12 най-оригинални филма за всички времена

В цялата история на киното много легендарни режисьори са проправили пътя на бъдещите разказвачи на истории. Те разбиха формата и експериментираха с неортодоксални техники, за да разкажат историята си. Те често оспорват статуквото и предизвикват революции в киното. Те са уникални филми, които се осмеляват да въвеждат някои аспекти на филмите. Ето списъка на най-изобретателните, творчески и творчески филми. Можете да гледате някои от тези филми, изпълнени с творчески идеи, в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Хардкор Хенри (2015)

Откакто прочетох първата книга, написана от първо лице, се чудех дали това може да бъде преведено във филми. Докато филмите улавят единична перспектива, обикновено следвайки един единствен герой, те никога не са били от гледна точка на главния герой. Филмите бяха опетнени от мненията на режисьора и кинематографистите относно поставянето на камерата, за да предизвикат емоции чрез близки планове или кадри с нисък или висок ъгъл. Един филм направи отпечатък през 2015 г., макар че буквално влезе в обувките на главния герой. След успеха на видеоклип в YouTube, озаглавен „Bad Motherfucker“, направен изцяло в POV, режисьорът направи този пълнометражен филм. Той е частично произведен чрез крауд-финансиране, което само по себе си е забележителност. Макар че историята е само научнофантастичен екшън, най-важното е, че филмът е изцяло заснет в перспектива от първо лице и е категоричен да се придържа към своето филмово устройство, което го прави уникално изживяване. С появата на VR много скоро може да видим повече филми от този тип.

11. Погребан (2010)

Има някои филми, които имат един характер и има такива, които се провеждат в реално време или на едно място. Но това, което ‘Buried’ успява да направи, е да внесе всичко това и още в интересен филм. Във филма участва американски шофьор на камион, който се събужда погребан жив насред пустинята в раздирания от войната Ирак. Докато филми като „Лок“ също имат предимно един актьор, чувството им за опасност е далеч по-малко, отколкото в „Погребани“. Целият филм се развива в изключително клаустрофобичния интериор на дървения ковчег с телефон и запалка. Историята разказва за реалността на войната и за това как тя влияе на хората и за волята за оцеляване, но филмът лежи върху раменете на единствения актьор, когото виждаме в плът; Райън Рейнолдс. В едно от най-добрите си изпълнения той носи филма чрез своите разочарования и изражения. Изстрелът на тъмнината извън ковчега, осветен от запалката, е призрачно красив. Филмът стъпва по много рискована линия да има един-единствен актьор, който да изпълнява по-голямата част от упоритата работа, но се отплаща.

10. Адаптация (2002)

Така че историята на ‘Адаптация’ върви по този начин; беше 1999 г. и сценаристът Чарли Кауфман беше подписан да направи кинематографична адаптация на „Крадецът на орхидеи“, но той беше разочарован от блок на писател, тъй като не знаеше какво да мисли за книгата. И накрая, с гениален инсулт, той вместо това написа сценарий, базиран на собствения му опит за адаптиране на книгата, като допълва действителните факти с куп фантастика. Въпреки че филмът е обявен за адаптация на „Крадецът на орхидеи“, основният му разказ е насочен към борбата на Кауфман да адаптира книгата във филм, като същевременно драматизира паралелно събитията от книгата. Само тази гениална самореференциална и метакинематична сюжетна линия би била достатъчна, за да даде място на филма тук, но оригиналната и забавна представа на режисьора Спайк Джонзе, както и страхотни изпълнения наоколо, го качват точно на предпоследната позиция.

9. Birdman (2014)

Напукан и настръхнал от сурова енергия, „Birdman“ се заиграва с изкуството за правене на филми и му придава ново измерение. Изненадва, предизвиква и заслепява; понякога всички наведнъж. Това е странно, вълнуващо и преживяване, което вие, по всяка вероятност, никога не бихте имали в кината. Не че единственият похват не е опитван преди, но „Birdman“ - с Емануел Лубезки начело на камерата - го издига на друго ниво и го извежда с невероятни резултати.

8. Руски ковчег (2002)

Много велики режисьори са използвали прочутия дълъг кадър (известен още като Oner) с голям ефект в ‘Touch of Evil’, ‘Rope’, ‘Atonement’, ‘Children of Men’ и много други. Това, което „Руски ковчег“ постига обаче, е почти невероятен подвиг. Той кондензира стойността на историята на страната, надхвърляща времето в един единствен кадър в реално време. Камерата проследява герой, приписван като „Непознатият“, докато се движи през Ермитажа, когато среща различни исторически фигури. Почти час и половина дълъг, това е свидетелство за волята на създателите на филми да осъзнаят и най-тежките неща в името на изкуството и в този случай историята. Благодарение на страхотния производствен дизайн и изпълнения, заедно с брилянтно блокиране, „Руският ковчег“ е един от най-красивите филми, правени някога, като всеки кадър е толкова красив, колкото и картина.

7. Проектът на вещицата от Блеър (1999)

Не много филми могат да кажат, че са направили цял жанр на кино. „Проектът на вещицата от Блеър“ обаче направи точно това. Всички филми на ужасите преди това обикновено са били свръхестествени същества, преследващи хората и по-голямата част от страха идва от скокове, а не от разказване на истории. С новия напредък в технологията на ръчната камера за обикновени хора, този филм направи жанра на филми с „намерени кадри“. Използваше брилянтни ефекти при много малък бюджет и доведе до ужас, като не показа повече, отколкото показа. Това беше начин да се направи филм с много малък бюджет, но си струваше да се превърне в един от най-добрите филми на ужасите на всички времена. Той също така съживи филмите на ужасите и проправи пътя за филми като „Paranormal Activity“, които изцяло процъфтяват върху намерени кадри. През двете десетилетия много филми са вдъхновени от този, като дори отдават малко на техниката на разклатена камера, използвана в големите бюджетни екшъни.

6. Момчество (2014)

Цялата филмография на Ричард Линклейтър се състои от много креативни и неортодоксални сценарии от разходката и говоренето „Преди трилогията“ до уникалната магия на „Зашеметени и объркани“ и психоделичния коментар за живота, който е „Буден живот“. Но единственият, за когото е най-ценен, е шедьовърът, който е „Момчество“. Откровено проста, но измамно луда идея да се снимат актьори, докато те растат в реалния живот, е най-нестандартната идея. На пръв поглед много от членовете на публиката го отхвърлиха като трик, но когато видят филма, те могат да оценят майсторството му върху изобразяването на реалността. Използваното устройство се влива в историята и духа на филма. Фактът, че той не може да презаснеме никоя част от филма, ако е необходимо, го прави страшна задача, но той е изпълнен до съвършенство. Макар че това е нова концепция, която несъзнателно ще влияе на филмите в продължение на десетилетия, трудността да се актуализира концепцията ще гарантира, че не много ще се опитат да последват нейните стъпки, за да запазят „Boyhood“ в собствена лига.

5. 400-те удара (1959)

Въпреки че няма нито един филм, стартирал френската Нова вълна на киното, „400-те удара“ е предположение толкова добро, колкото и всяко друго. Това е историята на 14-годишно момче, което се бори с тежък дом и си навлича всякакви неприятности в училище. Всичко това е показано по съвсем нов начин, като се използват разфасовки и други техники, за да накарат зрителите да осъзнаят, че гледат филм. Френска нова вълна или Нова вълна е движението, пионер на големите френски режисьори като Жан-Люк Годар и Франсоа Трюфо. Те дадоха идентичност на филмите като вид изкуство, направено с помощта на камера. Те приеха присъствието на камера и нарушиха правилата, които старият Холивуд беше поставил. Техните произведения на изкуството направиха възможно авторското кино на Стенли Кубрик, Мартин Скорсезе, Стивън Спилбърг и повечето от легендарните режисьори след 60-те.

4. Спомен (2000)

Широко считан за короната на кариерата на Нолан, „Memento“ е шедьовър. Немалко филми бяха експериментирали с движение напред-назад във времето във филма, но братя Нолан създадоха сценарий, който по същество се играе в обратна посока. Блясъкът на филма обаче не се крие в това. Ненадеждният разказ на филма преобръща основната формула на филмите. Повечето филми са пътуванията на съответните герои, тъй като те се променят или се променят поради настъпили обстоятелства. Но поради загубата на паметта на главния герой, той не може да се променя, тъй като се връща в същото състояние на всеки 15 минути. И това е умишлен ход. Тъй като нашият характер не може да се промени, нашето възприятие за характера се променя коренно от началото до края. Всяко пренавиване навреме, обяснява ни (но не и на героя) какво се е случило преди. Това е дълбокопластов филм, който използва нашите очаквания да промени драстично нашата перспектива през целия филм.

3. Д-р Стрейнджъл (1964)

Има сатирични произведения във всички форми на изкуството от ‘1984’ до ‘Her’, но ‘Dr. Strangelove ’е най-добрият пример за възприемане на изкуството от реалността. Той проследява събитията, след като високопоставен военен офицер лудо предприема ядрена атака. Стенли Кубрик го прави пример за учебник на тъмен хумор в толкова сериозна обстановка. Но нелепите герои и абсурдността на цялата ситуация го правят много интересен филм за изживяване. Може би е особено подходящо за настоящия политически сценарий по света. Може да се разбере и като критика на това как няколко души могат да имат силата да променят хода на човечеството и как техните подчинени, които действително изпълняват заповедите, нямат думата по въпроса, точно както обществото на пръв поглед няма мнение по отношение на международния въпроси, които ги засягат ежедневно. Всеки път, когато гледате филма, вероятно ще научите нещо ново. И вие също ще оцените гения на Кубрик.

2. История на играчките (1995)

Анимацията е крайъгълен камък на киното от десетилетия. Но те винаги отнемаха много време за правене и отнемаха много художници, за да изобразят всеки кадър. Едно изобретение изведе анимационната филмова индустрия в челните редици на филмите и основен елемент в популярната култура. „Историята на играчките“ на Pixar е първият пълнометражен филм, направен изцяло с помощта на компютърни технологии. Със звезден актьорски състав, мили мигове и проста, но ефектна история, той направи огромен фурор в морето от филми. Студиото, основано от визионер; Стив Джобс и управляван от Джон Ласитър се увериха, че анимацията е на място. Всеки кадър беше направен така, че да изглежда реалистичен, но достатъчно анимиран, за да стои далеч от Долината на Странните. Балансът между изкуство и технологии се съчета, за да ни донесе страхотни анимационни филми, които надхвърлиха възрастта и пола. Той също така оказа огромно въздействие в CGI технологията, която да се използва във филми на живо. Единственият недостатък беше постепенното изсъхване на ръчно направената анимация от стари времена, но тя затвърди анимацията като основен филм и дори доведе до отделната категория за анимационни филми в Оскарите.

1. Citizen Kane (1941)

Това е филм, който е редовен във всички списъци с най-добрите филми за всички времена. Това доведе до това, че някои съвременни членове на публиката го наричат ​​надценен и свръхфилм. Но когато видят филма с остро око, те виждат величието на филма. Орсън Уелс учи филми с години и заимства, разширява и изобретява начини да разказва история чрез филм. Самата история е един от разединението, което идва с успеха и важността на невинността. Но филмът оформя филми за векове напред. Той установи правила за рамкиране и привличане на внимание, които оттогава се превърнаха в основен елемент на киното. Той използва размер и движение в дълбок фокус, за да привлече вниманието, докато показваше широка картина, позволяваща на зрителя да избира и избира това, което иска да види. Този филм вдъхнови много създатели на филми да използват формата на изкуството, за да разказват истории. Подценяване е да се каже, че това е най-влиятелният филм. Това е класика за креативност, изобретателност, артистичност и новаторство. Това е наистина един от най-добрите филми, правени някога.