12 най-добри филма за връзки с насилие за всички времена

През годините има доста филми, които се занимават с проблеми като домашно насилие и злоупотреба с отношения. Само малцина обаче са успели да изобразят истинските ужаси на насилствените връзки. Много пъти в писането липсва нюанс и актьорите са склонни да прекаляват. Има и многобройни филми, които са склонни да бъдат изключително манипулативни и проповеднически, което пречи на пълното разбиране на темата. Чувствителността на въпроса прави темата изключително предизвикателна за повечето режисьори, които искат да се заемат с темата.

С това казано, ето списъкът на най-добрите филми за насилствени връзки. Филмите в този списък изобразяват сложността и бруталната реалност на насилствените връзки. Някои филми са за сексуални насилствени връзки, докато други са за тийнейджърско насилие. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за злоупотреба в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Спя с врага (1991)

Не сред най-добрите филми в списъка, но ‘Sleeping With the Enemy’ до голяма степен успява да изобрази болезнените реалности на насилствена връзка. Филмът разказва историята на жена, която отчаяно иска да се освободи от съпруга си и с нетърпение очаква да промени своята самоличност и външен вид. Напрежението се повишава още повече, когато съпругът й разбира, че тя се е забъркала в афера с учителка в училище. Въпреки че очевидно липсва нюанс и сдържаност на сценария, Джулия Робъртс печели нашето съчувствие в представление, което наистина се откроява.

11. Долорес Клейборн (1995)

Може би една от най-добрите романски адаптации на Стивън Кинг за всички времена, „Долорес Клайборн“ изобразява бурната връзка между майка и дъщеря. Майката е обвинена за убийството на възрастна жена, за която се е грижела. Филмът е изключително добре написан от сценариста Тони Гилрой и връзката между майката и дъщерята формира същността на филма. Между тях има въздух на напрежение и нещата се превръщат в странен обрат, когато дъщерята осъзнава, че майка й е била малтретирана от собствения си баща. Филмът засяга широк спектър от теми, включително репресии, феминизъм и домашно насилие.

10. Опасни намерения (1995)

Този телевизионен филм от 1995 г., режисиран от Майкъл Тушиюки Уно, разказва историята на съпруга, малтретирана от съпруга си, заминава с детето си, за да започне нов живот. По време на пътуването си тя среща Кей, която й помага да търси справедливост. Посоката наистина излиза неумела на много места и актьорската игра изглеждаше не на място, но това, което филмът успя да постигне, беше да улови истинските ужаси на насилствените отношения, което прави добър часовник. Изключителното представяне на Корбин Бернсен като насилствен, насилствен съпруг е най-важното във филма.

9. Edge of Madness (2002)

Адаптацията на Алис Мънро от 2002 г. на „A Wilderness Station“ се фокусира върху живота на млада жена, която се включва в уговорен брак и в крайна сметка страда от насилие от страна на съпруга си. Сюжетът започва с това, че жената признава за убийството на съпруга си, а филмът изобразява борбите, с които би се сблъскала до края на живота си. Макар да не е сред най-добре писаните филми някога, „Edge of Madness“ все още излиза като приличен часовник, като се има предвид неговият нискобюджетен и честен подход към темата.

8. Какво трябва да правя любовта (1993)

‘What’s Love Got to Do With’ остава един от най-подценяваните филми от 90-те. Анджела Басет играе ролята на емблематичната певица на Rock n ’Roll Тина Търнър, която се опитва да се откъсне от насилствения си съпруг. Съпругът й открива таланта й и я превръща в рокендрол звезда, но нещата се обръщат, когато славата й го превръща в насилствен, ревнив, обиден мъж. Невероятно многопластовото изпълнение на Анджела Басет издига филма на съвсем ново ниво, тъй като тя успява да изобрази различните нюанси на своя характер с безупречна прецизност и искрено състрадание.

7. Nil by Mouth (1997)

Много добра драма, написана и режисирана от Гари Олдман, ‘Nil by Mouth’ се върти около нефункционално английско семейство, борещо се с физическо и емоционално насилие. Рей, главният герой на филма е насилствен, неприятен човек, чиято съпруга се бори със злоупотребата с алкохол. Привлечени в мрежа от сложна динамика на връзките, семейството се бори да се справи с бруталните реалности на живота и филмът запечатва пътуването им, докато се опитват да поправят прекъснатите връзки. Филмът има отличителен реалистичен тон, който едновременно е завладяващ и обезпокоителен.

6. Когато мъжът обича жена (1994)

Един от моите лични фаворити в списъка, тази романтична драма играе любимата на 90-те Мег Райън като майка алкохоличка, която се бори да се справи със собствените си вътрешни демони. Съпругът й, изигран от винаги надеждния Анди Гарсия, се опитва да й помогне да преодолее зависимостта си. Райън безстрашно поема изключително предизвикателна роля, отстъпвайки от обичайния си аватар за rom-com, за да ни представи представление, което наистина показва нейните способности като актьор. Въпреки че понякога подходът е прекалено в лицето ви, искреността, с която се занимава с темата, заедно с безупречно наслоеното изпълнение на Райън компенсират недостатъците му.

5. Цветното лилаво (1985)

Може би не сред най-добрите на Стивън Спилбърг, но ‘The Color Purple’ все още излиза като прилично направен филм, който има всички класически елементи на Спилбърг-иан. Центърът е около Сели, чернокожа жена, която се бори да се примири със собствената си самоличност. Сели беше импрегнирана от собствения си баща, който беше алкохолик, а филмът изобразява как тя успява да се бори със собствените си демони и да приеме нейната стойност и самоличност. Макар и прекалено мелодраматични и дори манипулативни на места, присъщият чар и добрите намерения на филма създават изключително удовлетворяващо преживяване.

4. Bleeder (1999)

Програмата на датския режисьор Николас Уиндинг Рефн към емблематичния му криминален трилър „Pusher“ може и да не е сред най-популярните филми, които той е излъчил, но определено е един от най-добрите му филми. ‘Bleeder’ следва млад алкохолик, който намира чувство на садистично удоволствие в гледането на кървави движения. Връзката му с партньора му се превръща в насилствена, след като той разбира, че тя е бременна. Внезапната идея да се наложи да направи огромна промяна в живота си го тласка към ръба на лудостта и той започва да издава яростта, тревогата и разочарованието си. Във филма има някои дълбоко обезпокоителни моменти, които могат да ви дадат безсънни нощи до края на живота ви. ‘Bleeder’ остава един от най-недооценените филми през 90-те.

3. Полет (2012)

Робърт Земекис е може би най-известният като режисьор на класики като „Форест Гъмп“ и „Назад в бъдещето“, но този малък скъпоценен камък, който той направи преди 6 години, по някаква причина остава забравена класика. „Полет“ представя едно от най-брутално честните, трогателни изображения на алкохолик, който съсипва кариерата си, семейството и себе си. Дензъл Уошингтън играе ролята на Whip Whittaker, изключително опитен пилот, който спасява почти всичките си пътници, като обръща полета си с главата надолу и се приземява след катастрофа по време на полет. След това историята постепенно разкрива аспекти от живота на Уитакър, докато научаваме за неговото насилие и бурните му отношения със съпругата и сина му. В ръцете на великия Дензъл Вашингтон, персонажът на Whip Whittaker остава в безопасност, тъй като той изобразява различните нюанси на своя характер с толкова плашещ авторитет и контрол, че успява да предизвика у нас широк спектър от емоции.

2. Синьо кадифе (1986)

Мистериите никога не са изглеждали по-великолепни, интригуващи и чувствени на екрана. Шедьовърът на великия Дейвид Линч от 1986 г. е просто един от най-странните, обезпокоителни портрети на човешката сексуалност. Филмът проследява млад мъж на име Джефри, който открива отрязано ухо близо до къщата си. Това го води до великолепна жена Дороти Валенс, която е във връзка с Франк, садомазохистичен търговец на наркотици. Джефри става свидетел на Франк, който извършва различни причудливи сексуални действия с Дороти и се опитва да я защити. Сюжетът се развива по класическия начин на Линч, с причудлива комбинация от сюрреализъм, хумор и мистерия. Линч може би е режисирал още много шедьоври в кариерата си („Mulholland Drive“ и „Inland Empire“, за да назове двойка), но „Blue Velvet все още държи специално място в сърцата ни поради своя изумително смел подход, който ще стане отличителен белег на неговото кино през следващите години.

1. Сиянието (1980)

Емблематичният ужас на Стенли Кубрик разказва историята на Джак Торанс, алкохолик на средна възраст, който започва работа като пазач в изолиран хотел. Нещата обаче придобиват странен обрат, когато Джак бавно започва да губи ума си и попада в абсолютната бездна на тъмнината. В крайна сметка Джак се превръща в насилствен мъж, който иска да навреди на жена си и сина си. Изобразяването на Никълсън на обезпокоен алкохолик беше широко критикувано за прекомерна и почти комична на места, но изпълнението му се съчетава без усилие с известния отличителен стил на Кубрик, който съчетава елементи на ужас и насилие с изкривеното му чувство за хумор. Лесно, един от най-великите филми, правени някога и един от най-добрите филми за насилствена връзка.