематографично произведение, което ще затъне в ума ви и ще засили всеки ваш момент в неговото тричасово време.