14 филма, които трябва да гледате, ако обичате маската

Винаги съм изпитвал странно увлечение по маските, нещо, което е възникнало през детството ми. Нормалното човешко лице не е това, което бихте нарекли живо и дори след натрупване на всички различни раси, няма много цветове, а само няколко, които се различават по тон. И повечето хора имат едни и същи кръгли очи, триъгълен нос, елипсовидни уста и тунелиращи уши, което ми напомня за последната сцена от любимия ми Корейски филм , ‘Спомени за убийство’ . Както и да е, днес ще говорим за „Маската“ и филми с маскирани герои.

Какво правите, когато намерите дървена маска в улука? Слагаш го, превръщаш се в неудържим изрод от природата, преди да завършиш като пътно убийство. „Маската“ беше титулярният герой на комикса от Марк Баджър, но героят придоби популярност след това Джим Кери Изображение, което по-късно породи успешен анимационен сериал и катастрофално продължение. След маниаците си в „Ace Ventura“, Кери беше разточен на червения килим, за да бъде бик в магазин за порцелан, а крайният продукт може би беше най-незабравимата му роля. Визуалните техники бяха постижение и неразвитата CGI от 90-те перфектно се вписва в карикатурния тон на филма. Като The Mask, Carrey получи пълна свобода да покаже своите безкрайни естествени практически комедийни умения, което повдига въпроса: Планира ли Carrey да убие брат си Тор по време на свободното време?

След като преминах през сто различни маскирани героя и за съжаление отпаднах от някои от любимите си, съставих списък с филми, които според мен са най-големите. Ето списъка с филми, подобни на „Маската“, които имат най-добре маскирани герои. Можете да гледате много от тези филми като The Mask на Netflix, Hulu или Amazon Prime. Списъкът включва маскирани герои от филми на ужасите, маскирани женски герои и маскирани комични герои.

14. Франк

В любимото ми изпълнение от Майкъл Фасбендър , той е Третото откровение. Не, сериозно, той е. Неговият герой, Франк, се смята за загадка от група музиканти, чиято духовност е страничен продукт от вкаменен нонконформизъм и изчезващата готическа култура, всъщност хора, които не търсят нищо друго освен удоволствие чрез музиката. Спортира с фалшива глава и странна странност, вдъхновена от легендарния музикант Франк Сидеботъм. Персонажът има шокираща история, която се крие под неговите експериментални вокали и облекло на Фреди Меркюри, особена оценка на привидно неподходящи обекти и особено аура, която излъчва топлина. Просто е кърваво трудно да не харесваш герой, който пее за „пищящи честоти“, „пулсиращи безкрайности“ и „галактически звуци на сирена“.

13. Онибаба

Може би малко изкривих правилата тук, но просто не можах да пропусна това. Въпреки че майката в ‘Onibaba’ е с маска за няколко сцени, екзекуцията и въздействието са толкова ефективни в контекст, че напълно променят резултата от филма. Работата на Кането Шиндо беше суеверна по обичайния начин, както много японски режисьори от онзи период. Въпреки че Onibaba със своя вълнуващ звуков дизайн, както и изображения на полета и голи тела, флиртува с хедонизма и освобождението, той завършва като призрачно парче за кармата, но такова, при което героите плащат за лошите си дела. Онибаба е женски демон от японския фолклор и натрупването на доноса на майката е очарователно.

12. Алис, сладка Алиса

Както филмът „Алиса, сладка Алиса“, така и неговият убиец са може би едни от най-подценяваните фигури в слешър история, като пионер в развитието на жанра заедно с „Черната Коледа“. Оставете настрана обезпокоителните му теми за религиозен фанатизъм и убийства на деца, най-открояващото се е инфантилната маска на убиеца и онзи сладък жълт дъждобран, който децата носят по пътя към сладките жълти училищни автобуси. Slashers са най-ефективни, когато са обидни, няма смисъл да правите филм на ужасите, ако той не разроши някои пера и този убиец беше изненадващо по-категоричен от онези отвратителни възрастни хора от „Rosemary’s Baby“.

11. Очи без лице

Жорж Франжу, макар да е съществена част от френската Нова вълна, беше най-изолиран във филмографията си в сравнение с други. Стилът му е силно повлиян от ранното експресионистично кино и поетичния сюрреализъм, които са изложени в неговия шедьовър на ужасите „Очи без лице“. В много отношения той е подобен на трагичните романи от 19-ти век, които се занимават с телесни ужаси и са критикувани от критиците, защото са производни (френските критици се смятат за по-артистични от създателите на филми). Не е нужно да копаете много дълбоко и хипнотизиращо, за да видите как Franju предизвиква силно чувство за деперсонализация чрез обикновена маска за лице, която никога не позволява на Christiane да изрази и една грам емоция.

10. Хищник

Повече от половината филм, повечето хора сигурно са се замисляли защо извънземният в „Хищник“ носи маска, въпреки че способността му се превръща невидима за човешкото око. Дали е част от неговата 80-те научно-фантастичен моделирана униформа? На този въпрос скоро се отговаря, когато разберем, това е така, защото той е само една грозна майка! Хищникът, всъщност същество от вида Yautja, както е изследван в различните продължения и кросоувъри, векове наред е ловил други видове за чест и спорт, включително хора и ксеноморфи. Маската е за Yautja какво е шлем за рицар, предпоставка за бойни ситуации.

9. V За вендета

Винаги е невероятна задача, приспособявайки а DC графичен роман на големия екран. Улавяйки визуалните изображения с експресионистична цветова палитра, морално двусмислените антигерои, мрачните възгледи на обществото, развитието на характера единствено чрез техните идеали и последици и в 'В като Вендета' случай, включващ много поляризиращи политически идеологии в подкрепа на съмишленика на терористите. Въпреки че филмът се провали, създавайки много достъпна версия на идеологията, изследвана от Алън Мур, единственото нещо, което получи правилно, беше визуалната обработка на V, изиграна от очарователния Hugo Weaving. Характерът вече е нараснал, за да бъде свързан с всеки акт на неконформизъм и анархия от независими групи.

8. Бразилия

До този етап в Тери Гилиъм ‘S‘ Бразилия ’, няма смисъл да упражнявате мозъчните си клетки, за да мислите какво се случва. Ние сме в абсурд дистопично бъдеще и Гилиъм не предоставя самоанализ във функционалността на това общество, а само перспектива, вдъхновена от Джордж Оруел от 1984 г., така че сюрреализмът, с изключение на мечтаните последователности, не може да бъде съгласен. Разбъркването между рибешко око и широка леща за последователността, включваща близките планове на Джак Линт, носещи азиатската сумо маска с бебешко лице с Lowry на заден план, привързано на стоматологичен стол, е много зловещо и е идеалното начало на заключителен акт на филма. Не мога наистина да посоча специалността по отношение на характера на Линт, но преди всичко създадената неизбежна атмосфера засилва странността.

7. Стражи

„Не съм заключен тук с вас, вие сте заключен тук с мен!“. Никога не съм срещал ред в филм за супергерой който описва своя герой с такова убеждение. Въпреки че Батман, Спайдърмен и други биха могли да бъдат по-добри в битката и популярността, никой от тях не изобразява „обикновения човек, превърнат в бдителност“, както и Роршах. Линията говори за това как плахата му физика е принудена да се бие със света заради дивата му решителност. Маската, която носи, е символ, който сплашва не само престъпниците, но и собственото си Аз, защото не го определя, а определя отговорността му.

6. Тесакското клане с верижни триони

Как да наваксате модата с маските, когато живеете в къща на километри от околностите на някое „нормално“ общество? Изрязвате парчета кожа, зашивате ги и ето! Нека разгледаме само двата филма от Tobe Hooper, а не римейките, които превърнаха Leatherface в Jason, който отговаря на Jigsaw. Смятам, че маската има странна история, нещо, което е в съответствие с интелектуалните затруднения на Leatherface. Отгледан в семейство канибали, човешката кожа винаги би била в изобилие, което той би използвал, за да скрие обезобразеното си лице. Имайки мозък на дете, той дори оформя усмивка върху маската, невинно влюбване, за да си даде нова идентичност, а „TCM“ заради обезпокоителната си основна експлоатация все още остава толкова актуална и днес.

5. Междузвездни войни

Маските също са свързани с отвратителност, а черният цвят с нещо тъмно, както и зло, а героят, който се вписва перфектно в този критерий, е лордът на ситите, Дарт Вейдър. Невъзможно е да го оставим извън този списък, бидейки един от най-великите злодеи на всички времена и с незабравима идентичност и сцени с разкриване на лице. Неговото изображение е перфектно, благодарение на херкулесовата физика на културиста Дейвид Проуз и баритоновия глас на ветеран изпълнител Джеймс Ърл Джоунс, което го прави едновременно авторитетен и внушителен. Маската на Вейдър е много интригуваща, тъй като това е и най-голямата му сила и слабост, които се изследват в хода на трилогията.

4. Маската на Зоро

Спомням си, че гледах анимационния сериал Zorro, когато бях дете и очевидно никога не съм обръщал внимание на неговите бдителни действия и готическия характер на персонажа. Zorro е пълният пакет за фантазията на всяка жена, той е доблестен като рицар и очарователен като принц и не е имало изненади, когато Антонио Бандерас облече черната пелерина и маска за очи, за да изиграе експертния фехтовач. Неговият външен вид дори вдъхновяваше хора като Батман и Фантом и докато последният се къпеше в заплаха, Зоро грациозно танцуваше с паначе.

3. Човекът слон

Спомням си, когато Джон Хърт почина преди няколко месеца и въпреки че обичах неговите изпълнения в ‘1984’, ‘Alien’, ‘Harry Potter’, има един, който не може да бъде надвишен, който вдъхнови Дейвид Линч да го наречем „просто най-великият актьор в света“. Джон Мерик в „Човекът слон“. Филмите на Линч винаги са имали страхотни изпълнения, Джак Нанс, Наоми Уотс , Денис Хопър, Лора Дърн, но никой от тях не е надминал самия режисьор, с изключение на Хърт. Той никога не изисква съчувствие поради обезобразяването си, а чрез постоянния дистрес в треперещите му думи, защото дори когато е щастлив, няма как да не пролеете сълзи за него. Въпреки че той е без маска за дълги периоди от време, необходимостта му да го нанася понякога е от съществено значение за подчертаване на социалната стигма, пред която е изправен.

2. Фантомът на операта

Човек трябва да инспектира висшата мода през Викторианската ера, за да потвърди създаването на маската като облекло. И следователно, скоро намери своето място сред готическата литература, особено в лицето на известния герой от романа на Леру „Фантомът на операта“. Тук ще разгледам характера и по този начин, включително и други актьори като Клод Рейнс и Уилям Финли, които са сложили маската, освен Лон Чани. Фантомът винаги е бил един от най-емблематичните герои на ужасите, обгърнат от трагедия, отмъщение, похот и конфликти.

1. Хелоуин

Ако има един герой, който е вградил страх в сърцата на публиката за около 40 години, това е Майкъл Майърс. Оригиналът „Хелоуин“ от Джон Карпентър беше гениално произведение, тъй като мъжът разбираше ужаса по-добре от всеки друг. Това беше времето, когато свръхестественият ужас бавно се заглушаваше от роещата се армия от филми за експлоатация от степен В, които включваха неизразими актове на насилие, извършвани от психопати. В разгара на това Карпентър възкреси съвременния „Франкенщайн“, чудовище с безжизнено изражение, което никога не умира. Маската е създадена по модела на лицето на Уилям Шатнър ​​и нейното интригуващо как дизайнерите преобразиха лицето на актьор, който беше скандално известен с горната си роля, в маска, която не е носила нито една емоция от десетилетия.