Фреди Меркюри. Легенда. Един от най-великите музиканти на всички времена. Човек, който беше брилянтен, но същевременно уникален. ‘Bohemian Rhapsody’ е за този човек. Да се направи филм за някой толкова известен, надарен и противоречив като Меркурий винаги щеше да бъде предизвикателство. Във филма имаше толкова много неща, които можеха да се объркат. Но след 135 минути „Бохемска рапсодия“ представя Фреди Меркюри във версия, която най-добре подхожда на личност с такъв ръст и харизма. Това е филм, който е специално създаден за тези, които обичат и обожават Фреди; със сигурност не е за скептиците. И в крайна сметка важното е, че феновете на Queen обичат филма - въпреки недостатъците му. Пълното удоволствие да станем свидетели на една от най-великите песни, които някога са се сбъднали, е това, за което феновете се стичат Да не говорим за невероятната трансформация на Рами Малек, тъй като Фреди е гледка. Хайде времето на Оскар, очаквам филмът да бъде номиниран за най-добър филм. Засега нека разгледаме какви са вашите опции, ако случайно обичате „Бохемска рапсодия“. Е, една от лесните опции е, че можете да отидете и да гледате филма отново. Друг вариант е, че можете да гледате филми, подобни на „Бохемска рапсодия“.
По отношение на жанра „Бохемска рапсодия“ е трудна за определяне. Има музика, но не е непременно мюзикъл. Биографичен е, но тогава също не е вашият традиционен биографичен. Така че, вместо да се съсредоточавам само върху един вид филми, искам да изброя цялото разнообразие от филми, на които ще се насладите. Списъкът включва мюзикъли, биографични филми, драма, вдъхновяващи истории, истории за успех. По принцип смесица от всичко. Можете да гледате няколко от тези филми като „Бохемска рапсодия“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Много по-тъмен филм от „Бохемска рапсодия“, все пак този заслужава да бъде гледан. Режисиран от Алекс Кокс, този филм изследва живота на Сид Вишъс, известен най-вече с това, че е басист на Sex Pistols, но и доста известен със зависимостта си от хероин. Във филма участват Гари Олдман като Сид и Клои Уеб като Нанси Спунген, пристрастената към хероина любовна афера, която ще унищожи два живота. Драматичен, но задълбочен поглед към низходящата спирала на живота на Сид до момента на смъртта му, изследвайки как групата се разпадна и как насилствената ивица на Сид се влоши, когато той се премести от хероин към мета и множество наркотици. Филмът показва дивата страна на живота на музиканта и вида груба дивотия, която се свързва с пънк музиката.
Този филм може да се различава по своя тон и третиране, но ще ви даде смислена представа за това как функционира светът на музиката - всъщност това дава по-реалистична картина от „Бохемската рапсодия“. Този филм, излязъл след десет години разхвърлян раздяла на групата, ги вижда на турнето си през 2004 година. Документалният стил на филма служи като поглед отблизо на турнето на групата до последния им престой. Въпреки че членовете на групата след разпадане не са откровено враждебни, те също не попадат като напълно функционираща единица и филмът ясно показва, че не трябва да се очаква събиране. Въпреки това професионализмът на групата и страстта на феновете правят този филм запомнящо се изживяване.
По какъв начин Raging Bull е подобен на ‘Bohemian Rhapsody’? Е, погледнете по-отблизо. Този скъпоценен камък на Мартин Скорсезе е биографичната история на боксьора Джейк ЛаМота, възхода му към славата и личните му борби. Скорсезе излива сърцето си в тази картина, която е толкова перфектно изработена, че работи и като спортен филм, и като трагична драма. Робърт Де Ниро направи експлозивно и приковаващо представление като Джейк ЛаМота, като с право отнесе най-добрия актьор Оскар за тази роля. Заснет изцяло в черно и бяло, този филм е вдъхновяващ биографичен филм, който също завършва на арена - просто от различен вид.
‘Whiplash’ е филм за суровата енергия и страст. В този смисъл е подобно на „Бохемска рапсодия“. Кой би си помислил, че филм за джаз музиката може да бъде толкова яростно енергичен и поразително забавен? Филмът изобразява бурната връзка между амбициозен джаз музикант и неговия учител по музика, който обучава своите ученици по строги методи. Режисьорът Деймиън Шазел влива филма с такава сила и вълнение, че никога не можете да откъснете очи за миг. Филмът се превръща в изключително различен завой от другите мотивационни движения и се фокусира върху суровата, честна истина за успеха, славата и трудолюбието и ви моли да се натискате постоянно, без никога да се чувствате доволни и доволни от собствените си постижения, колкото и големи да са те. Майлс Телър впечатлява в главната роля, но това е J.K. Изпълнението на Симънс, което движи и задава тон за целия филм.
Режисиран от Тод Хейнс, този филм е много уникален поглед към една от най-уникалните фигури в музиката - Робърт Цимерман, по-известен като Боб Дилън. Филмът следва нелинеен разказ и в него участват множество изключително талантливи актьори от Кейт Бланшет до Хийт Леджър до Кристиан Бейл. Всички те всъщност играят един и същ човек, тъй като персонажите, които изобразяват, са различните версии на собствените герои на Дилън, които той издава публично. Филм, който ще ви накара да се замислите и ще ви принуди да се самоанализирате подобно на музиката на Дилън, този филм е отлична почит към великия човек.
Биографичен филм, който е много различен от, но все пак толкова подобен на „Бохемската рапсодия“. „Авиаторът“ изобразява живота на Хауърд Хюз, изключително успешен режисьор и пионер в авиацията, чиято борба със собствените му вътрешни демони започва да оказва влияние върху личния му живот и кариерата му. Хюз е изключително амбициозен човек и известен перфекционист, който не би понесъл и най-малките недостатъци в работата си и изисква най-доброто от своите работници. Личният му живот обаче е унищожен от особеното му отвращение към микробите и ОКР, което в крайна сметка го дърпа в смъртоносните мрежи на лудостта. Подобно на повечето биографични изображения на Скорсезе, „Авиаторът“ е историята на човек, човешко същество, във всичките му недостатъци, желания, амбиции, разказани с изключителна правдивост и сърцераздирателна искреност.
Със сигурност можете да разберете защо „Rocky“ е в този списък. Това не е доста измислено сравнение. „Роки“ е филм, който познава пулса на своята публика и въпреки колко откровено сантиментален и експлоатационен е на места, излиза като неимоверно искрено усилие за раздвижване на публиката с чистата сила на надеждата и постоянството. ‘Rocky’ разказва класическа история за парцали до богатство за борещ се боксьор, чийто живот се променя, когато получи шанс да се бие с шампиона в тежка категория Аполо Крийд. Силвестър Сталоун ви кара горещо да се вкоренявате в характера му и това само по себе си е огромен комплимент за трогателно честното му представяне като Роки Балбоа.
Заглавието на филма произлиза от път от 8 мили, път, който свързва предимно бял и преобладаващо черен квартал. Филмът изследва детството на Джими Смит, младото момче, живеещо в трейлър в Мичиган, бяло момче, което ще продължи да доминира в хип-хоп сцената по това време с предимно чернокожи хора. Страхотна история за борби, семейни проблеми, „8 мили“ остава един от най-добрите филми, направени на тема „какво е необходимо, за да бъдеш музикант“.
Е, защо не! ‘Bohemian Rhapsody’ е направен със същата нишка като ‘A Star is Born’ (в първата половина от него). Брадли Купър като Джак, сезонният певец, но борещ се с пристрастяването, и Лейди Гага като Али, млада певица, която се отказа от мечтата си да стане певица, са абсолютно феноменални. Със своята красива музика и силни изпълнения ‘A Star Is Born’ се отличи като сърцераздирателна, сълзлива и въздействаща любовна история, която ще остане дълго след като сте я гледали. Години по пътя хората ще се обръщат назад и ще се чудят дали през същата година излязоха „Bohemian Rhapsody“ и „A Star is Born“. О, да!
Този филм описва историята на живота на друг известен кънтри певец Джони Кеш. Кеш може да не е толкова известен като Фреди Меркюри, но той също беше легенда - и също така самоунищожаващ се. „Walk the Line“ стъпва по различен път от „Bohemian Rhapsody“, но можете да почувствате, че и двамата споделят една и съща душа. Филмът започва с детството на Кеш и разказва за смъртта на брат му и как е повлиял на по-нататъшния му живот. Той също така показва брака му с Вивиен Либерто, възхода му като певец, връзката му с Джун Картър, друга известна знаменитост от онова време. Това е филм, който разкрива както гениалната, така и тъмната страна на Кеш. Той също така разкрива как успехът и славата могат да бъдат чудовище, ако с тях не се работи добре.
Ако сте заредени, след като сте гледали „Бохемска рапсодия“, тогава не може да има идеален филм от „Sing Street“, който да ви отпусне - и въпреки това да не позволите на музиката да ви напусне. ‘Sing Street’ е сърдечен, забавен и изкусен филм за пълнолетие, създаден през 1985 г. в Дъблин. Тийнейджър, израснал в Дъблин през 80-те години, избягва напрегнатия си семеен живот, като създава група, за да впечатли мистериозното момиче, което харесва. Сценарият е изключително умен и кастингът не може да бъде по-мъдър. Фердия Уолш-Пеело и Луси Бойнтън вършат невероятна работа. Музиката е наистина страхотна и целият филм има много инди усещане. Освен това е много лек и сърдечен и забавен, но същевременно дълбок и мощен.
Предполагам, не е нужно да обяснявам защо „Вратите“ е в този списък. Това е доста очевидно. Режисиран от Оливър Стоун, филмът следва ... изненада, изненада ... групата The Doors. Филмът всъщност се фокусира повече върху главния изпълнител и автор на песни - Джим Морисън, поетът, в когото светът се влюби. Играна от Вал Килмър, филмът на Стоун фокусира вниманието си върху общия хедонистичен начин на живот на Джим, вместо да затъва в спецификата. Въпреки че филмът получи смесени отзиви от някои краища, той остава един от най-добрите филми на музикалната сцена от този период и проницателен поглед в съзнанието на американския поет.