10 филма, които трябва да гледате, ако обичате да бъдете Джон Малкович

Изисква малко странно въображение, за да се създаде филм за ума на Джон Малкович. Американският режисьор Спайк Джонз и писателят Чарли Кауфман направиха точно това. Фантастична комедия „Да бъдеш Джон Малкович“ следва пропадащ кукловод, който открива портал, който буквално води в главата на филмовата звезда Джон Малкович. На пръв поглед няма връзка между характера на кукловод, някакъв любопитен портал и ума на Джон Малкович. Въпреки това, с помощта на сценарийната ловкост и странните въображаеми сили на Чарли Кауфман, филмът се превръща в наистина незабравимо, сюрреалистично преживяване.

Филмът съчетава най-странната идея с постмодернистичния самореферентен разказ, за ​​да го направи толкова привлекателен часовник. Цитира се като „Най-добър филм от 1999 г. ”От Роджър Еберт, това е задължително наблюдение за почитателите на екзистенциалистката философия и сюрреализма. С всичко казано, ето списъкът на най-добрите филми, подобни на „Да бъдеш Джон Малкович“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Като Джон Малкович“ в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Лего филмът (2014)

Кой знаеше, че филм, създаден от компания за играчки, може да бъде добре изградена работа? Е, американското режисьорско дуо Фил Лорд и Кристофър Милър успяха да направят точно това. 3D компютърно анимиран филм, „The Lego Movie“, разположен във вселената на Lego, е историята на обикновена мини фигура на Lego, която по необясним начин оказва съпротива, за да спре тираничния бизнесмен да залепи всичко в света на Lego в какво той вярва, че е съвършенство. С високи нива на самосъзнание, „The Lego Movie“ сатирира правителството и неговата автономия върху това как функционира държавата. Режисьорът Едгар Райт го посочи като свой любим филм през 2014 г., което е свидетелство за остроумния хумор на филма. Сред многото си номинации и победи, „The Lego Movie“ продължи да печели награда за най-добър анимационен игрален филм на BAFTA.

9. Страх и отвращение в Лас Вегас (1998)

Адаптирана от „Страх и отвращение в Лас Вегас“, написана от американския автор и журналист Хънтър С. Томпсън, публикувана през 1971 г., тази адаптация на Тери Гилиъм е психоделичен сатирик, следващ двама приятели - Раул Дюк, журналист и д-р Гонзо, адвокат - като те пътуват през Лас Вегас под претенцията за работа. Пътуването им бързо се превръща в странно, тъй като те консумират психоактивни наркотици, които водят до поредица от психеделични преживявания. Финансов провал по време на излизането си „Страхът и омразата в Лас Вегас“ беше посрещнат с пълно отвращение както от критиците, така и от публиката. Роджър Еберт нарече филма '& hellip; ужасна бъркотия & hellip;' и много критикуваха безсмисления разказ на филма. Филмът обаче е събрал по-положителна реакция през годините с режисурата на Тери Гилиъм и изпълненията на Джони Деп и Бенисио дел Торо получиха специална благодарност.

8. Живот в забрава (1995)

Това, което прави „Живот в забрава“ (1995) интересна творба, е, че функционира като почит към създателите на филми. Разделен на три части, разказът в основата си описва начинанието на режисьора да направи своя филм, като същевременно се налага да се справя с проблемите на финансирането, актьорите, сценариите, продукцията и др. Написано и режисирано от американския режисьор Том ДиКило, „Животът в забрава“ е независима класика . След премиерата си на филмовия фестивал в Сънданс през 1995 г., филмът спечели сценария на Уолдо Солт за отличния си сценарий. Погребан в отломките на франчайз филми, ‘Живей в забрава’ е перфектната почит към прекрасния занаят за оригиналност и иновации.

7. Водещ: Легендата за Рон Бургундия (2004)

Режисьор е американски режисьор Адам Маккей , „Водещ: Легендата за Рон Бургундия“ (2004) е комедия с участието на Уил Ферел в ролята на Рон Бургундия, най-високо оцененият журналист в Сан Диего в доминираното от мъже предаване от 70-те години, чието седалище на властта е поставено на изпитание, когато амбициозна жена на име Вероника Корнингстоун, очертана от Кристина Епългейт, е наета като нова котва. Включена в „500 най-велики филма на всички времена“ на списание Empire Film, комедията използва иначе често пренебрегвания младежки хумор, за да демонстрира острия патриархат и шовинизъм в медийната индустрия.

Въпреки че филмът е натоварен с кумулативните усилия на артистичния екип, интелигентният сценарий на Адам Маккей и Уил Феръл Легендарното представяне като титулярен герой наистина вдъхва душа и енергия във филма. Въпреки че филмът не събра много шум в шоуто за награди, „Водещ: Легендата за Рон Бургундия“ се превърна в една от най-аплодираните и обичани комедии и породи продължение, озаглавено „Водещ 2: Легендата продължава“ (2013) , който също е режисиран от Маккей.

6. Birdman or (Неочакваната добродетел на невежеството) (2014)

‘Birdman’ е черна комедия, която се върти около човек на име Ригган Томсън, измит холивудски актьор, който някога е бил най-известен с ролята си на супергерой 'Birdman'. Историята разказва за усилията му за възобновяване на кариерата му, докато той се бори да състави адаптация на Бродуей на разказ от Реймънд Карвър. Филмът - доста напомнящ за самата кариера на Кийтън - изследва въпросите за това как се възприемат изкуството и критиката в съвременното общество. Освен това филмът изследва и темите за освобождението и лудостта. Режисиран от двукратния носител на наградата „Оскар“ Алехандро Г. Иняриту, филмът може да се похвали с контролиран, но същевременно остроумен сценарий, написан в съавторство от Алехандро Г. Иняриту , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. и Armando Bo в комбинация с брилянтните изпълнения на Michael Keaton, Emma Stone и Edward Norton.

5. Омарът (2015)

Получател на Награда на журито на филмовия фестивал в Кан през 2015 г. , „Омарът“ е абсурдистки дистопичен черен комедиен филм, режисиран от гръцкия режисьор Йоргос Лантимос. Той е зададен в a дистопичен свят със закони, при които на самотните се дават 45 дни, за да намерят романтичен партньор или по друг начин да бъдат превърнати в животни. Сред многото хора в дистопичния свят живее Дейвид, очертан от Колин Фарел, нов неженен мъж, който се опитва да намери някого, за да може да остане човек. Той намира неназована жена, очертана от Рейчъл Вайс, с която се предизвиква да създаде връзка. Разказът на филма, написан съвместно от Ефтимис Филипу и Йоргос Лантимос, е изграден като сатира за тоталитарното управление и конвенциите на романтизма. Филмът също мехурче с чувствителността на Самюел Бекет, докато Лантимос търпеливо свива дистопичния свят с премерен абсурд. Въпреки това, като се има предвид изкривеното мъртво чувство за хумор, „Омарът“ е придобит вкус, който трябва да се развива упорито.

4. Дедпул (2016)

Издаден в епоха, в която филмите се определят от формалистичния свят на супергеройските филми, ‘Deadpool’ (2006) успява да предефинира жанра с лекота и веселие. Режисиран от американския режисьор и художник на визуални ефекти Тим Милър, филмът проследява произхода на Merc-with-the-mouth. Осмият филм от успешния франчайз ‘X-Men’; „Дедпул“ променя архетипния героичен разказ, за ​​да излезе в самореферентна парадигма. Адаптиран към сценария от страниците на комиксите от Rhett Reese и Paul Wernick, филмът се ръководи от блясъка на Райън Рейнолдс, който излъчва харизма и увереност, което прави Deadpool емблематичния герой. Филмът също така си позволява да се погрижи за възрастна аудитория, за да остане верен на основната си повествователна дъга. С брутална кървавост, гъделичкащ хумор и най-важното, оригинално завъртане в жанра на супергероите, „Дедпул“ е задължителен за гледане дори за феновете на филми без супергерой.

3. Tropic Thunder (2008)

Екшън комедия „Tropic Thunder“ (2008) включва ансамбъл, включващ Бен Стилър, Джак Блек, Робърт Дауни Младши, Джей Барушел и Брандън Т. Джаксън като група актьори от Прима Дона, които искат да преоткрият кариерата си, като заснемат филм за войната във Виетнам. Въпреки това, в разгара на процеса на създаване на разочароващ филм, техният разочарован режисьор освобождава екипа насред джунглата. Сега, без реална помощ, актьорите трябва да преживеят опасността от джунглата с основното си изкуство, т.е.

Режисиран от американския режисьор Бен Стилър, ‘Tropic Thunder’ функционира в жанра на моккументален филм, пародиращ потребителския и материалистичен свят на Холивуд. Филмът, въпреки че първоначално е помрачен от противоречия поради „обидното“ чувство за хумор, се превръща в един от най-добре рецензираните филми през 2008 г. Искрящият разказ е написан в съавторство от Джъстин Теру, Бен Стилър и Итън Коен, заедно с оживения изпълненията на актьорския състав и епизодичната поява доведоха до номинации за „Tropic Thunder“ за награди на Оскар, Златен глобус и наградите BAFTA, за да назовем само няколко.

2. Шоуто на Труман (1998)

„Шоуто на Труман“ (1998) е без съмнение един от най-оригиналните и идиосинкратични филми, правени някога. Режисиран от австралийския режисьор Питър Уиър, „Шоуто на Труман“ е историята на Труман Бърбанк, застрахователен продавач, който бавно осъзнава, че целият му живот е телевизионно шоу в реалността и по този начин се опитва да избяга от него. Своеобразната предпоставка на филма е подпомогната от солиден сценарий, написан от новозеландския сценарист Андрю Никол. Той се задълбочава в теми като силата на медиите, телевизията и концепцията за „американската мечта“. Техническата основа на филма се допълва от балансирано изпълнение на Джим Кери, който оформя характера си с късчета комедия, както и драма, като по този начин придава отличен характер на зрителите.

1. Synecdoche, Ню Йорк (2008)

И сега най-накрая стигнахме до Чарли Кауфман Незабравим режисьорски дебют. ‘Синекдоха, Ню Йорк’ е постмодерен драматичен филм за борещия се театрален режисьор Каден Котард, очертан от магнетичния Филип Сиймор Хофман, чийто изключителен ангажимент към сложната сценична продукция и присъщият реализъм започва да размива визията му за фантастика и реалност. Обявен за претенциозна работа, „Синекдоха, Ню Йорк“ изисква изключително търпение и зрялост, за да разбере своята абсурдистка вселена. Номиниран за престижната Златна палма на филмовия фестивал в Кан през 2008 г., „Synecdoche, New York“ е пълен със символи и мотиви, които помагат на Кауфман да критикува художествените конвенции в различни контексти. Въпреки първоначалната хладка реакция, филмът е обект на чести преоценки от критиците, които сега го смятат за един от най-добрите филми на века.