12 най-добри филма за убийства / мистерии за 2018 г.

Филмите за съспенс / убийства / мистерии са жанр във филма, почти толкова стар, колкото самият филм, който също е виждал непрекъснати зенити и надири, борещи се и издигащи се през фазата на ноар, до Hitchcockian, neo noir, популярните трилъри от 90-те, последвано от квази-възраждане под формата на кино на режисьори, включително Финчър, и дори Нолан до известна степен през 21-ви век. През всички тези фази и непрекъснато сменящи се стилове, не би било прекалено измислено да се каже, че заедно с драмата това е единственият жанр, който не е преживял това, което човек би нарекъл промяна на парадигмата. Всъщност това е и един от малкото жанрове в световното кино, който въпреки че е един от най-старите, остава безумно популярен до момента и всяка добре направена мистерия на убийството се запечатва дори от общото кино, което става публично като гладен прокажен. Липсата на до голяма степен осезаема промяна може да се дължи пряко на факта, че хората гледат мистериите за убийствата за голямото разкритие, което в крайна сметка ги държи закачени, и докато лечението и естетиката са важни и съществени за съвременното кино, това, което играе основната роля тук е историята.

Никакви визуално ослепителни образи и стилистично третиране не биха могли да спасят мистерия на убийство, която се разклаща в темпото си, няма достатъчно слабини в сюжета или представя мръсотия в последното разкриване, особено в случай на whodunnits. Всяка година излизат редица филми, отнасящи се до този жанр и предефиниращи жанровите граници, и въпреки очевидно датирания характер на жанра, има филми, които все още успяват да изненадат и удивят публиката, някои от тях наистина иновативни в своя сюжет и третиране . Тази статия се опитва да изброи такива филми от жанровете убийство / мистерия, излезли през 2018 г. Важно е да се помни, че дори мистериите за убийства не включват непременно всички филми с мистерии, които може да не включват убийство като техен централен сюжет, но самите те са по-скоро поджанри като трилъри, наречени „whodunnits“ под по-голям чадър на мистериозни филми, чиято съществена характеристика е умишлено прикриване на факти до разкритията във финала. С това отличие е осигурено, ето списъкът с най-добрите мистериозни филми за 2018 г.

12. Момичето в паяжината

По-добре би било да започна да изразявам възгледите си за този филм, като изричам, че този филм е по някакъв начин отдалечено свързан с далеч по-превъзходното „Момичето с татуировката на дракона“, дори по силата на продуцентска къща. Дейвид Финчър представи това, което очевидно може да се счита за една от най-добрите мистерии / трилъри за убийства в последно време, дори все още. Дори лишен от сравнения, лесно може да се заключи, че „Момичето в паяжината“ е най-слабият филм на „Милениум“ и пада по редица аспекти, като оригиналните, включително шведските версии с участието на Нооми Рапас, са отлични, особено вълнуващата част от него, която изглежда омекотена във филма, за да се хареса на по-широка аудитория. Въпреки това, за да се отдаде справедливо признание, „Момичето в паяжината“ дава високи резултати при екшън и тъмни визуални образи, които са заснети доста добре. Дори Клер Фой е лесна за погледи и най-вече ефективно олицетворява социалната неловкост и недоброжелателство на Лисбет Саландер, макар че никога не е толкова емблематична като изображенията на Рапас или Мара. Ако сте прекалено затворени от наследствата, може да е по-добре да пропуснете това. Ако обаче можете да оставите мисълта за предишните версии и да гледате филма какъв е, може просто да си прекарате добре, гледайки този трилър шпионаж-кибер-бдителност.

11. Прост фаворит

„A Simple Favor“ има интересна предпоставка с много потенциал, основаваща се на бестселър роман, разказващ за вдовец за родители вдовец. Стефани (Кендрик) се сприятелява с успешна работеща P.R. жена, Емили (Лайвли), която често се среща по време на игрите на децата им, докато един ден Емили изчезва мистериозно със сина си, който е детегледачка от Стефани, която след това се наема да намери Емили. Това е първият филм на Пол Фейг от много години, в който не участва Мелиса Маккарти, но Блейк Лайвли и Анна Кендрик се вписват също толкова добре в комедията на мистериозния трилър на Фейг. Всъщност, макар да е напълно забавен филм, опитът на Фейг за смесване на жанрове на места се оказва слаб и тоналната непоследователност стърчи като възпален палец. Отделно от това „A Simple Favor“ е забавен, стилистичен, има достатъчно обрати в приказката, за да ви залепи и дори понякога е умен в отделите за диалог и писане. Няма да съжалявате да го гледате.

10. Game Night

‘Game Night’ е пълен взрив от началото до края, подсилен силно от невероятно забавния състав, включително Джейсън Бейтман, Рейчъл МакАдамс, Кайл Чандлър и особено Джеси Племонс, който е мъртъв оживен във филма. Сюжетът на филма, игра, която се превръща опасно, насилствено реална за неговите участници, които след това неволно трябва да участват и да разгадаят тайната на това, което е станало заговор, не е съвсем свеж или дори преоткрит в „Game Night“. И все пак, филмът успява да се повиши малко над стандартната тарифа, благодарение на това, че е плътно обвързан в рамките на 100-минутно време на изпълнение, а не тъп момент на екрана и в резултат се оказва постоянно забавен, с изключение може би на последния акт, който прекалява малко точката на маргиналната буфонерия. Освен това, „Game NIght“ е идеална вечер за срещи или се събирайте, когато трябва да започнете да работите много бързо.

9. Суспирия

‘Suspiria’ е римейк на едноименния оригинал от 1977 г. и е режисиран от Лука Гуаданино, който направи вълни в последния сезон на наградите с филма си „Call Me by Your Name“. Тук той държи филма потопен в мрачен мрачен, естетически подобен на този на нео-готически филм на ужасите с ниски вежди, практически лишен от каквито и да било основни цветове. Водена от фантастичен актьорски състав в Дакота Джонсън, който най-накрая ще покаже тук някои актьорски пържоли, и Тилда Суинтън, изигравайки не само една, а три роли, отлично, „Суспирия“ е тъмна, дори буквално, с почти готическа естетика, впечатляващо поставена танцови изпълнения, избухващ телесен ужас и по този начин разбираемо поляризира в приемането си. Сюжетът проследява студент (изигран от Джонсън), който е приет в танцова академия и става все по-уморен от него, тъй като мистерията на изчезването на студентка се задълбочава след нейното признание, че академията е управлявана от ковчег на вещици. Свръхестественият обрат в сюжета добавя безброй слоеве към загадката тук и макар че атмосферата на „Черния лебед“ е безпогрешна, „Суспирия“ оценява настроението, естетиката, изпълненията на водещите си актриси и танцувалните изпълнения, предизвикващи косата, които са чувствени и едновременно обезпокоително, което също е нещо, което може да се каже за филма като цяло.

8. Андхадхун

‘Andhadhun’ е вид филм, който се случва веднъж от дълго време, особено в Боливуд. Единственият филм на хинди език в списъка, и то с правилна причина. Аз, като зрител, оценявам специално филмите, които са добре балансирани в търговската и кинематографичната сфера, и доставям забавно изживяване до момента, в който се завъртят кредитите, такова, което е далеч от вида на умопомрачителните забавления, на които е свикнала индийската публика. . Бях удивен от вида удоволствие, което обикновената публика привличаше от обратите, които сюжетът трябваше да предложи, и ако това е знак за идните времена, има проблясък надежда, макар и слаба. Най-добрият филм тази година, излязъл от конюшнята в Боливуд, и то на мили. ‘Andhadhun’ е остър, остроумен и неумолим в начина, по който ви хвърля обрат след обрат, като през цялото време поддържа лечението свежо и интересно. Режисьорът Шрирам Рагхаван за пореден път показва защо е несравним крал на ноар в Индия, с много оди във филма за златните дни на Боливуд. Саундтракът е на място, изпълненията превъзхождат, а сценарият е един от най-пресните, които съм виждал от дълго време.

7. Под Сребърното езеро

Ако не се запитате какво, по дяволите, току-що сте гледали, когато се завъртат кредитите на филма, не сте гледали филма в най-смелата му същност. Силно експериментален в разказа си, „Под сребърното езеро“ е един от онези филми, които се фокусират повече върху опитните аспекти на киното, а не върху простото авторство на него и няма да бъда много изненадан, ако режисьорът на този филм, Дейвид Робърт Мичъл, се оказа фен на учебниците на Терънс Малик или Аронофски. Що се отнася до филма, сюжетът на филма се върти около човек от 30, който на практика процъфтява с декодиране на сигнали и създаване или разбиване на конспиративни теории, който се омагьосва със съседа си, когото забелязва да плува един ден. Докато навигира в града за всякакви улики и тук става нереално, той се натъква на мистерия след мистерия, след което бързо се бори да се справи с това, което е реално и кое не, тъй като филмът става все по-сюрреалистичен от кадъра. Филмът излиза практически навсякъде (* кашлица * торенти * кашлица *), с изключение на САЩ, където се очаква през април 2019 г. и ако имате шанс, хванете го, когато имате време и свободен ум. Ще си струва.

6. Мулето

Беше истинско удоволствие да гледам как Клинт Истууд се завръща към актьорството след години зад камерата като водещ в „Мулето“, което е преразказ на живота на Лео Шарп, ветеран от Втората световна война, който се превръща в муле за наркотици за Картел Синалоа в своя 80-те, транспортиращи кокаин в и извън щатите през Мексико. Въпреки че Истууд е в зоната си на комфорт, както режисира „Мулето“, така и играе реалния персонаж на екрана, той го прави с Елън и докато историята отнема време, за да го удари, това е неговият акт и съжаляващото, мрачно настроение, което той определя като режисьор, който наистина ви всмуква. Съгласен е, че това далеч не е най-добрите му творби, но с „Мулето“ и неговия образ на Ърл Стоун (преименуван на Лео Шарп за филма), Истууд е в състояние да предаде чувствата на неизбежното изтичането на времето и най-човешкото съжаление, че не можех да правя нещата по-различно по-рано в живота, което откровено удря дори за по-младите зрители. Цялата тази солидна философия, опакована като мистериозна драма, доставена в бавно изгарящия, зърнест стил Истууд със сигурност ще направи страхотен часовник.

5. Лоши времена в El Royale

Единственото нещо, в което можете да сте сигурни, след като сте гледали „Лоши времена в Ел Роял“, е, че режисьорът Дрю Годард иска филмът да бъде любовно писмо до киното на Куентин Тарантино. Да, сюжетът силно напомня на „Идентичност“, собствения на Тарантино „Омразната осмица“ и още тон на филми, в които участват редица нещастни непознати, останали на място в една злощастна нощ, с мистерията на техните по-дълбоки връзки и истинските идентичности изплуват с напредването на нощта, но този филм е твърде стилистично натоварен, за да бъде мързеливо сглобен в поджанр. По-дългото времетраене може да ви затрудни, но ако сте любители на филмите с дълбоко рязане, които отделят време и се фокусират повече върху подробните атмосферни условия, този филм е за вас. Самозваната мистерия на Neo-Noir (в частност съм страхопочитана от обстановката от 60-те и осветлението на настроението), безупречната гама от изпълнители, включително Джеф Бриджис, Ник Офърман, Крис Хемсуърт, Дакота Джонсън и Джон Хам за да хванете този филм. Не бива да се пропуска и за почитателите на съспенс филмите.

4. Всички знаят

‘Everybody Knows’, най-новото на Асгар Фархади, е всичко, което бихте очаквали да бъде филм за Асгар Фархади, изложение на морала, плътно обвързани общности, хвърлени в ролята, и конфликтно семейство в центъра на драмата. Тук сюжетът включва жена, която пътува до родния си град в Испания, за да присъства на сватбата на сестра си със семейството си, където по-голямата й дъщеря е отвлечена, и сред целия хаос и мистерия, който произтича, се разкриват някои грозни тайни, свързани със семейството. Филмът очертава тези вътрешни борби, както и борбата за намиране на изчезналата дъщеря, и докато сценарият ескалира между драматични върхове и свръхдраматични минимуми, единственото нещо, което не се колебае, е актьорският състав и тяхната отдаденост на техните изпълнения, особено от Пенелопе Крус и Хавиер Бардем, които този път могат да покажат своите настроени актьорски пържоли на родния си език, а лекотата на комуникация видимо придава допълнително измерение на емоцията. Отхвърляйки слабите прилики с „Затворниците“ на Вилньов, „Всички знаят“ не е най-доброто от Фархади, но е още едно перо в шапката на сериозен филмов режисьор.

3. Наследствен

Филмите на ужасите по същество се основават на предпоставката за продължителна мистерия или убийство и по този начин са една от най-често срещаните форми на мистериозни филми наоколо, с изключение на косвени движения, разбира се. „Наследствен“ може просто да бъде наречен филм на ужасите на годината и макар че почти всяка година получаваме филм, който „се противопоставя на очакванията“ и е „новаторски“ в изобразяването на ужаса, по-често се оказва, че е трик. „Наследствен“ е единственият филм от години, който стоеше на твърда основа по отношение на отзивите и беше абсолютно ужасяващ за гледане. Сюжетът включва мистериозните свръхестествени явления, пред които е изправено семейството, когато матриархалната глава на семейството си отиде, а майката разкрива история на психични заболявания за своята страна от семейството. „Наследствен“ работи заради зависимостта си от старите училищни атмосферни хорър тропи, свързаното писане на герои, обезпокоителната му настройка и някои страхотни актьорски игри, почти твърде добри за хорър. Сливането на психологически разстройства и свръхестествени заплахи е прекалено добре направено и беше лесно най-интересната част от филма за мен. Не пропускайте този кошмар на филм.

2. Тихо място

Предпоставката на „Тихо място“ определя за мен оригинал в истинския смисъл на думата. В много начини ми напомняше много за „Последният от нас“, дори за „Извънземното“ и „Злите мъртви“, но само чрез намеци. Самият филм успява да вдъхне нов живот на жанр, който вече е уморен от собствените му атрибути, и ефективно предизвиква плашило или две, изцяло въз основа на неговата постапокалиптична обстановка и атмосфера, както и ужасяващите слепи чудовища с подобрено чувство на слуха, очевидно . Напрежението дори през първите петнадесет минути или около това е нервно и въпреки че хората, които търсят ненужна кървавина, могат да бъдат малко разочаровани, „Тихо място“ има достатъчно време за изпълнение, за да ви даде сериозни приливи и моменти, които хапят ноктите, чрез въвеждане на герои, за които всъщност ви е грижа, и излъчването на Джон Красински (също режисьор) и Емили Блънт като водещи помага много в този отдел, плюс някои опънати писания, които почти никога не отпускат. Разбира се, дълбоката загадка във всичко това е как семейството преживява атаката, но особено похвално е как филмът не губи практически никакво време в изграждането на света или ни казва как ние или някой от главните герои сме стигнали там, където са били. Той скача точно в средата на ужаса, докато все още се настанявате на местата си, и доставя шок след шок, докато семейство Абот си проправя път през един изоставен свят. Един от най-добрите за годината във всеки жанр, с който е свързан.

1. Търсене

Ако поради някаква абсурдна причина не успяхте да хванете „Търсене“ на големия екран тази година, направете си услуга и го гледайте на който и да е стрийминг портал, който може да е достъпен сега. Би било почти твърде лесно и безсмислено да наречем този филм сливане на „Taken“ или друг филм за изчезване, представен по „Unfriended“ начин. Да, тя се занимава с изчезване и се разказва почти изцяло през екрани и прозорци на телефона, но това е мястото, където сравненията свършват. „Търсенето“ има сърце и сила и осигурява и двете по начин, който е едновременно иновативен, но обоснован, нито веднъж губи връзката или вниманието на аудиторията си. Освен видимата работа, поставена в техническите отдели, „Търсене“ има скрипт, който ще ви изненада от непредсказуемостта. Дори самото четене на сценария би гарантирало, че ще имате време. Лесно най-добрият мистериозен филм тази година, „Търсене“ ще възстанови вярата ви, ако сте загубили някакво мислене, че жанрът е изчерпал напрегнати истории за разказване.