10 филма, които трябва да гледате, ако обичате „Мулен Руж“

Какъв Филм Да Се Види?
 

Мюзикълът е жанр, който не е лесен за изпълнение. Ако погледнем скорошната история, с изключение на няколко мюзикъла, повечето от тях се провалиха на касите. Това обаче не означава, че всички те са били лоши. La La Land е един такъв пример. Мулен Руж е друг. Всъщност Мулен Руж разбърква комбинацията от сладкото и осезаемото със своята електрифицираща редакция и режисура, музиката е твърде нова, за да принадлежи към изобразения период, толкова остроумна, че дори и най-безразличните зрители ще бъдат привлечени и нейният трагичен край е толкова обитаващо, колкото и краищата, най-вече защото Никол Кидман просто ви взривява.

Ако обичате Мулен Руж като мен, сигурен съм, че трябва да търсите подобни филми. Въпреки че е практически невъзможно да се намери толкова добър филм, все пак сме се постарали да изготвим списък с филми, подобни на Мулен Руж. Погледни. Ако се интересувате, може да можете да предавате някои от тези филми като Moulin Rouge на Netflix или Amazon Prime или дори Hulu.

10. Блогът на Dr. Horrible’s Sing Along (2008)

Въпреки че първоначално се излъчва като уеб поредица по време на стачката на Гилдията на Америка на писателя 2008-2008, супергероят на мюзикъла на Джос Уедън събра много фенове от излизането си. Създаден с изключително нисък бюджет, филмът играе Нийл Патрик Харис като Бил А.К.А. Д-р Ужасен, желаещ суперзлодей, който има злоба срещу местния герой Капитан Хамър, изигран от Нейтън Филион. Написан от Уедън, братята му Зак и Джед и Мауриса Танчероен, филмът / мини сериалът е пълен със страхотни писания и комедии. Филион е оживен като мачото и слабоумния капитан Хамър, докато NPH съчетава всичките си таланти заедно за забележително изпълнение. Извиквайки елементи от предишната си работа в телевизията и това, което ще дойде във филмите „Отмъстителите“, Джос Уедън смесва комедията с трагедията и предлага очарователно завъртане на жанра супергерой, който не се вижда в големите бюджетни филми.

9. Джърси Бойс (2014)

Въз основа на едноименния Бродуейски мюзикъл, Историята на Франки Вали и „Четирите сезона“ би могла да направи подходящ материал за стандартна музикална био-снимка. Филмът на Клинт Истууд обаче избра да възприеме театралния характер на сценичната версия, като актьори говореха директно на публиката, разказвайки своите четири съответни версии за това как всичко се случи.

Филмът притежава лекотата и хумора на продукция от Бродуей, с много смях и страхотен състав от герои. Винсент Пиаца играе Томи ДеВито, член-основател на групата, мениджър, благодетел и уста. Мъдро говорещ жилав човек, взаимодействията му с другите са източник на много смешки. Той извиква всички мафиотски стереотипи на Робърт Де Ниро и Джо Пеши от филмите на Скорсезе от 90-те. Героят на Джо Пеши в GoodFellas споделя името Tommy DeVito, носещо името на китариста на Four Seasons. Друг страхотен момент идва от сцена, в която на самия Джо Пеши (изигран като младеж от Джоуи Русо в този филм) се казва, че е забавен тип, на което той отговаря „Забавно как?“

Джон Лойд Йънг играе Франки Вали. Йънг създава ролята на Бродуей през 2006 г. и за нея той печели наградата Тони за най-добър актьор в мюзикъл, сред множество други отличия. За разлика от кастинга на някой по-млад или по-добре познат на широката публика, Истууд избра Йънг да повтори ролята. Йънг е възвишен като Вали, сцена по сцена, без съмнение е вкоренен от това, че е играл ролката много пъти на сцената. 38-годишният актьор преминава от безпроблемно играещ наивния 17-годишен Франки Кастелучо до уверения, но разбит Вали от по-късните години.

С поддържащите роли от Кристофър Уокън, Майк Дойл и Рене Марино (Също така изпълнява ролята си на Бродуей като Мери Делгадо, съпругата на Франки), актьорският състав постоянно е начело и филмът е пълен с умишлената, ефективна и фокусирана режисура на Истууд За разлика от това да направи филма по-конвенционален холивудски билет, уважението на Истууд към сценичната версия е освежаващ добре изпълнен принос към жанра както на музикалните био-снимки, така и на сценичните музикални адаптации.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

Саут Парк разпали огнена буря, когато дебютира в Comedy Central през 1997 г. Шоуто беше критикувано силно заради представянето на 8-годишни, използвайки нецензурни думи и други подобни, което направи Симпсъните да изглеждат опитомени в сравнение. 2 години след дебюта на шоуто, Трей Паркър и Мат Стоун пуснаха своята кинематографична приказка за 4-те момчета от Колорадо, които се опитват да спрат война между Канада и САЩ заради реакцията от канадското шоу за пърдулка Теранс и Филип. Персонажите на Теранс и Филип са аналози на самия парк, тъй като са „нищо друго освен пердашки шеги с гадна анимация“. Нещо Стоун и Паркър бяха обвинявани редовно. Разказът на филма е весел и проницателен поглед към цензурата и самият той е важен по тази причина.

Освен това Паркър и Стоун решават да направят филма мюзикъл с песни, написани съвместно от номинирания за Оскар Марк Шайман. Филмът се откроява и като доста фантастичен музикален филм, често пренебрегван поради грубата си тематика. “Blame Canada” е номиниран за Оскар за най-добра оригинална песен (Която е изпълнена от Робин Уилямс на Оскарите), но номерът вероятно е избран поради относителната липса на ругатни.

През целия филм се изпълняват много прекрасни песни, включително балада, изпята от симпатичен сатана, която пародира „Част от твоя свят“ от Малката русалка, „Какво би направил Брайън Бойтано?“ вълнуващ химн за момчетата, за да се противопоставят на майките си, и „La Resistance“, смесица от песни от филма, която ясно предизвиква „Един ден повече“ от Les Miserables. По-късно с наградата 'Тони' за най-добър мюзикъл за 'Книгата на Мормон', Стоун и Паркър демонстрираха рано, че имат голям афинитет и разбиране на мюзикълите и са го преглеждали много пъти оттогава в Южния парк. Въпреки че са финансово и критично успешни, Bigger, Longer и Uncut не се среща често сред други страхотни музикални филми, повече от вероятно, защото самият филм е забележителен поради няколко други причини, включително нецензурната лексика и гореспоменатия коментар за цензурите.

7. Омагьосан (2007)

Принцесата на Дисни има дълга история и богата филмова традиция, датираща от Снежанка от 1937 г. и седемте джуджета. Enchanted е едновременно пародия и почит към анимационните филми на Дисни. Комбиниране на екшън на живо и анимация, дори промяна на пропорциите от1:35от традиционните анимационни филми до съвременните2:35, филмът има безкрайно доставяне на великденски яйца, референции и камеи за Дисни. Изпълнението на Ейми Адамс е нещо извън забележителното, което има за задача да изобрази успешно анимационен герой и въплъщение на живо на споменатия герой, когато тя бъде транспортирана през магически портал до съвременния Ню Йорк.

Пеенето, невинността и очарованието на Адамс са перфектни. Тя върви по границата между все още искреността и вълнения ентусиазъм във всяка сцена, изричайки номера като „Happy Little Working Song“ и „That’s How You Know“, които са толкова привлекателни и запомнящи се като „Hakuna Matata“ или „Be our Guest“. В момента се работи по продължение на Disney. Тук се надяваме, че може да отговаря на предшественика си.

6. През Вселената (2007)

През 2007 г. режисьорката Джули Теймор постигна нещо доста забележително с този мюзикъл за джубокс. В началото, ПРЕЗ ВСЕЛЕНАТА реши да наруши основното правило, когато става въпрос за отразяване на Бийтълс; не покривайте Бийтълс.

Взимайки няколко от най-известните песни на групата и, в много случаи, преосмисляйки ги доста значително, филмът разказва историята на Джуд, Scouser, пътуващ до Америка през 1960 г. в търсене на своя биологичен баща. Там той среща свободен дух отпаднал от колежа на име Макс заедно със сестрата на Макс, Люси, в която в крайна сметка се влюбва.

Филмът успява да разкаже перфектната история на Бийтълс, без да има нито един Бийтъл като герой. Всеки член на актьорския състав представя икони на контракултурата на 60-те от Джими Хендрикс (Джоджо) до Джанис Джоплин (Сади). Чрез брилянтно повествователно използване на каталога на Бийтълс с текстове на песни, Across the Universe засяга теми за любовта и предателството, болката и прошката, мира и войната. Той също така прави зашеметяващи политически алегории чрез използването на музиката. Крайните и кървави брегове на Виетнам стават „Ягодови полета завинаги“. Чичо Сам оживява от плакат, който пее „I Want You“ и (She’s So Heavy) придобива груб смисъл, докато певците се тълпят безмилостно из джунглата, носейки Статуята на свободата на раменете си. „Let it be“ се пее на погребение с евангелски хор, ръководен от Карол Уудс. „Скъпа благоразумие“ се пее за едноименния герой, лесбийска мажоретка, която обезумела се крие в килера. Приятелите й я приканват да излезе (буквално и в преносно значение), като й казват, че небето е красиво и тя също.

Първото нещо, което всеки мюзикъл трябва да постигне, е да спре достатъчно неверието на публиката, така че зрителите да не могат да се запитат „Защо пеят диалога си?“ Отвъд Вселената прави песни, които всички знаем толкова добре, чувствам, че са написани за тази история. Те безпроблемно преместват разказа напред с всяко число. Всички аранжименти са фантастични, дори когато се отклоняват от изходните материали, но говорейки като музикант и син на имигранти от Ливърпул, в този филм няма нищо, което някога да се чувства евтино или експлоататорско от Бийтълс.

Прогресията на песните във филма отразява тази на самата група. Ранните парчета включват макови хитове като “Hold Me Tight” и “All My Loving”, докато с напредването на филма ни третират по-зрели и сложни песни като “Happiness is a Warm Gun” и “Being for the Benefit of Mr. Kite . ' Джо Кокър, Селма Хайек, Еди Иззард и Боно съставят някои от звездите на гостите, като всеки превръща камео изявите в нещо по-запомнящо се.

5. Чикаго (2002)

maxresdefault-1

Мюзикълът трябва повече от всичко друго да бъде забавен. Интелектуално издържаните и тематично значими са качества, които допринасят за преживяването му, но понякога откровеното остроумие и театралността на лицето ви работят много ефективно в мюзикъл. И може би нито един филм мюзикъл не е толкова забавен, колкото предаването на Роб Маршал на „Чикаго“. Едно романтично пътуване през цялото време, ще ви накара да се смеете, да пеете и да бъдете напълно заслепени от очарованието на стария свят.

4. Кабаре (1972)

кабаре2

Днес известен най-вече като филмът, спрял Франсис Форд Копола да спечели Оскар за най-добър режисьор за „Кръстникът“, повечето забравят, че „Кабарето“ на Боб Фос е самата кинокласика. С участието на страхотни изпълнения на Лиза Минели и Джоел Грей (известен днес най-вече с това, че пречи на Оскар за поддържащ актьор на Ал Пачино за „Кръстникът“), „Кабаре“ излъчва интелигентност и е без дъх, забавно забавление. Фосе не заслужаваше Оскар, но заслужава наследството.

3. La La Land (2016)

Има толкова гениална синхронизация в занаята, участващ в „La La Land“, че прави дръзкото му балансиране на интимното с великолепния външен вид съвсем безпроблемно. Няма шевове и нищо не изглежда несъразмерно от оцветяването на декорите в забележителна яркост, която не трепва дори за секунда, до душевното, възхитително вълнуващо осветление до несравнимо вдъхновения костюмен дизайн. Докато „La La Land“ е филмът, в който не всички радости са многогодишни, това е и този филм, където каквото и да прави животът с вас и където и да се окажете, винаги е възможно нещо славно, независимо дали остава завинаги в паметта ви или очаква точно зад ъгъла.

2. Чадърите на Шербур (1964)

Жак Деми оцветява романтичната си опера с омекотена, необикновена изтънченост, която излиза като малко хипстър. Но този цвят не е само този по стените, дрехите и чадърите. Той също е по бузите на младо момиче, невъзможно влюбено, когато пресича улицата, за да поздрави своя любим и неговото отсъствие, когато видим това лице във воал, младото момиче, вече нечия булка. Има и цвят в начина, по който хората говорят, или по-точно да си пеят. Но лиричните им разговори не се римуват като повечето песни. Когато всичко, от любовни професии до опасения за парите, е обвързано с неразличима страст, няма да ви е много полезно да отидете на риболов за рима или разум. Докато филмът и всички негови мелодични разкрития, подкрепени от неземната музика на Мишел Легран, са изключително романтични, всички решения, които нашите герои взимат, като всичко в живота, категорично не са такива.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain е най-определящият мюзикъл на Златния век на Холивуд. Невъзможно е да забравим образа на Джийн Кели, който танцува край уличната лампа, когато говорим за блестящите моменти в киното. Филмът не само възхищава възхитително собствените си умения, но и преминаването на киното от визуална среда към резонираща и стимулираща. Монументално постижение в киното Technicolor, режисьорските усилия на Кели първоначално бяха забавно отхвърлени от критиците и публиката. Вярвам, че актуалността на тази класика става все по-силна от ден на ден, тъй като разликата между периодите от време, обхванати от филма (реалния живот и живота на барабаните) и настоящето нараства все повече. Губим връзка с важна епоха и този филм ви рои с носталгията си.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt