12 най-добри филма, които започват с „C“
От време на време, когато преживявате страхотен филм, който сте гледали наскоро, не можете да си спомните името му. Тогава изведнъж първата буква от името на филма ви идва на ум и си мислите: „филмът започва с c“. След това започваш да го гуглиш. Е, ние от The Cinemaholic сме тук, за да улесним живота ви. Ето списъка с най-добрите филми, които започват с „c“:
12. Чарулата (1964)
Сатяджит Рей и неговите жени не спират да ме изумяват. Те са интелигентни, непоклатими, силни, нежни и сложни. С други думи, вместо да бъдат бляскави експонати, те са хора. Charulata (Madhabi Mukherjee) е острата и красива съпруга на Bhupati (Shailen Mukherjee), издател на вестници от висша класа и е политически ентусиаст, който обича жена си, но е твърде зает, за да й отдели време. Нещата се променят, когато братовчедката на Бупати Амал (Сумитра Чатърджи) ги посещава. Разположен в периода на Бенгалския Ренесанс, тази адаптация на Tagore’s ‘Nastanirh’, този филм се влива в емоциите на самота, желание, любов и вина. Сценарият е сложен, с културни и литературни намеци и използва блестящо дълбоко фокусиране в комплект във викториански стил.
11. Нос Страх
Този филм от режисьора Мартин Скорсезе е римейк на напрегнатия ноар на режисьора Дж. Лий Томпсън от сценария на Джеймс Уеб, базиран на романа на Джон Д. Макдоналд „Екзекуторите“. В него участват Робърт Де Ниро (който беше номиниран за Оскар за ролята си на психотичен Макс Кади), Ник Нолте и Джесика Ланг в главните роли. Това следва историята на психопатичния изнасилвач Макс, който е освободен след 14 години затвор. Той е убеден, че защитникът му Сам Боудън (Ник Нолт) не го е защитил доколкото е възможно. И така, той започва да преследва Сам и семейството му и иска някаква възвращаемост. Този брутално напрегнат филм със сигурност си заслужава времето!
10. Хвани ме, ако можеш (2002)
Е, това със сигурност не е видът на успеха, който човек би искал да постигне в живота си, но животът на Франк Абаняле ви научава много на това да имате смелостта да се изправите и да се изправите срещу живота такъв, какъвто е и след това да го направите свой, вместо просто това, което ти идва по пътя. Франк е тийнейджър, който бяга от дома си и когато свърши парите си, започва да използва измамния си чар и увереност, за да измами хората. Неговите минуси се увеличават и той фалшифицира чекове на стойност милиони долари. Той е прогонен от ФБР, но в крайна сметка те се обръщат към него за помощ, за да заловят други измами и престъпници. Това е прекрасна приказка, толкова пълна със забавление и чар, разказана по класическия спилбергиански начин.
9. Чикаго (2002)
Велма, звездата на театър в Чикаго, е арестувана за убийството на съпруга си. Рокси, домакиня, която се стреми да стане водевилия, известен като Велма, също попада в дело за убийство. Тя наема адвоката на Велма Били Флин, най-хитрия адвокат в града, и двамата се състезават за медийно внимание и слава. С най-звездния актьорски състав на Катрин Зета-Джоунс, Рене Зелуегър и Ричард Гиър, този филмов мюзикъл е емоционален, изпълнен с ослепителна и джазова музика и умело излага реалността зад целия блясък.
8. Кино Paradiso (1988)
Джузепе Торнаторе направи романтичен филм, създаден след Втората световна война, за любовна връзка между малко момче и филми. Това е също приказка за невинно приятелство между него и проекциониста, потискане на кипящото и болезнено похотливо желание в публичната сфера и сладостта на носталгичните спомени. Салваторе Касио и Марко Леонарди играят съответно детската и юношеската версия на главния герой. Докато Касио несъмнено отразява детската невинност, той е палав и свиреп. Марко, от друга страна, е доверчив и любопитен. Но като цяло героят проявява състрадание, желание и обич. Този филм спечели Оскар за най-добър чуждоезичен филм.
7. Чайнатаун (1974)
Има нещо в очарованието на детективите и каубоите, което ги прави толкова загадъчни и следователно интересни за публиката. Това е самотната характеристика и способността да се справят и да се борят със своите уязвимости в ситуации на премеждия със спокойствие. Джак Никълсън играе подобна роля на частен детектив в Китайския квартал на Роман Полански (вдъхновен от Калифорнийските водни войни). Полански разказва увлекателна история за детектив, който е хванат в строго архитектурната хаос на измама, убийство и корупция на американското правителство, което за съжаление е невъзможно да се разплете. Джак е хлъзгав, умен и спокоен (противно на другите му филми) в роля, която го утвърди като един от най-великите актьори на поколението.
6. Празникът (1998)
Това беше филмът, който стартира движението на Dogme 95 на млади датски режисьори. Режисиран от великия Томас Винтерберг, този филм е въплъщение на кинематографичен блясък със заснемането му на място и натуралистични изпълнения от ансамбъла на Улрих Томсен, Хенинг Морицен, Томас Бо Ларсен, Паприка Стин Бирте Нойман. Големият празник на 60-тетирожденият ден на почитано бизнес семейство се превръща в кошмар, тъй като историите от отвратително минало на кръвосмешението и насилието разкриват истината за това неработещо семейство. Безкомпромисно честният и едър тон на филма улавя бравадата на новото поколение датски автори.
5. Презрение (1963)
Драматург (Мишел Поколи) използва съпругата си (Бриджит Бардо) като пионка, за да затвърди отношенията си с успешен американски продуцент (Джак Паланс), за да преработи версията на Фриц Ланг на „Одисея“, за да я направи по-комерсиална. Всички филми на Годар се дисектират безкрайно от филмовите критици. Дори зад привидно линейната история, неговите филми избягват използването на дълги, възвишени диалози и монолози и овладява използването на кинематографични техники като мотиви, монтаж и мизансцен, за да посочат последици като корупция на божествеността, залегнала в привидно банален мета-разказ.
4. Деца на мъжете (2006)
Много години по алеята човешкото достойнство изсъхва, когато дивите звезди поемат контрола. Видът е изправен пред изчезване, тъй като не е успял да възпроизведе нови бебета. Нечестна група отвлича държавен служител, за да им помогне да осигурят безопасността на първата бременна жена, която светът е виждал от години и евентуално да спаси човечеството. Привличайки зли сили и други групи, опитващи се да се възползват, Теон и другарите му успешно спасяват жената. Характеризиращ се със зашеметяващото използване на ръчни камери, за да препредава напрежението и да създава атмосферен разказ, Алфонсо Куарон се очертава като зрял и изискан режисьор с този невероятен филм. Използването на дълги кадри е добре обработено и почти връща спомени за изгубено изкуство. Лаконична, въображаема и по своята същност душевна, тази красива история за оцеляване и живот е прославено съкровище.
3. Казино (1995)
Изрязано направо от същата кървава кърпа като „Goodfellas“, „Casino“ е приковаваща приказка за успех, алчност, пари, амбиция и власт. „Казино“ е за двама мафиоти, които се борят за живота си в епична битка, за да получат контрол над хазартния бизнес. Някога Сам и Ники бяха най-добрите приятели, но в стремежа си към успех и мощ те се предават един на друг и в крайна сметка се превръщат в съперници. Въпреки че разказът може да се почувства малко объркан на моменти, филмът работи главно благодарение на изпълненията, особено на Шарън Стоун и командата на Скорсезе над медиума. Не е толкова клиничен и елегантен като „Goodfellas“, но Скорсезе все още не е далеч от това да е в най-доброто си състояние.
2. Казабланка (1942)
Разположена на фона на Втората световна война, Казабланка е история на експатриантен собственик на нощен клуб Рик, който се сблъсква с Илса, стария му пламък, и се съгласява да помогне на нея и съпруга й да избягат от страната, тъй като любовта им се възражда. Макар да се счита предимно за част от антинацистката пропаганда, Казабланка е брилянтна любовна история и многократно спечелен Оскар шедьовър, свързан с изпълнители от А-списъка в съответните им области. Режисиран от Майкъл Къртис, във филма участват Хъмфри Богарт и Ингрид Бергман, което незабавно го направи задължителен за гледане.
1. Citizen Kane (1941)
Последната дума, изречена от издателски магнат Чарлз Фостър Кейн, на смъртното му легло предизвиква любопитство, като репортер на новини, Джери Томпсън решава да разследва значението му. В този процес филмът проследява живота на Чарлз от бедствените му дни на детството до безграничния му успех. Филмът потъва в темите за морала, живота зад фасадата на успеха и носталгията, тъй като главният герой осигурява успеха си от невярващата жълта журналистика, манипулира общественото мнение и се възползва от испано-американската война. Този филм, макар и единственият успех в кариерата на Орсен Уелс, е основна разработка в историята на кинематографичната форма на изкуството със своя сложен сценарий, изненадващо богата и остра кинематография и използването на дълбок фокус, за да даде реалистичен ефект.