12 най-добри филма, където главният герой никога не говори

Винаги съм предпочитал филми, които са избрали да ви заловят в многото слоеве на визуално изработените си истории. Вярвам, че диалозите са аксесоар и няма нищо, което да не може да бъде предадено чрез използването на перфектно синхронизирани изражения на лицето и обкръжението около този специфичен характер. Очевидно това е скрупулезна задача и изисква значителна тежест за всяка част, надграждаща вашите специални моменти. Освен тихите класици, които с гордост са овладели тази техника, има много звукови филми, които се концентрират върху конкретни теми, така че те да могат да изразят себе си само чрез изображения. Тематично са минималистични и недостигът на диалози е продължение на техния мотив.

Този списък включва филми, при които един или повече протагонисти на филма изобщо нямат диалози (има няколко изключения с един или два реда). Това не включва герои, които остават безмълвни за дълги фази от времето, но имат значително количество редове, като Джеф Костело от „Le Samourai“ или Шефът от „One Flew Over The Cuckoo’s Nest“. Ето списъка на страхотните филми, в които главният герой никога не говори:

12. Кошиш (1972)

За първи път попаднах на „Кошиш“, след като чух как майка ми говори за някои скучни филми на хинди, които е гледала. Познавайки вкуса й към филмите, веднага го потърсих и предпоставката ме зашемети, никога не съм очаквал индийски филм да изследва такива територии. Този филм е на един от най-недооценените режисьори в Индия, Гюлзар, чиято работа е толкова топла и поетична, колкото и Трамонтанът на Европа. Тя се върти около живота на глуха и няма двойка, която се опитва да си изкарва прехраната в свят, който им е безразличен. Той проследява мъжкия герой, особено как той се научава да прегръща живота дори след смъртта на партньора си и възпитава сина си да приеме глухото момиче, което обича.

11. Престъпна вълна (1985)

За да не се бърка с „Crimewave“ на сър Бумс-А-Лот, който излезе през същата година, „Crime Wave“ е независим филм на Джон Паизс, който режисира, пише и действа във филма. Героят на Paizs не говори нито една дума във филма, тъй като историята е разказана от женската водеща роля. Паизс играе борещ се сценарист, който се стреми да направи най-големия цветен филм за престъпление, но попада в ситуация, на която всички ние сме жертва: той може да генерира началото и края, но никога не може да запълни средата. Въпреки че предпоставката звучи доста нормално, филмът е изкривен и тъмен и вероятно един от най-великите сценарии, които съм срещал.

10. Всичко е изгубено (2013)

„All Is Lost“ наистина кара Робърт Редфорд да изрече няколко реда на няколко пъти, но това е почти всичко, тъй като останалата част от филма съдържа само молбите на тялото му за помощ срещу ехото на гръмотевичната буря. Разгледайте филмографията му и ще забележите, че творбите му винаги са били щателно писани. Следователно гледането му в този минималистичен експериментален филм от Chandor очевидно беше голяма изненада. Чувал съм хора да се оплакват, че това не е нищо повече от епизод за National Geographic, но вярвам, че именно тук се крие постижението на филма. Невероятните технически постижения, съчетани с подчертаната актьорска игра на Редфорд, ви държат на ръба на седалката, въпреки че началният изстрел намеква за безнадеждна ситуация.

9. Valhalla Rising (2009)

Предизвикващ. Красив. Чувства се като алегория, която Рефн винаги е мечтал да направи. Ако сте човек, който гледа филм, за да изпита нещо уникално, нещо необикновено, тогава ‘Valhalla Rising’ е филмът за вас. Спъва ви с мрачната си красота, любовта към червените нюанси, зловещо спокойната бруталност, стремежът да се потопите в тъмните кухи дълбини на идеята за религия и сръчността е да се изобрази това с аромата на Валхала и скандинавската митология заобикаляйки го, е забележителен и изпълнен с усет, който се е превърнал в нещо като запазена марка за Refn. Мадс Микелсен кара филма да се върти около него с неговите изпълнения със запазена марка „гърмяща змия“, пораждайки страх чрез езика на тялото му. Неговият герой се къпе в заплаха, а съществуването му - двусмислие, което отваря интерпретации за него като въплъщение, наподобяващо скандинавския бог Один.

8. Нощ в операта (1935)

Въпреки че Харпо Маркс не беше главният герой на филма, той се смята за един от най-великите художници на мимовете в историята на звуковите филми и би било грехота да не го включим в този списък. „Нощ в операта“ беше огромна промяна за братята Граучо и вероятно беше в комедията това, което „Казабланка“ беше в романтичните филми. Харпо до голяма степен би могъл да се счита за пионер на тихите комични герои, които предпочитат визуални гегове пред диалози, с ексцентрични маниери. Филмът има някои водевилни елементи, но най-вече се занимава с деконструкцията на операта, считана за свещена дестинация за изкуството. Филмът се играе по драматичен начин, подобен на сцената, който очертава тънка граница, за да различи марката му комедия.

7. Jay and Silent Bob Strike Back (2001)

„Кажете го, не го пръскайте!“. Хайде Джей, Тихият Боб най-накрая изрече първите си думи във филма и това е вашата реакция? Silent Bob е повтарящ се герой във вселената на Кевин Смит (View Askewniverse) и се играе от самия Смит, започвайки от култовия му хит от 1994 г. „Служители“. След 4 филма, любимото на феновете дуо на Джей и Тихия Боб най-накрая получиха свой собствен филм, който включва адски лота мета референции. Мълчаливият Боб говори само в два случая и е весело да го гледате как изключва Банки, след като се бие с Марк Хамил! Но трябва да ви напомня, голяма част от филма може да бъде разбран само ако сте гледали останалите филми на Кевин Смит.

6. Южен парк: По-голям, по-дълъг и неразрязан (1999)

„Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm“ бяха последните думи на бедния Кени, преди той да умре за нашите грехове. Кени, както повечето фенове на „Южния парк“ могат да знаят, е един от четирите главни герои на телевизионното шоу и човекът, който спасява света във филма. Филмът се придържа към мотивите на телевизионното предаване за разпространение на морала, като бъде възможно най-неморален. Но необичайната част е как виждаме Кени в отвъдното, тъй като той е бил забравен както от героите, така и от шоуто, след като е бил убит във всеки епизод. Спасявайки Сатана от оскърбителна връзка, включваща Саддам Хосейн, за да разкрие окончателно лицето си, този филм е задължителен за гледане за феновете на „mhhmhmm“ в оранжевото яке.

5. Светата планина (1973)

‘The Holy Mountain’ е филм, който едва успях да извлека нещо от първия си часовник и чакам времето, когато съзнанието ми преминава от synthwave към тантрична музика, за повторно посещение. С изключение на писъците и странните звуци на Джодоровски, които бяха дублирани за „Крадецът“, хипи Христос няма диалози и е пренесен от събитията от филма, както и публиката. Повечето от репликите се говорят от Алхимик (изигран от Джодоровски) и се разбира, тъй като те са потиснати от суровата духовност, само умът на автора може да разбере напълно.

4. Трафик (1971)

‘Trafic’ е любимият ми филм на Жак Тати с участието на популярния му герой, мосю Юло; с „Playtime“ и неговият прекрасно изработен производствен дизайн, който се установява наблизо. Една от причините, поради които обичам Трафик, е неговата ефективност да пръска хаос около портрета на човек, който не може да се качи на влака до момента. Мнозина откриха, че това е най-малко ангажиращият му филм, склонен към точката на абстракция, която според мен беше най-силната страна, тъй като поставя любимия ни герой в раздразнителен фараго от изкривявания. В кариера, която подари на Франция нов път към комедията, това е може би най-личната работа на Тати и отразява собственото му състояние през последните му дни като актьор.

3. Племето (2014)

„Племето“, заедно с „Кал“, са любимите ми филми за пълнолетие от това десетилетие. Техните светове вероятно са разделени от един милион светлинни години, докато Калта изобразява цъфтежа на момче на фона на необятните живописни пейзажи на Юга, докато Племя изобразява смъртта на невинността в студените стени на украинския свят на престъпността. Филмът се развива в хостел за глухонемите и следователно всички разговори се водят на родния жестомимичен език. Филмът като повечето източноевропейски филми е безмилостен в изобразяването на събитията, които изненадващо отразяват настоящото състояние на нещата в региона.

2. Симпатия към г-н Vengeance (2002)

Преди Парк Чан-Уок да свали международната публика от краката си с корейската си класика Reniassance ‘Oldboy’, той направи ‘Sympathy for Mr Vengeance’, първата част от Vengeance Trilogy. Главният герой на филма, изигран от Шин Ха-кюн, е глух и ням фабричен работник, който жертва бъбреците и човечеството си заради болната си сестра. Въпреки че филмът не е толкова ужасен като Олдбой, той напълно отговаря на основната си тема за отмъщението и има много оправдана причина за действията на извършителя, извършени от неумолимата Сонг Канг-хо (‘Спомени за убийство’). Корейските филми съдържат изкривено чувство за хумор, неразделна част от крайността им, предадено и от поляризираната им характеристика, която им дава емоционална основа.

1. Тексаското клане с верижни триони (1975)

Ако в този филм има клане, това е разумно и реално. Разумност на персонажа, който никога не би се възстановил от нещо толкова ужасяващо като това, че Leatherface и семейството ви обслужват вашите приятели за вечеря. Реалност за нас, защото дори и най-малката мисъл за „Тексаското клане с верижни триони“ е умопомрачителна и като допълнение към нараняването, това е вдъхновено от действителните действия на Ед Гейн. Въпреки че икони като Фреди Крюгер, Майкъл Майърс и Джейсън Вурхис са постигнали статута си с дълъг цикъл от филми, трябва да се отбележи, че Leatherface се нуждаеше само от един (добре Хупър, за положителен ефект, направи подигравка с него в част 2). Той има бича сила и обезпокояващ писък, който напомня на животно, заклещено в примка, а визуалната истерия е твърде объркваща, за да може умът да се успокои и да анализира какво наистина се случва, а това е чудесна техника, за да ви сложи в едни и същи ботуши като жертвите “.