10 филма, които трябва да гледате, ако обичате „Стая“

Възстановяването от загуба е нещо, което само засегнатите ще знаят. Болка е необяснима, когато нещо или някой скъп е изтръгнат изпод самите ни очи, оставяйки ни безпомощни да направим каквото и да било. Независимо дали става въпрос за човек или мечта, загубата е силен изстрел в сърцето. Мъката е непреодолима и само утешението не отнема нараняването. Пътят към възстановяване и водене на социален живот е труден и изпълнен с много емоционални клопки. Не много хора могат да направят пътуването назад успешно. По-лесните начини за постигане на смъртната свобода привличат постоянно и е твърде изкушаващо да се игнорира. Някои обаче завършват пътуването, въпреки всички илюзии и постигат свобода на душата. ‘Стая’ е един такъв филм, който изследва темата за загубата. Освен това се задълбочава в майчинството. Малко са филмите с мъка в пилотирания, който прави Room.

Няколко режисьори са изследвали този свят на патос, улавяйки експертно тъгата в камерата си и показвайки на публиката какво е усещането за болката. Опитахме се да изготвим списък с някои страхотни филми, подобни на „Стая“, които са нашите препоръки. Ако се интересувате, може да можете да предавате някои от тези филми като Room on Netflix или Amazon Prime или Hulu.

10. Заешка дупка (2010)

Загубата на дете е нещо ужасно. Тези, които не са претърпели тази лоша съдба, дори не могат да започнат да разбират травмата на родителите. Душите им са съкрушени напълно и отнема много време, за да ги привлече отново на слънце. „Заешката дупка“ на Джон Камерън Мичъл улавя тази болка и пътя към приемането от оставката на двама страдащи родители, след като синът им е убит в автомобилна катастрофа. Никол Кидман и Арън Екхарт играят нещастните родители с ужасяващо съвършенство, извеждайки болката доста красноречиво, докато са затънали дълбоко в заешката дупка на тъгата. Последната сцена е една от най-трогателните в последно време, когато родителите се държат за ръце и се взират в космоса, спомняйки си за сина си. Пътят за възстановяване от загуба е труден и е нещо, което само пътниците ще разберат.

9. Преследване на щастието (2006)

Всеки мъж се стреми към щастието, като усещането е неуловимо и илюзорно. Крис Гардънър беше собственик на мултимилионна брокерска фирма, но пътят към щастието наистина беше труден. От прекарването на бездомни нощи със сина му до виждането на жена му да го напуска, животът на трудолюбивия предприемач изобщо не беше гладък. Той се изправя пред трудна задача, докато постига целите на живота си и в резултат на това вкусът на победата става по-сладък. Габриеле Мучино прави солиден филм от живота на Крис Гардънър, който развълнува публиката до сълзи с емоционалната борба и я накара да пролее сълзи на радост от прекрасната победа в крайна сметка. ‘Преследването на щастието’ е една от най-вълнуващите истории в съвременното кино. Уил Смит като главен герой и неговият син от реалния живот, Джейдън като Кристофър-младши изнесе няколко очарователни изпълнения, каращи публиката да се свърже още повече с историята.

8. Обикновени хора (1980)

Семействата от средната класа се опитват всичко в тяхната книга да водят нормален, безпроблемен живот. Но когато внезапно се случи нещастие, заложените им животи се хвърлят във вълнение, което кара членовете на семейството да се преоткрият. Често тези истории нямат щастлив край. Такава е приказката за Чикагските джарети, семейство, което бе оставено на пръсти след смъртта на най-големия син на семейството. Докато оцелелият син Конрад се опитва да преодолее вината на оцелелия, майката Бет е разочарована от скръб и става неспособна да обича повече. Бащата Калвин всячески се опитва да държи струните, но не успява да попречи на някогашното си щастливо семейство да се разпадне. Режисьорският дебют на Робърт Редфорд „Ordinary People“ включва някои емоционални изпълнения на Мери Тайлър Мур като Бет и Тимъти Хътън като Конрад. Филмът е емоционално пътуване за болезнените борби и достойния получател на огромния брой отличия, които получи.

7. Monster’s Ball (2001)

„Балът на чудовището“ на Марк Форстър е емоционално обезпокоителен филм, който откровено разказва истините зад загубата на дете и съпруг чрез контрастните, но свързани помежду си приказки за майка и палача на съпруга си. Филмът говори за скръбта, различна, но сходна в определен момент от времето. Вината и скръбта ги водят заедно и двамата се впускат в афера, която изглежда отблъскваща, но бавно печели привързаността на публиката. Тази драма от 2001 г. с участието на Били Боб Торнтън и Хали Бери в главните роли, заедно с Хийт Леджър, тъй като проблемният Сони е емоционален влакче в увеселителен парк. Той отвежда публиката до лабиринтите на скръбта и отчаянието, предизвиквайки почти анималистичен порив на компания. Топката се търкаля в живота и наистина е доста чудовищна.

6. Потомците (2011)

Елементите на тъмния хумор и сатирата на Александър Пейн играят добре в ‘The Descendants’, където баронът от земята Мат Кинг се бори да се справи със земните си проблеми и предстоящата смърт на съпругата си. Един богат човек, хванат с една неприятност след следващата, непременно ще накара да се смее, но елементът на болката никога не е съвсем извън картината. Справяйки се с изневярата на жена си, с изтичащия скоро имот, постоянния натиск от страна на братовчедите му да го продаде и обтегнатите отношения с дъщерите си, Мат се опитва да остане твърд в кризата, докато се готви да се прости с жена си смъртния свят. Той се бори с личната си болка, когато иска любовника на жена си да дойде и да я види за последен път. Тази емоционална битка е твърде мощна, но той никога не се поддава под натиск. Прекрасните плажове на Хонолулу създават перфектен фон за тази красива приказка. Краят е спокоен и идеален за изкусния филм.

5. Избор на Софи (1982)

Крайният избор за жертва е направен от оцелелия в концентрационния лагер Аушвиц Софи, когато е принудена да се откаже от едното си дете, за да спаси другото. Тежестта на чувството за вина е твърде тежка, за да бъде понесена за майка, но тя се опита с всички сили да се върне към нормалния живот. Пристъпите на мъка обаче сякаш никога не й убягваха и я правеха емоционално уязвима. Когато надеждата идва под формата на писателя Стинго, за да я спаси от депресията, тя се подчинява. Но миналото никога не може да бъде пренебрегнато и тя беше принудена да се втурне обратно към любовника си Нейтън. Патосът беше победил душите им напълно и вече нямаше и сантиметър светлина. Те напускат света заедно и в крайна сметка са освободени. Алън Дж. Пакула режисира една от най-сърцераздирателните драми на всички времена за майчина жертва. Тя е сълзлива и наранява публиката точно в сърцето на сърцето. Мерил Стрийп в ролята на Софи е невероятна и нейното изкривяване на червата е едно от най-добрите в киното, достойно за аплодисментите, които получи с течение на времето.

4. Бабел (2006)

Епична мозайка от взаимосвързани истории за скръб, загуба и примиряване с нея, последният блок на Трилогията на смъртта на Алехандро Й. Инариту тъче сложен модел около страдащите души по целия свят. Всички основни герои са засегнати от загубата на скъп човек и начинът, по който привидно различните истории са свързани в една нишка, е нещо непостижимо. Патетиката се усеща на всеки етап, от прашните пустини до населените градове, от застаряваща бавачка до сексуално проактивно младо момиче. С участието на ансамбъл, ръководен от Брад Пит и Кейт Бланшет, ‘Babel’ е завладяващ разказ за травмата от загубата и различните пътища, които хората предприемат, за да се възстановят от нея. Тези пътища се свързват в кръстовище, хвърляйки живота на главните герои във въртене. Доверете се на Алехандро Дж. Инариту да излезе с такава особена концепция.

3. 21 грама (2003)

Често разглеждан като негов магнум опус, „21 грама“ е втората част от „Трилогията на смъртта“ на Алехандро Й. Инариту. Целият филм следва нелинеен модел и се върти около автомобилна катастрофа, която е засегнала трима души и техните семейства. Докато се възстановяват от собствените си лични проблеми, инцидентът свързва живота им във възел. Свързани преди това, те изведнъж се свързват и филмът изобразява различните им начини да преодолеят загубите си. Великолепно режисиран, „21 грама“ перфектно рисува картината на смутена душа, която се опитва да избяга от лапите на смъртността. Шон Пен, Наоми Уотс и Бенесио Дел Торо са всепризнати изпълнители и този филм за пореден път доказа тяхното съвършенство.

2. Три цвята: син (1993)

Полският режисьор Кшищоф Кишеловски е един от най-добрите съвременни режисьори и неговата трилогия „Три цвята“ е неопровержимото доказателство за този факт. Синьото представлява свободата на френския трикольор и този филм разказва за емоционалната свобода на една жена, която се примирява след смъртта на съпруга и дъщеря си в автомобилна катастрофа. Първоначалното й усамотение предстоеше и опитите й да се откъсне от предишния си живот не е нищо необикновено, макар и болезнено. Когато обаче започне да открива определени факти за съпруга си, тя отново се връща в предишния си живот. Емоционалното пътешествие, когато тя открива факти и започва да приема човешкото общение, е показано прекрасно, както само Кшищоф Кишеловски може. Този филм е най-добрата европейска поезия на патоса.

1. Манчестър край морето (2016)

Загубата засяга хората по много различни начини. Някои стават безнадеждни, други тъжни. В „Манчестър край морето“ главният герой Лий се вкочанява във всичко около себе си. Той се събужда само когато е помолен да се грижи за племенника си. И в процеса на грижи за някой, който също страда от загуба, той бавно намира начин да се излекува. Освен плавното разказване на истории, това, което е толкова поразително във филма, е как той успява да ви накара да се смеете и плачете едновременно - често в същите сцени. Режисьорът Кенет Логан е отнел ежедневни моменти на пострадало от трагедия семейство и е създал уникално произведение на изкуството, което е богато нюансирано, хуманно и хумористично.