Едностранната любов е по-често срещана, отколкото мнозина биха искали да вярват или да признаят – всъщност може да е най-често срещаната форма на любов. Всеки човек – мъж или жена – е минал през това чувство: вие сте дълбоко привлечени от някого, но другият човек не се интересува от вас. Важното, което трябва да запомните тук, е, че едностранната любов или привличане не е никак лошо. И хората, които преминават през това, не трябва да се чувстват виновни за това. Но те трябва да внимават желанието им да не наруши по никакъв начин живота на техния интерес. Ако не друго, те трябва да се опитат да насочат любовта си, за да преследват нещо конструктивно и да станат по-добри.
Филмите в днешния списък са за най-често срещаната форма на любов: несподелената. Ето списъка с най-добрите филми за едностранна или несподелена любов, правени някога. Можете да гледате някои от тези филми за едностранната любов в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Понякога разговорите са ненужни. Понякога всичко, от което се нуждаете, е компанията на човека, който харесвате, и това е всичко. В „Like Crazy“ Анна е британска студентка по обмен, която е депортирана от Америка, а любовта й Джейкъб прекарва по-голямата част от времето си далеч от нея. Но когато се срещнат, един бавен танц без думи е достатъчен, за да възроди спомените за всички залези, които са прекарали край плажа, забавните разходки с картинг, дългите разходки и привързаността им един към друг. Така че професионален съвет: преди да имате среща без думи, погрижете се да имате някои страхотни редовни срещи, за които да си спомняте.
„Нея“ на Спайк Джонз е новаторски романтичен филм по повече от една причини. Неговата концепция за интимност с разумна ОС е футуристична и въпреки това не изглежда толкова пресилена, като се има предвид, че технологията се развива със скокове и граници. Особено трогателна сцена показва нашия герой на пътуване до плажа с Нея, където тя му пуска мелодии и той обяснява какво означава да споделиш живота си и да израснеш с някого. Това показва, че понякога ключът към една славна среща са интересните разговори с точния човек.
Жена, която отчаяно иска да развали годежа на най-добрия си приятел, се втурва на сватбата му с надеждата да я развали. Това, което следва, е комедия от грешки, отхвърляща една от най-обичаните романтични комедии на всички времена. Ревността на Джулиан, сладката невинност на Кими и чувството за отговорност на Майкъл се сблъскват заедно в тази приказка. Филмът на P.J. Hogan изследва невинните нюанси на любовта и ефекта, който ревността има върху отношенията на човек с хората. Приятелството и чувството за вина преодоляват лошите намерения и филмът улавя това. Няколко искрени номера, красиви хора и прекрасни декори обгръщат филм като мечта. Джулия Робъртс и Камерън Диас са красиви момичета, но изпълненията им затвърдиха наследството им в тази индустрия завинаги.
„Денят на Groundhog“ се върти около Фил Конърс (Бил Мъри), арогантен репортер на времето, който преживява отново и отново същия ден, за да спечели привързаността на любовния си интерес. Бил Мъри представя отлично представяне като главен герой и превръща Фил Конърс в модел за подражание за всеки зрител. Това, което прави този филм уникален, е гладкото и леко разказване на истории. Няма екшън поредици, тръпка и мистерия, а само човек, който живее един и същи ден многократно, опитвайки се да се поправи всеки ден, както има през цялото време на света. „Денят на Groundhog“ през годините се превърна в основа за сравнение за всички филми с времеви цикъл, които са възхвалявани за концепцията, която филмът въведе преди години. За всеки, който иска да гледа филм за това как да спечели любовта си, който може да не те обича обратно, това е всичко.
Това Италиански драмата е за 12-годишно момче, което се увлича по красотата на чувствена жена на име Малена. Разположен на фона на войната, той безпомощно вижда как света около Малена се разпада поради малоумието на хората в града. Критиците разрушиха филма, когато беше пуснат, но оттогава си спечели култ и с право. Може да не е най-финият филм, но със сигурност е красив и тъжен поглед върху едностранната любов.
Феновете на хардкор ромкома биха се заклели, че този затоплящ сърцето на Марк Уеб е най-добрият филм в този жанр, поне в последно време. Не става дума за мъчителна любов, в която водещата двойка се среща, прекъсва и се влюбва отново. Става дума за намирането на истинската любов и смелостта да продължиш напред в нейния стремеж. Става дума за това да си достатъчно зрял, за да се справиш със стреса от раздялата и силата да продължиш напред. „500 дни от лятото“ описва няколко месеца от живота на Том, който се влюбва в Summer Finn. Използвайки нелинеен разказ, Марк Уеб ни разказва за манията и неспособността да се примирим с реалността. Филмът завършва с нотка на надежда, когато Том среща есента, което предполага, че може би лятото все пак не е неговият сезон. Симпатични изпълнения на талантливите Джоузеф Гордън-Левит и Зоуи Дешанел го правят прекрасен часовник и остава един от най-красивите филми в живота.
След успеха на „Tumb and Dumber“, братята Фарели направиха филм, който съчетава забавление, любов и объркване. Филмът получи признание от критиката и рекламата, като спечели няколко награди и номинации. „Има нещо за Мери“ започва с неуспешна абитуриентска среща между Тед (Бен Стилър) и Мери (Камерън Диас). Но завършва с това как Тед трябва да се движи в мрежата от лъжи, изтъкана от Тъкър (Лий Евънс) и Пат (Мат Дилън), които Тед беше наел по-рано, за да преследва Мери, но вместо това се влюбва в нея. Филмът ви принуждава да се смеете и ви държи нетърпеливи да разберете какво ще се случи след това, като по този начин си заслужава да се гледа.
По-скоро известен с отношението си към обществото, престъпността и тръпката, Мартин Скорсезе преоткрива себе си с тази романтична драма от 1993 г. Нюланд Арчър е мъж, влюбен в елегантната графиня Елън Оленска, докато е сгоден за нейната братовчедка Мей Уеланд. Историята изследва сложността на човешките емоции, докато Нюланд наблюдава битката между доверие, обещание и желание. Скорсезе разказва за жертвите, които човек трябва да направи в името на отдадеността и честта през живота на Нюланд. Любовната история е брутална, тъй като непрекъснато разбива емоциите на Нюланд, но краят е изненадващо спокоен и празните улици на Париж изглежда се вписват поетично в сюжета. Легендата Даниел Дей-Луис, надеждната Мишел Пфайфър и зашеметяващата Уинона Райдър се оказват едно очарователно трио.
Леонард Крадитор е емоционално разстроен след раздялата си с годеницата си, когато откриват, че никога не могат да имат здрави деца. Той прави опити да се самоубие няколко пъти, докато животът му се преобръща. Две жени идват в живота му, Сандра и Мишел, и Леонард започва да преоткрива целта на живота, докато започва да развива емоции и за двете. Уникалното отношение на Джеймс Грей към изневярата, обещанията и реализацията е силно подценено. „Двама влюбени“ е едно красиво напомняне за старинните романтични филми, където сърцето имаше последната дума. Очарователно направен, този филм е любим часовник за всички любители на киното. Хоакин Финикс е отличен както винаги, като Гуинет Полтроу и Винеса Шоу се представят отлично на екрана.
Магията на киното на Wong Kar-wai се крие в способността му да наблюдава живота, който се случва по улиците или в града, и да се превърне във визуален празник. „Chungking Express“ е неговата най-предизвикателна и амбициозна работа и е типичният филм за Уонг Кар-вай във всеки аспект. „Chungking Express“ използва структура от множество сюжетни линии, която разказва паралелни истории на две ченгета, които са отчаяни и копнеят за любов и приятелство в техния механичен градски живот. Изследването на самотата в градския живот е една от основните теми във филмите на Кар-Вай. В „Chungking Express“ той рисува вътрешните светове на самотните души със собствен стил на запазена марка, който съчетава цветовете с изящни визуализации на града. Животите не се свързват помежду си през целия филм, но има кратки изяви на героите от втората история по време на първата и Кар-Вай ги използва, за да драматизира елементите на случайността и странните връзки, които човешките животи споделят.
Един от великите френски филми на Жан-Пиер Жоне, „Амели“ представя всичко иновативно в киното. Докато се занимава с централния мотив за самотата, филмът хуманно се впуска в неспокойния живот на съвременните парижани. По същество той разказва историята на млада сервитьорка, интроверт, която се осмелява да промени положително живота на хората около себе си, докато се бори да се помири със собствената си самота. Много за разлика от други филми за едностранната любов, той придава странно и приятно усещане на публиката чрез използването на ярък хумор и отчетливи образи на човечеството.
Шедьовърът на Чарли Чаплин е сред най-великите филми на всички времена, със завършващ кадър, който все още трогва публиката до сълзи през всичките изминали години. Отказвайки да направи токи, дори след като звукът беше заснет, той се спря на тишината, защото вярваше, че комедията му работи най-добре по този начин. Като малкия скитник, който помага на сляпо момиче да си върне зрението, защото я обича, той е превъзходен, но краят, когато тя открива кой е той, е сърцераздирателен, радостен и спиращ дъха. По принцип това е една от редките комедии, които те карат да плачеш от смях, както и от тъга.