‘Hacksaw Ridge’ е доста различен от повечето военни филми. По същество това всъщност е антивоенно кино. Филмът разказва истинската история на Дезмънд Дос, армейски медик, който отказа дори да пипне пистолет. В разгара на всички кръвопролития и касапници той се представя като символ на мира и носител на надежда, като спасява безброй съотборници с увреждания и дори войници от вражеския фронт. Изобразяването на войната във филма е толкова реално и ужасяващо, че ще принуди човек да преосмисли цялата цел на войната.
Когато излезе през 2017 г., „Hacksaw Ridge“ спечели всеобщо признание както от публиката, така и от критиците. За тези, които обичат посланието на филма, ето списъкът с филми, подобни на Hacksaw Ridge, които са нашите препоръки. Можете да гледате някои от тези филми като Hacksaw Ridge в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Това следва историята на аплодиран полски музикант Владислав, който се сблъсква с проблеми от всички страни, тъй като губи контакт със семейството си по време на Втората световна война. Той се бори за оцеляване, докато се крие в руините на Варшава. Режисьорът Роман Полански прави всичко, за да се почувствате за главния герой. Главният герой, изигран от Адриен Броуди, е доста симпатичен, няма мелодрама за този филм, но именно чистата простота е движещата сила на филма. Следователно, „Пианистът“ е истинско произведение на изкуството.
През 40-те години Германия настъпва във Франция, задържайки съюзническите войски на плажовете на Дюнкерк. Това следва историята на евакуацията на 330 000 войници от тези плажове. Няма думи, които да опишат какво е усещането за гледане на този филм в IMAX. Кристофър Нолан е страшен гений, след „Трилогията на Батман“ и филми като „Inception“, „Interstellar“, този човек пада във военен филм с участието на Хари Стайлс, Том Харди, Марк Райлънс и Килиан Мърфи. Филмът има три нелинейни фази на разказване, една на сушата, една във водите и една във въздуха. „Дюнкерк“ превръща тези сюжети в изумителна кулминация. Нещо повече, името на Нолан е достатъчна причина да го гледате възможно най-скоро!
Базиран на автобиографичен роман, написан от Рон Кович и режисиран от Оливър Стоун, който сам е ветеран от Виетнам, Роден на четвърти юли се занимава с последиците от войната. Тук Рон Кович (Том Круз), доброволци за войната във Виетнам. В крайна сметка прави ужасни неща като да участва в клането на село, пълно с невъоръжени виетнамски цивилни, както и случайно да убие един от своите другари. След като е ранен критично при престрелка, Кович се парализира и става жертва на ПТСР. Самото заглавие е ирония, тъй като 4 юли е денят на независимостта на Америка и в същия ден е роден войник, който само е станал разочарован човек. Тук пътуването на Кович е пример за наивен патриотизъм и резултатите от него.
Режисьор Сам Мендес, Джархед е базиран на едноименния мемоар на Антъни Суофорд. Филмът изобразява борбата на американската армия снайперист по време на войната в Персийския залив. Манията му да получи първото си убийство му причинява по-голямо количество психологически щети и в крайна сметка той става жертва на скука и депресия. Филмът не съдържа много графични изображения или бойни сцени на екрана, тъй като се фокусира повече върху психологическия стрес, с който се сблъсква войник по време на война.
Режисьор Стивън Спилбърг, Спасяването на редник Райън е крайъгълен камък в историята на киното. Това е ужасяваща история за група войници, водена от капитан Милър (Том Ханкс) и стремежа им да открият титулярния герой (Мат Деймън). Филмът се развива по време на една от най-кървавите битки от Втората световна война - Нашествието в Нормандия. Той се помни специално за графичното изобразяване на известното или в случая скандално кацане на плажа Омаха. В тази последователност младите войници са застреляни от градушка от куршуми, овъглени и разчленени от интензивен артилерийски огън от нацистката крепост. Филмът перфектно изобразява колко безполезен може да бъде животът на войника и за да спаси един войник, как десетки могат да загубят живота си по брутален начин.
Халюцинаторната адаптация на „Сърцето на мрака“ на Джоузеф Конрад от Франсис Форд Копола се счита не само за един от най-добрите филми на 20-ти век, но и за един от най-мощните антивоенни филми, правени някога.
Мартин Шийн изобразява капитан Бенджамин. Л. Уилард, циничен и закален в битките войник, на когото е възложена задачата да намери и убие полковник Курц, изигран от Марлон Брандо. Полковник Курц се превърна в полубог за войските на Монтаняр и водещи собствена война. Той е идеален пример за това как гладът за власт може да накара някого да полудее напълно луд. По време на пътуването за намиране на Курц, Уилард се сблъсква с ужасяващи разкази за човешко клане и унищожение. Филмът не показва войната на бойното поле толкова, колкото изобразява войната в човешката душа.
Това е само анимиран запис в списъка. Режисиран от Ари Фолман, филмът е реалният разказ за Ливанската война. Разказан от гледната точка на самия Фолман, филмът се занимава с отчаян опит на войник да си припомни неприятните спомени от войната. Тук Фолман, 40-годишен индивид, търси своите изгубени и изтласкани спомени. С напредването на филма ние разбираме защо тези спомени са потиснати.
Представен в документален формат, той се основава на реалния инцидент на клането на Сабра и Шатила, в който Фолман изигра косвена роля. Той беше един от войниците, които заобиколиха лагера на бежанците и изстреляха огън, за да осветят лагера за бойците на Кристиан Фаланга. Обзе го чувство за вина, от което той никога не можеше да се възстанови. Филмът се движи като халюцинация, която е едновременно завладяваща и болезнена. Той се занимава с две преобладаващи теми - паметта и войната - и мощно показва сблъсъка на двете.
Взводът се основава на собствения опит на режисьора Оливър Стоун по време на войната във Виетнам. Филмът е не само антивоенна, но и социален коментар. Историята е разказана от гледна точка на млад войник-идеалист на име Крис Тейлър (Чарли Шийн), който се е включил доброволно във войната и служи под командването на сержант. Барнс, изигран от Том Беренджър.
Sgt. Барнс и неговите последователи са истинските продукти на войната. Те не трепват да измъчват невинни цивилни, да изнасилват малки деца и да убиват стари и инвалиди. Те са съставени, защото са нежелани и не са родени със сребърна лъжица. Филмовата сцена на село във филма е препратка към скандалното клане в Май Лай, където американските войски безразборно убиха 300-400 невъоръжени цивилни, включително мъже, жени, деца и бебета.
Класика във всеки смисъл, това е сатира за неправдата на човешката природа, използваща изграждането на мост като среда. Британски офицер на цената на своите хора помага за изграждането на мост, който непременно ще помогне на вражеската японска армия да продължи напред, но за него това ще служи като доказателство за британската изобретателност. Моментът на отчаянието настъпва във филма, където той открива плана на собствената си армия за саботиране на моста чрез поставяне на експлозиви. Той се придвижва, за да се противопостави, само за да бъде осуетен от хората му, докато мостът духа на парчета с „Лудост .. Лудост“, отекваща наоколо.
Издадена през 1987 г., тази военна драма на Стенли Кубрик се счита за класика. Тук Кубрик показва какво е необходимо, за да станеш войник и студен безмилостен убиец. Във всеки човек живее добро и зло. Кое качество надделява само по себе си, се определя от това как човек е отгледан и възприема света. Филмът показва как на войниците се измиват мозъци с идеи за добро или не. Чрез инжектиране на пропагандни думи в войника се създава морална неяснота. След като това стане, задачата на войника е да разбере какъв е; машина за убиване, както е бил обучен, или носител на мир на разкъсвана от война нация.