10 филма, които трябва да гледате, ако обичате шестото чувство

М. Нощен Шямалан има една от най-интересните кариери като режисьор. Въпреки че има много хора, които биха критикували изкуството му като лошо или надценено, други биха цитирали филми като „Шестото чувство“ (1999) и „Сплит“ (2016), за да докажат майсторството му. Режисьорът от дебюта си през 1992 г. е създал успешно няколко съвременни шедьовъра и е спечелил прозвището „майстор на обрата“. 47-годишният младеж също е похвален с много отличия, които включват „Падма Шри“ през 2008 г.

Сред тринадесетте му игрални филма „Шестото чувство“ поставя Шямалан на картата. Известният обрат, завършващ филма, все още предстои. Филмът е за младо момче на име Коул Сиър, което може да „вижда и говори с мъртвите“. За да излекува това възприемано заболяване, семейството му се обажда на също толкова обезпокоен психолог на име Майкъл Кроу. „Шестото чувство“ запозна света със снизхождението на Шямалан към завъртащи се краища, което послужи като архетип за бъдещите му проекти.

Филмите, които ще обсъдим в тази статия, са изградени от сходни повествователни и тематични архетипи. С усукани разкази, смутени герои и психологически заредени теми, тези филми ще ви безпокоят и ще ви забавляват. С всичко казано, ето списъкът на най-добрите филми, подобни на „Шестото чувство“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Шестото чувство“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Островът на затвора (2010)

Режисиран от брилянтния Мартин Скорсезе , ‘Shutter Island’ е нео-ноар психологически трилър, който се върти около американския маршал Едуард „Теди“ Даниелс, на когото се възлага задачата да разследва психиатрично заведение на титулния остров Shutter, след като един от пациентите изчезва. С участието на Леонардо Ди Каприо в ролята на Едуард Даниелс, Марк Ръфало в ролята на помощник Чък Оул и Бен Кингсли в ролята на д-р Джон Каули, водещ психиатър на съоръжението, „Островът на затвора“ изследва темите за лудостта и авторитаризма. Адаптиран от едноименния роман на американския автор Денис Лехане, публикуван през 2003 г., филмът развива своята тоналност и предпоставка с слабо осветената кинематография на американския оператор Робърт Ричардсън и подтона на класическата музика, композирана от Кшищоф Пендерецки, Дьорд Лигети, Джон Кейдж, и Инграм Маршал. Разказът, адаптиран към сценария на Лаета Калогидрис, работи като периодично парче, което е изострено за трепетите с филм ноар и ужас.

9. Donnie Darko (2001)

Режисиран от американския режисьор Ричард Кели, „Дони Дарко“ е за проблемните визии на титулярния персонаж на мъж в голям заешки костюм, който го манипулира да извърши поредица от престъпления. Филмът намира своите обезпокоителни образи, вкоренени в кинематографичните техники на режисьора-ветеран Дейвид Линч. Изследвайки измъчената и измъчена душа и ум на главния герой, разказът е изграден като лабиринт, където човек е склонен да тълкува погрешно реалността с илюзия. Докато режисурата и писането на Кели се комбинират с кинематографията и актьорското изпълнение на млад Джейк Гиленхал придават на филма неговия отличителен тон, музикалната партитура на Майкъл Андрюс издига филма на съвсем различно ниво. Въпреки че филмът не получи много признание на критиката при пускането си, той придоби силен култ след годините. Сред своите галон награди, Ричард Кели спечели „Най-добър сценарий“ в Обществото на филмовите критици в Сан Диего и „Голямата награда на журито“ на филмовия фестивал в Сънданс.

8. Американски психо (2000)

Черните комедии често са ужасно погрешно интерпретирани и „American Psycho“ не е по-различен. В ролите Кристиан Бейл като Патрик Бейтман, богат директор на инвестиционно банкиране в Ню Йорк, който има алтернативна тъмна страна, скрита от всички: той се отдава на убийства, изтезания и хедонистични фантазии. Филмът съдържа изумително насилие, сексуални теми и обезпокоителни последователности. Използвайки различни алюзии, теми и мотиви, за да очертае историята на Патрик Бейтман, „Американски психо“ е сложна комедия за съвременната епоха на нарцисизма, материализма и воайорството. Филмът получи поляризиращи отзиви, когато беше показан на филмовия фестивал в Сънданс поради изричното му изобразяване на насилието. С течение на времето обаче филмът е оценен заради безсрамния си коментар и зрелостта да не сенсибилизира сюжета. Филмът също така установява Бейл като нов вълнуващ талант, тъй като той безстрашно попада в кожата на гнусен характер.

7. Черен лебед (2010)

Дарън Аронофски се е подготвил да бъде съвременният посланик на аналитичното правене на най-депресиращите и обезпокоителни аналогии със страшно съвършенство. Психологически ужас „Черен лебед“ описва историята на отдаден танцьор, който печели главната роля в постановка на „Лебедово езеро“ на Чайковски. Въпреки това, всяка веселба се превръща в кисел ад, когато тя се бори да запази здравия си разум, докато се впуска в нездравословна мания в разбирането на ролята си. Разказът е изтъкан през струните на човешката психология и фиксацията на ума за постигане на съвършенство. След прожекцията си на Международния филмов фестивал във Венеция, „Черният лебед“ ледено проникна в незрелите вени на публиката, за да стане един от най-добрите филми за 2010 г. Филмът изцяло почива на забележителните изпълнения и на двамата Натали Портман и Барбара Хърши, за които първият спечели Най-добра актриса награди на наградите на Академията.

6. Дяволски (1955)

Режисиран от френския режисьор Анри-Жорж Клузо, „Diabolique“ (1955) е психологически трилър, фокусиран върху жена, която се сговаря с любовницата на съпруга си, за да го убие. След извършването на ужасното убийство обаче двамата виновници се оказват в дълбоки неприятности, тъй като тялото мистериозно изчезва и следват редица странни случки. Адаптиран от френския дует на криминалната фантастика Пиер Буало и Томас Нарсеяк „Тя, която не беше повече“ или „Celle qui n'était plus“, публикуван през (1951), разказът влива литературните елементи на ужаса и трилъра, като по този начин създава обезпокоителни интересна криминална фантастика. Считан за едно от най-добрите произведения в жанра трилър и хорър, уникалният разказвателен стил също помага на млад Алфред Хичкок да развие своя занаят в жанра, като по този начин създава прославения вече „Психо“ (1960).

5. Боен клуб (1999)

Разочароващ критичен и търговски провал не спря „Боен клуб“ (1999) да се издигне по стълбата и да бъде култова класика. Режисиран от Дейвид Финчър , „Боен клуб“ следва Едуард Нортън като неназован безсънен офис служител, чийто очевидно досаден и скучен живот започва да се променя към по-добро, след като се запознава с Тайлър Дарден, очертан от Брад Пит, който по професия е производител на сапун с дяволски май -грижовно отношение. Заедно те образуват подземен боен клуб, който непознат за един от тях, се превръща в нещо изкривено и странно. Адаптиран към сценария на Джим Улс от „Бойният клуб“ на Чък Паланюк, публикуван през 1996 г., филмът е интересен коментар за психологията, социалния истеблишмънт и гъмжащия материализъм и консуматорство в Америка. Докато „Боен клуб“ не принадлежи към традиционната форма на психологически и свръхестествен ужас, мрачната и мръсна цветова палитра и обезпокоителната кинематография на Джеф Кроненвет помагат да предадат тревожната реалност на съвременността.

4. Розмарино бебе (1968)

Представен на големия екран от едноименния роман на Ира Левин „Бебето на Розмари“ (1968) е историята на бременна жена, която започва да подозира околната среда, тъй като вярва, че злият култ иска да вземе бебето си на практика в техните ритуали. Режисьор от сега обсадените Роман Полански , филмът има много отчетлив меланхоличен тон. Филмът, воден от впечатляващата режисура и сценарий, се допълва от впечатляващите изпълнения на Миа Фароу, Джон Касаветес, Рут Гордън, Сидни Блекмер, Морис Евънс, Ралф Белами, Анджела Дориан и Клей Танер.

Ужасяваща психологическа алегория, тематичната структура е оформена от оператора Уилям А. Фрейкър и композитора Кшищоф Комеда, които създават смразяваща и мрачна атмосфера със замразени кости на публиката и критиците. Филмът с очевидния социален коментар за патриархалното общество прониква в културните вярвания на жените поради предмета си. Незабавна класика по време на излизането си, 'Бебето на Розмари' спечели на Рут Гордън 'Оскар за най-добра поддържаща актриса', 'Награда' Златен глобус 'за най-добра поддържаща актриса - филм' и бе класирана на девето място в '100 години' на Американския филмов институт ... 100 трепета ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Спечелвайки прозвището „най-великият филм на 21-ви век“ в анкета, проведена от BBC Culture, „Mulholland Drive“ е архетипичният филм „Lynchian“. Психологически нео-ноар мистериозен филм „Mulholland Drive“ следва историята на Бети Елмс ( Наоми Уотс ), амбициозна актриса, която каца в Лос Анджелис със сънища в очите. След пристигането си тя открива мистериозно жена (Лора Елена Харинг), която спи в новата й къща. Научавайки, че е амнезия поради автомобилна катастрофа, Елмс се сприятелява с нея и решава да й помогне да разбере истината. Филмът се корени в магическия реализъм и е изграден с нелинеен разказ. Той също така функционира с разнообразни мотиви и символи, които формулират темите за реалността, мечтите, романтиката и инфекциозната обвързаност с Холивуд. Критичен любимец „Mulholland Drive“ спечели Дейвид Линч престижната награда за режисура на филмовия фестивал в Кан.

2. Седем (1995)

При първо гледане „Седем“ лесно може да бъде описано като обезпокоителна мръсотия на филм. Въпреки това, в ловките ръце на Дейвид Финчър, ‘Se7en’ се превърна в великолепен кошмар, от който бихте искали да се съблазните. Втора характеристика на Fincher в този списък, това, което прави този нео-ноар криминален трилър толкова заплашителен часовник, са неговите тъмни нюанси. Използвайки християнството като централна религиозна тема, филмът проследява двамата детективи - новобранец, детектив Дейвид Милс ( Брад Пит ) и ветеран, детектив лейтенант Уилям Съмърсет ( Морган Фрийман ) - които в преследването на улов на сериен убиец се натъкват на проницателните и депресиращи препратки към седемте смъртни греха.

„Седем“ е майсторско сливане на лова на детективите за убиеца и ужасяващите нюанси на религиозните догми. Въпреки че филмът лесно би могъл да бъде горе фест, майсторският режисьорски стил на Финчър и твърдият сценарий на Андрю Кевин Уокър се погрижиха „Se7en“ да не прелива от кръв и внимателно отделиха ужаса и трилъра, без да ги отчуждават един от друг. Филмовият критик Роджър Еберт каза: „Нито един от филмите на Финчър не е по-тъмен от този.“

1. Психо (1960)

Пионер в жанра на ужасите и трилъра, английски режисьор Алфред Хичкок революционизира киното със своя психологически филм на ужасите от 1960 г. „Психо“. Предизвиквайки шок и ужас, филмът поставя нови стандарти за иновативното си използване на музика, кинематография и бърз монтаж. Адаптиран от трилъра на американския белетрист Робърт Блок „Психо“, филмът разказва историята на Марион Крейн, секретарка на недвижими имоти, която след като се е укрила от шефа си след присвояване на пари, попада в отдалечен мотел, управляван от укрит младеж. Нещата изглеждат добре, докато натрапчивата майка на мъжа се появи, за да съсипе живота си.

Филмът поставя нови стандарти за правене на филми, тъй като Хичкок въвежда нова тоналност на насилието, сексуалността и воайорството, ‘Psycho’ помага да се проправи път за нови създатели на филми на ужасите и ражда поджанра на slasher филмите. С лукаво смразяващо изпълнение на Антъни Пъркинс, който разкри смущаващ нюанс на собственика на мотел Норман Бейтс, филмът удобно установи основната си цел на раменете на начинаещия. Режисьорът-ветеран зададе основната тема на филма като ужас и внимателно изплете сюжета чрез постепенно напрегнато отклонение.