12 филма, които трябва да гледате, ако обичате „Сплит“ и „Стъкло“

Кога М. Нощен Шямалан обяви „Сплит“ (2016) през 2015 г., тоест след „След Земята“ (2013), който по същество напълно опетни репутацията му, изглеждаше, че това ще бъде поредният претенциозен проект на Шямалан за „филм за завръщане“. С „Сплит“ обаче M. Night Shyamalan отново доказа кинематографичен блясък. Със „Стъкло“ той разшири репутацията си да прави уникални филми.

Още едно ловко обединение на психологията и ужасите, звезди от „Сплит“ Джеймс Макавой като Кевин Уендел Кръмб, мъж, страдащ от дисоциативно разстройство на идентичността, който има 23 различни личности. Една от неговите личности „Денис“ отвлича Кейси Кук, очертана от Аня Тейлър-Джой. Нещата се влошават и влошават, тъй като 24-ата личност на Crumb е на път да се активира, което е „Звярът“. Като начало самият филм започва с класически абсурд на Шямалан, тъй като е самостоятелно продължение на ‘Unbreakable’ (2000). Филмът е изпълнен с вълнуващи елементи, които са резултат от продаден сценарий от режисьора. Финансовият и критичен успех на филма сега породи продължение, озаглавено „Стъкло“ и по същество ни дарява с потенциално окончателна трилогия.

‘Сплит’ не е просто филм за завръщане на Шямалан. Това е нова вълна от психологически филми на ужасите. Кимване към класическите филми на ужасите, които често се вдъхновяват от психиатричните и психични разстройства като Дисоциативно разстройство на идентичността (DID), Шизофрения и Раздвоена личност. Успехът на филма се крие в способността му да завладява въображението с ужас, драма и тръпка.

За този списък взех предвид филми, които имат сходни психологически, хорър и драматични нюанси като „Сплит“. Този списък не е обвързан от определен жанр. Почетни споменавания - „Приказка за две сестри“ (2003), „Кисапмата“ (1981) и „Безсъние“ (2002) - тези филми със сигурност са страхотни филми, но тези в този списък са задължителни за гледане от всички любители на киното. Така че, без повече шум, ето списъкът с филми, подобни на Сплит, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като Split на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Кожата, в която живея (2011)

‘Кожата, в която живея’, режисьор Педро Алмодовар , е историята на брилянтен пластичен хирург, обезпокоен от минали трагедии, създава тип синтетична кожа, която се противопоставя на всякакъв вид увреждания. Експерименталната му загадка обаче се превръща в ужас, когато се трансформира в мания, като непостоянната жена е морското свинче за неговата мания. Базиран на трилър-криминален роман „Тарантула“ от Тиери Джонке, публикуван през 1984 г., филмът се основава на биологично ужасяваща драма, която причинява огромен дискомфорт и скверност. С харизматично обезпокоително изпълнение на Антонио Бандерас и неотлъчно създадена обезпокоителна кинематография от Хосе Луис Алкаин, филмът е блестящ поглед към разрушителните сили на човешката психика, когато е пронизан с явления на депресивен дистрес.

Премиерата на филмовия фестивал в Кан, филмът е обезпокоително тих и не съдържа излишен поток от писъци и шум. Посоката беше възхвалявана за ловко и сложно изобразяване на психологическите явления, а Бандерас проницателно улови същността на своя загадъчен характер д-р Робърт Ледгард. Въпреки че актьорът не спечели много сребърни прибори, той по същество установи кариерата си в новата ера на киното.

11. Машинистът (2004)

Докато „Машинистът“ се обърна Кристиан Бейл в домакинско име за това, че е хамелеонен актьор, който може да промени физическото си състояние с тревожна лекота, изглежда, че способността на филма да мистифицира публиката с психологическата си манипулация. Режисиран от Брад Андерсън, „Машинистът“ проследява обезпокоителния живот на Тревор Резник, очертан от Бейл, машинист, чието безсъние и психологически проблеми водят до сериозна злополука на работното място с участието на колега. След като Резник е уволнен, той отива в низходяща спирала на параноя и заблуда.

С безсрамното възприемане на абсурдната реалност, в която живеем, „Машинистът“ със сигурност е филм, който трябва да бъде изживян. Психологическият трилър от 2004 г. е изграден върху кумулативните усилия на режисьора Брад Андерсън, който режисира обезпокоителна приказка, писателя Скот Косар, който изгражда солидна рамка с резонансен сценарий, актьора Бейл, който представя неудобно и физически взискателно изпълнение като Тревор Резник, оператор Хави Гименес, който създава атмосфера на меланхолия и мрак, и композиторът Роке Баньос, който в крайна сметка формира периферната структура, за да допълни всеки елемент от филма.

10. Donnie Darko (2001)

Филм, който все още има способността да се преоткрива с иновативния си режисьорски стил, „Дони Дарко“, режисиран от Ричард Кели, разказва за смутените видения на титулярния герой за мъж в голям заешки костюм, който го манипулира да извърши редица престъпления . Филмът прилага обезпокоителни образи и се вдъхновява от техниките на режисьора-ветеран Дейвид Линч. Филмът привлича ужасите върху повествователните техники, създадени от самия режисьор. Изследвайки измъчената и измъчена душа и ум на героя, филмът действа като лабиринт, където човек е склонен да тълкува погрешно реалността с илюзия.

Веригата от събития, създадени от престъплението на Дони, почти действа като представяне на ума му. С обезпокоителен фон на Майкъл Андрюс и депресивна и натрапчива кинематография на Стивън Б. Постер, филмът притежава своите ангажиращи възможности в мрачната си аура. „Дони Дарко“, от излизането си, придоби култ, следвайки както критично, така и търговско. Сред галон от награди Ричард Кели спечели „Най-добър сценарий“ в Обществото на филмовите критици в Сан Диего и „Голямата награда на журито“ на филмовия фестивал в Сънданс, за да назовем само няколко.

9. Черен лебед (2010)

Дарън Аронофски е съвременният посланик на аналитичното правене на най-депресиращите и обезпокоителни аналогии със страшно съвършенство. С участието на ансамбъл, изпълнен от Натали Портман, Винсент Касел, Мила Кунис, Барбара Херши и Уинона Райдър , „Черен лебед“ описва историята на отдаден танцьор, който печели главната роля в постановка на „Лебедово езеро“ на Чайковски. Въпреки това, всяка веселба се превръща в кисел ад, когато тя започва да се бори за поддържане на здравия си разум, докато се впуска в нездравословна мания в разбирането на ролята си.

Филмът се оказва в основата на човешката психология и фиксацията на умовете за постигане на съвършенство. Премиера на Международния филмов фестивал във Венеция, „Черният лебед“ проникна ледено в незрелите вени на публиката, за да се превърне в един от най-добрите филми за 2010 г. Филмът изцяло почива на исторически спектакъл както на Натали Портман, така и на Барбара Хърши, за които първият спечели наградите „Най-добра актриса“ на наградите „Оскар“.

8. Седем (1995)

Малко са филмите, които успяват да получат критична похвала за атмосферната си тъмнина, а „Седем“ или „Се7ев“ са получили огромна похвала за безпроблемното си включване на тъмнината и бруталността. Какво прави тази 1995г Дейвид Финчър филм такъв заплашителен часовник е неговите тъмни нюанси. Използвайки християнски и религиозни теми, филмът проследява двамата детективи, новобранец и ветеран, които в преследването на улов на сериен убиец се натъкват на проницателните и депресиращи препратки към седемте смъртни греха.

Създавайки филм в смели повествователни техники, „Седем“ е майсторско сливане на трилъра на детективите за убиеца и ужасяващите нюанси на религиозните догми. За разлика от други филми в този списък, „Седем“ внимателно разделяха ужасите и трилърите, без да ги отчуждават един от друг. Филмовият критик Роджър Еберт каза: „Нито един от филмите на Финчър не е по-тъмен от този.“ И той не можеше да бъде по-прав, тъй като Финчър доведе преследване на котка и мишка до изключително обезпокояващ тъмен край, движението непременно ще изпрати тръпки по гръбначния стълб.

7. Американски психо (2000)

Филм, често погрешно тълкуван заради умопомрачителното си насилие, сексуални теми и обезпокоителни последователности; „Американски психо“ използва различни алюзии, теми и мотиви, за да очертае историята на Патрик Бейтман - богат изпълнителен директор на инвестиционно банкиране в Ню Йорк, който има алтернативна тъмна страна, скрита от всички - страна, която се отдава на убийства, изтезания и хедонистични фантазии . Романът на Брет Ийстън Елис е адаптиран към звездите на Крисчън Бейл, Вилем Дафо и Джаред Лето като основна водеща роля, като няколко други актьори действат като поддържаща роля. ‘American Psycho’ неравномерно се основава на жанра на ужасите, като неговата гротескност предизвиква раздвижване сред мнозина. Режисьорът Мери Харън и писателят Гуинивър Търнър си сътрудничат, за да повторят мрачната комедия чрез основния герой на филма, Патрик Бейтман на Кристиан Бейл.

Филмът използва Бейтман и неговия опит, за да покаже идеите на режисьора. Бейтман е нарцисист, който може да стигне до краен предел, за да постигне целта си. Той демонстрира талантите си като банкер през деня и се превръща в чудовище, търсещо удоволствие през нощта. Персонажът се мрази с материализъм, като купува най-финия плат и вечеря в най-класическите ресторанти. Патрик Бейтман се грижи за вродената си кожа, коса и тяло, като прилага продукти за тяло и упражнява ежедневно. Мъжът обаче е ненадежден, който живее от насилствената смърт на други хора. Той измъчва жени, сексуално ги напада и не мига с очи, преди да отсече главата на мъжа. Героят на Бейл е сръчен компулсивен лъжец. Дебютирайки на филмовия фестивал в Сънданс, филмът получи поляризиращи отзиви поради безсрамното си насилие. Бейл обаче спечели огромно признание за своето изкривено представяне, превръщайки ролята в повратна точка в кариерата си. Критиците похвалиха адаптацията, коментирайки зрелостта на филма, без да сенсибилизират сюжета.

6. Розмарино бебе (1968)

Адаптиран от едноименния роман на Ира Левин, „Бебето на Розмари“ е историята на бременна жена, която при мистериозно раждане подозира, че злият култ иска да вземе бебето си на практика в техните ритуали. Режисиран от сега - обсаден Роман Полански , филмът е изпълнен с определен меланхоличен тон. Класически филм прониква в културните вярвания на жените поради предмета си.

С впечатляващ екип от изпълнения, с участието на Миа Фароу, Джон Касаветес, Рут Гордън, Сидни Блекмер, Морис Еванс, Ралф Белами, Анджела Дориан и Клей Танер; този филк от 1968 г. е ужасяваща психологическа алегория. С оператора Уилям А. Фрейкър и композитора Кшищоф Комеда, Полански създаде смразяваща и мрачна атмосфера в лъскавите улици на Брамфорд, като замрази костите на публиката и критиците. Друг пример за оживен разказ, сценарият е изцяло базиран на книгата, което я прави толкова визуално обяснителна. Незабавна класика по време на излизането си, 'Бебето на Розмари' спечели на Рут Гордън 'Оскар за най-добра поддържаща актриса', 'Награда' Златен глобус 'за най-добра поддържаща актриса - филм' и бе класирана на девето място в '100 години' на Американския филмов институт ... 100 трепета ”.

5. Боен клуб (1999)

Вторият режисиран филм на Дейвид Финчър „Боен клуб“ е не просто филм, а културен феномен. „Боен клуб“ звезди с участието Едуард Нортън като разказвач, който е безсънен офис служител и търси начин да промени живота си. Изглежда, че животът му се превръща в пълен обрат, когато се пресича с производителя на сапун Тайлър Дърдън, очертан от Брад Пит , човек, чиято вяра в това, че живееш по заместен начин, впечатлява мекия разказвач. Със своето странно приятелство те създават подземен боен клуб, който се превръща в нещо много, много повече, карайки разказвача да постави под въпрос собствения си разум.

Филмът е доста по-различен от другите в този списък, тъй като „Боен клуб“ се отдалечава от клишираното представяне на депресивния ум като мелодрама със сълзотворни очи или ужас, който дърпа червата. Вместо това Финчър създава нещо повече - „Боен клуб“ е отвратителен, но загадъчен, неудобен, но абсолютно готин. С иновативния стил на създаване на филми на Fincher и сплотената адаптация на сценариста Джим Улс, филмът, както мнозина биха знаели, се оказа култова класика. С лош съвременен критичен прием и липса на награди; Самият факт, че „Боен клуб“ е комерсиален и критичен провал, го прави още по-известен и важен часовник.

4. Сиянието (1980)

Въпреки че „Сиянието“ е получило признание сред критиците с течение на времето, то все още не е придобило заслужената похвала. Филм, създаден да бъде търговски осъществим и артистично артикулиран, „The Shining“ е историята на семейство Торанс, които в стремежа си да направят забавна почивка в хотел. Сега обаче нещата се развиват, когато едно зло поглъща бащата, Джак Торанс, очертан от Джак Никълсън , а синът започва да вижда ужасяващи предчувствия от миналото и бъдещето. Адаптирайки историята от книга на Стивън Кинг, филмът създава аура на пълна безпомощност, подтиквайки вродения страх за всички.

Директор-ветеран Стенли Кубрик сложно размити границите между хорър и трилър жанрове. Докато напрегнатите резултати създадоха вълнуващо преживяване, чисто яростните явления на човешкия ум създадоха крайния смразяващ страх. Този филм от 1980 г. първоначално беше на мили от критични похвали, като спечели наградите „Razzie“ за режисурата на Стенли Кубрик и актьорската игра на Шели Дювал. Чрез подробни изследвания и анализи обаче критиците са намерили сложна рамка от алюзии, препратки, мотиви и символика и оттогава са признати за един от най-големите филми на ужасите на всички времена.

3. Излезте (2017)

Докато светът пееше ура на Анди Мускиети ‘То’, това Джордан Пийл режисираният хорър флик тихо се утвърди като един от най-провокиращите мисли за ужаси. ‘Get Out’ е не само един от най-добрите филми на ужасите за 2017 г., но е и един от най-добрите филми на ужасите, правени някога.

Играейки на темите за цветовата и кредо дискриминация, „ Излез ’Е мозъчно създаден филм на ужасите за млад афроамериканец, Крис Вашингтон, очертан от Даниел Калууя, който е дошъл на гости с родителите на бялата си приятелка за уикенд. Въпреки това, в уединеното им имение в гората, очевидно приветливата и учтива атмосфера се превръща в ужасяващо преживяване за Крис Вашингтон. Филмът е обезпокоително добре режисиран, където аспекти от живота, които привидно не тероризират, са представени в смразяващо напрежение и отвращение. С расов нюанс „Излезте“ разбива стереотипните лапи на гротескния порно на ужасите и изтезанията и представя един от най-страшните филми, които някога са били режисирани.

2. Психо (1960)

Разположен на подобни линии на „Сплит“, този филм за слъшър от 1960 г. също изследва идентичностите, създадени от разстроен ум. Когато този филм излезе по кината, критиците и публиката бяха шокирани от изобретателната концепция на филма, музиката и кинематографията. Определяйки нов тон за насилие, затворническо поведение и сексуалност в американски филми, „Психо“ е историята за Марион Крейн, секретарка на недвижими имоти, която след като се укрива от шефа си след присвояване на пари, попада в отдалечен мотел, управляван от младеж от монахиня човече. Нещата изглеждат добре, докато натрапчивата майка на мъжа се появи, за да съсипе живота си.

Докато филмът е заснет с нисък бюджет, получената атмосфера направи чудеса Хичкок Сензационно слъшър движение. С лукаво смразяващо изпълнение на Антъни Пъркинс, който разкри смущаващ нюанс на собственика на мотел Норман Бейтс, филмът удобно установи основната си цел на раменете на начинаещия. Режисьорът ветеран задава основната тема на филма, ужас и внимателно плете сюжета чрез постепенно напрегнато отклонение. Филмът успешно постави Алфред Хичкок като един от най-великите режисьори на всички времена и оттогава е един от най-обичаните филми въпреки доста противоречивия концептуален материал.

1. Мълчанието на агнетата (1991)

Кога Антъни Хопкинс описа любимото си ястие да яде мъжки „черен дроб с малко фава и хубав Кианти“, светът ахна от ужас. ‘Мълчанието на агнетата’ заплита завладяващ трилър с ужас, който дърпа червата - тематично представяне, несравнимо и несравнимо. Режисиран от Джонатан Дем, филмът проследява историята на млад F.B.I. кадет, Кларис Старлинг, която е длъжна да получи помощта на дефектния и несигурно манипулативен убиец на канибал, д-р Ханибал Лектор, за да хване сериен убиец, Джейм „Бъфало Бил“ Гамб, луд, който кожи жертвите си като свой трофей. Филмът мощен костюм на основата на завладяващ сценарий, адаптиран от Тед Тали от едноименния роман на Томас Харис.

Филмът е може би един от най-ужасяващите фигури от трилъра, като свещта гори от двете страни - манипулативният Ханибал Канибалът и сатанинският Биволски Бил; и разбърка заговора с преследването на Кларис Старлинг да хване убиеца. Това, което прави „Мълчанието на агнетата“ толкова наситена със събития забележителност на киното, е ловкостта да жонглира с множество теми и концепции, като същевременно разглежда сюжета с перфектната мярка. Усилията на екипажа донесоха на филма доста постижения. Сред целите си награди и критичен успех, филмът стана първият и единствен филм на ужасите, който спечели „Оскар за най-добър филм“ и беше третият, спечелил награди във всичките пет най-добри категории - най-добър филм, най-добър актьор, най-добра актриса, най-добър Режисьор и адаптиран сценарий.