Сценарият е сърцето на филма. Това е един от първите компоненти, а също и една от най-съществените части от процеса на създаване на филми. Без сценарий няма да имате филм. Без добър сценарий, ще имате драйв. Следователно ролята на сценаристите е от първостепенно значение в процеса на създаване на филми. Киното е благословено да има някои от най-оригиналните писатели, които ни представиха някои смели, сърцераздирателни, обитаващи и дори приятни истории. Мамутска задача е дори да започнете да мислите за изброяване на десетте най-добри сценаристи, защото честно казано има какво да избирате. Плюс това сценаристът е нещо много сложно.
Има сценарий от гледна точка на добър, автентичен и бърз диалог. След това има търговски сценарий, който е свой собствен звяр. Тук се опитваме да изброим писатели, които са направили формата изкуство само по себе си. Факторите, които са влезли в избора на имената, са многобройни. Ето нашия списък с най-добрите писатели на сценарии някога.
Братята Коен са усъвършенствали изкуството да пишат нео-ноар парчета с умни диалози. Специфичният сценарий на продукцията не би трябвало да им е труден, когато имат творчески контрол върху своите произведения. Освен това за всеки сценарист е мамутна задача да адаптира награден роман за екран и след това да адаптира адаптацията. В „Няма страна за старци“ братята направиха точно това, като гравираха имената си в историческите книги.
Може да е загубил моджото си в последно време, но трябва само да погледнете някои от великите парчета на киното, които е написал (и режисира) - от „Взвод“ до „JFK“ до „Scarface“ - за да заключи, че той е един от най-добрите сценаристи, украсили Холивуд.
Аарон Соркин има много различен подход към сценариста и това личи от широката му работа. Бързият диалог и монолозите са неговата силна страна и той получи широки комплименти за тях. Важните произведения включват „Няколко добри мъже“, „Социалната мрежа“, „Moneyball“ и напоследък „Стив Джобс“.
Един от най-добрите режисьори за всички времена, Копола е страхотен и когато става въпрос за чисто сценарий. Той ни даде три от най-великите филми, правени някога и те нямаше да са възможни без страхотни разкази в техните сърца. Копола е истинска легенда.
Съвременен майстор, беше трудно да не включи Тарантино в списъка. Майстор на диалога и постановката, Тарантино умее да ескалира напрежението само с няколко реда. Кой може да забрави Pulp Fiction, която сега се е вградила в общественото съзнание. Целият филм може да се цитира и ще се запомни с години напред. Кой може да забрави изобретателността на сцената на мазето в Inglourious Basterds?
Стенли Кубрик беше скандален като изрод за контрол и не искаше нищо друго освен абсолютно съвършенство. Две от неговите адаптации, „Часовник портокал“ и „Блестящият“ са противоречиви в смисъл, че те значително се отклоняват от изходния материал, много до гнева на първоначалните създатели. Но Кубрик оставя незаличим печат във всички свои произведения, които ги правят велики. „Clockwork Orange“ вече се счита за класика, докато „The Shining“ е приветстван като един от най-добрите филми на ужасите някога.
Тъй като говорим за легенди, би било несправедливо да не говорим за Рей. Веднъж Акира Куросава каза за него: „Да не си гледал киното на Рей означава да съществуваш в света, без да видиш слънцето или луната.“ Сръчната ръка на Рей при разказа на истории го постави точно на върха с други автори като Ингмар Баргман и името му все още се приема в същия дух като Франсоа Трюфо. Рей пише всичките си филми и би било престъпно да се игнорира някоя от творбите му, докато се говори за кино.
Ако сте чест посетител на нашия сайт, тогава знаете, че ние сме големи фенове на Кауфман. Той е един от най-оригиналните и смели художници на модерната епоха и това е съвсем очевидно от филмите, които е написал. Точно от това да остави своя отпечатък в „Да бъдеш Джон Малкович“ и да направи незаличимо впечатление на всички ни с „Вечното слънце на безупречния ум“, работата на Кауфман е шокираща, сюрреалистична и в същото време успокояваща душата.
Всяка дискусия за сценарий и режисура е непълна без Жан Люк-Годар. Той определи филмовото движение, наречено „Френската нова вълна“, доставяйки шедьоври като „Без дъх“ и „Група от външни лица“. Неговата работа е повлияла на много съвременни майстори на занаята като Мартин Скорсезе, Куентин Тарантино и Стивън Содърбърг.
Запомнящи се редове, запомнящи се герои, честен разказ на истории. Имаше сърце във филмите на Уайлдър и това се показа. „Tha Apartment“, „Някои харесват горещо“ са отлични примери за страхотни разкази на истории. Но Уайлдър не се страхуваше да помръкне с темите си. Резултатът беше мощна и задълбочена характеристика с класики като „Булевард Сънсет“ и „Двойно обезщетение“.
Уважавайте изкуството. Това се опитваме да направим тук, когато избираме Алън за номер две. Той може да не е най-добрият от хората, честно казано, и има идеи и гледни точки, които произтичат от неговата привилегия. Въпреки недостатъците му, не може да се отрече, че той е дал на киното едни от най-хубавите истории през последните тридесет години. „Ани Хол“, „Манхатън“, „Хана и нейните сестри“ и по-скоро „Полунощ в Париж“. Той е майстор на сатирата и работата му е пълна с бързи диалози. Но най-важното е темата, с която се занимава; универсални теми като градска самота, отчуждение и престорен живот.
Бергман е широко смятан за един от най-добрите автори на киното. Всеки амбициозен режисьор трябва да изучи „Седмия печат“ и „Персона“, и двете отличителни белези на режисурата и писането. Историите на Бергман са мрачни и сюрреалистични, често шокиращи с фокус върху подсъзнанието. Но именно неговата основна драматична творба „Фани и Александър“ утвърди статута му на един от истинските велики.