10 филма, които трябва да гледате, ако харесвате талантливия г-н Рипли

Том Рипли, както се характеризира от Патриша Хайсмит, е психопат и е лишен от всякакво съзнание. Ролята е представена за пръв път на големия екран от френския актьор Ален Делон във френско-италианския филм „Лилаво пладне“ (1960). Британският режисьор Антъни Мингела представи своята версия на героя на големия екран, озаглавена „Талантливият г-н Рипли“ (1999). Психологически трилър, създаден в края на 50-те години на миналия век в Ню Йорк, филмът проследява Том Рипли, Мат Деймън , млад недостатък, изпратен в Италия, за да извлече Дики Грийнлиф, очертан от Джуд Лоу , богат и разглезен милионерски плейбой. Но когато задачата се провали, Рипли предприема крайни мерки. Филмът е изграден върху характера на Рипли и се задълбочава в неговите социопатични тенденции.

За тази статия взех предвид филми, които се водят от психопатични герои и тематично са подобни на тази дива класика. Ето списъка с най-добрите филми, подобни на „Талантливият г-н Рипли“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Талантливият г-н Рипли“ в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Фатално привличане (1987)

Въз основа на късометражния филм на английския режисьор Джеймс Диърдън „Отклонение“ (1980), „Фатално привличане“ следва Дан Галахър, очертан от Майкъл Дъглас , женен мъж, който има връзка през уикенда с колежка на име Александра „Алекс“ Форест, изобразен от Глен Клоуз . Нещата обаче започват да се превръщат в проблематични, когато тя отказва да позволи на аферата да приключи и става обсебена от него, като прекалява да изпълни желанието си.

Най-касовият филм за 1987 г., „Фатално привличане“, е изграден върху привлекателна предпоставка, която е разширена от ловкостта на сценария на Дирден. Режисьорът Адриан Лайн излъчва увлекателен разказ и се развива по сценария с търпение и по този начин изпълнява вълнуваща история. В допълнение, Майкъл Дъглас блести като опорочен, но жертвен мъж, докато Глен Клоуз напълно открадва шоуто с нейния образ на психотичната жена. Тема на разгорещен феминистки дебат, „Фатално привличане“ е добър пример за това какво може да се случи, ако човек стъпва с крак и се опита да извърши изневяра. Филмът включва няколко номинации, включително шест номинации за Оскар, четири номинации за Златен глобус и три номинации за BAFTA, печелейки една за най-добър монтаж.

9. Donnie Darko (2001)

Режисьор от американския режисьор Ричард Кели, ‘Donnie Darko’ е за смутните видения на титулярния герой на мъж в голям заешки костюм, който го манипулира да извърши поредица от престъпления. Филмът прилага обезпокоителни образи и се вдъхновява от техниките на режисьора-ветеран Дейвид Линч. Разказът на филма се развива чрез колебливия ум на Дони Дарко. „Дони Дарко“, от излизането си, придоби култ, следвайки както критично, така и търговско. Сред галон от награди Ричард Кели спечели „Най-добър сценарий“ в Обществото на филмовите критици в Сан Диего и „Голямата награда на журито“ на филмовия фестивал в Сънданс, за да назовем само няколко.

8. Gone Girl (2014)

Адаптиран от „ Отиде момиче ’, Публикуван през 2012 г. и написан от Джилиан Флин, този Дейвид Финчър е режисиран от психологически трилър звезди Ник Дън, очертан от Бен Афлек , който след като научи за изчезването на съпругата си, Ейми Елиът Дън, изиграна от Розамунд Пайк, преживява екстремни медийни изпитания, когато е включен в списъка на заподозрените. Въпреки че филмът коментира пристрастните изпитания в медиите, той трябва да бъде гледан предимно Розамунд Пайк , докато тя демонстрира социопат с удивителна сръчност и блясък. Героят на Ейми Дън се развива бавно и стабилно. Освен това, подобно на архетипен филм на Финчър, нито един от героите не е „чист“, но Ейми Дън се откроява със своята злоба. За увлекателното си изпълнение Пайк продължи да номинира за най-добро изпълнение на актриса с главна роля на наградите 'Оскар', 'Златен глобус' и BAFTA, за да назовем само няколко.

7. Американски психо (2000)

Филм, често погрешно тълкуван заради умопомрачителното си насилие, сексуални теми и обезпокоителни последователности; „Американски психо“ използва различни алюзии, теми и мотиви, за да очертае историята на Патрик Бейтман, богат изпълнителен директор на инвестиционно банкиране в Ню Йорк, който има алтернативна тъмна страна, скрита от всички - страна, която се отдава на убийства, изтезания и хедонистични фантазии .

Романът на Брет Ийстън Елис адаптира звезди Кристиан Бейл , Вилем Дафо и Джаред Лето като първични води. Филмът използва Бейтман и неговия опит, за да покаже идеите на режисьора. Неговите социопатични и психопатични тенденции се издигат от екстремен нарцисизъм, материализъм и хедонизъм. Тогава неговите материалистични тенденции се превръщат в садомазохизъм, изтезания и убийства. Дебютира в Филмов фестивал в Сънданс , филмът получи поляризиращи отзиви поради безсрамното си насилие. Бейл обаче спечели огромно признание за своето изкривено представяне, превръщайки ролята в повратна точка в кариерата си. Филмът получи огромна похвала от критиците за своите тематични амбиции.

6. Седем (1995)

Малко са филмите, които успяват да получат критична похвала за атмосферния му мрак, а „Седем“ или „Se7en“ безпроблемно събра огромна похвала за тъмнина, бруталност и теми. Какво прави тази 1995г Дейвид Финчър филм такъв заплашителен часовник е неговите тъмни нюанси. Използвайки християнски и религиозни теми, филмът проследява двамата детективи, новобранец и ветеран, които в преследването на улов на сериен убиец се натъкват на проницателните и депресиращи препратки към седемте смъртни греха. Кевин Спейси, който очертава отвратителния убиец, демонстрира психотични и социопатични тенденции, когато говори с детективите. Единствената му цел е да завърши цикъла от седем греха и остава незасегнат от страдание или тъга. „Седем“ е майсторско сливане на ловния трилър на детективите за убиеца и ужасяващите нюанси на религиозните догми. Филмовият критик Роджър Еберт каза: Нито един от филмите на Финчър не е по-тъмен от този . '

5. Чудовище (2003)

Биографична криминална драма, звезди от „Чудовище“ Чарлийз Терон като Ейлийн Уорнос, скандалния сериен убиец и бивша проститутка, екзекутирана във Флорида през 2002 г. за убийството на шестима мъже в края на 80-те и началото на 90-те. Написана и режисирана от американския режисьор Пати Дженкинс, „Чудовище“ демонстрира чудовищния талант на Терон, тъй като тя изтича с чист неприкрит блясък. Филмът също е написан и режисиран със зрялост от Дженкинс, който умело се справя с психологическите разстройства, т.е. асоциално разстройство на личността и гранично разстройство на личността. Критичен любимец и комерсиален успех, ‘Monster’ продължи няколко номинации, като Терон получи почти всички отличия от наградите „Оскар“ до „Златен глобус“ до наградите на Гилдията на екранните актьори за най-доброто си представяне в кариерата. В допълнение, филмовият критик Роджър Еберт посочи „Чудовище“ като един от най-добрите филми за десетилетието в списъка си с „ Най-добрите филми на десетилетието . '

4. Мизерия (1990)

Стивън Кинг е пионер на страшните трилъри и „Мизерия“ е само един от многото примери за неговото майсторско схващане при замразяване на гръбначния стълб с психологическа ловкост. Режисиран от Роб Рейнер, този филм от 1990 г. е за известен автор, който след като е бил спасен от автомобилна катастрофа от фен на неговите романи, постепенно осъзнава, че грижите, които получава, са само началото на кошмар за плен и малтретиране на обсебващ фен. С невероятно изпълнение на Кати Бейтс в ролята на психотичната Ани Уилкс, филмът е кошмар за гледане. Той напълно се основава на два аспекта - актьорската игра и сценарият.

Уилям Голдман, сценаристът на филма, сръчно формира романа на Кинг и го представя като „игра на шах“ между художника и фенката, допълнена от режисьора. Издигането на солидния сценарий е гореспоменатото изпълнение на Бейтс, което с много малко усилия превърна нейното сладко поведение в пълно безумие. Ани Уилкс, макар и просто психопатична, е дълбоко обезпокоена в ума. Тя демонстрира признаци на депресия, параноя и биполярно разстройство, което води до нейната мания за литературен герой. Една от любимите адаптации на Кинг, филмът продължава да възражда отличията на всяко ниво, а брилянтните изпълнения на Бейтс й печелят наградите „Най-добра актриса“ на наградите „Оскар“ и „Златен глобус“.

3. Страх от нос (1991)

Режисиран от брилянтния Мартин Скорсезе , 'Cape Fear' е психологически трилър, който се фокусира върху осъден изнасилвач Макс Кади, очертан от Робърт Де Ниро, който, използвайки новооткритите си познания за закона и многобройните му вратички, планира да отмъсти на бивш обществен защитник, Сам Боуден, очертан от Ник Нолт, когото обвинява за 14-годишния си затвор като Боудън, ужасен от престъплението на Кади, целенасочено погреба доказателства, които биха довели до освобождаването на Кади. Със Скорсезе начело и Робърт Де Ниро, ръководещ изпълнението, ‘Cape Fear’ е ангажиращ трилър със стискане на седалките. Римейк на едноименния филм на британския режисьор Дж. Лий Томпсън, пуснат през 1962 г., „Cape Fear“ бе посрещнат с критичен и търговски успех. Въпреки че филмът или режисьорът не получиха много признание на церемониите по награждаване, Робърт де Ниро събира множество номинации за изпълнението си като търсещ отмъщение психотичен убиец Макс Кади.

2. Мълчанието на агнетата (1991)

Режисиран от Джонатан Дем, този филм проследява историята на млад F.B.I. кадет, Кларис Старлинг, която е длъжна да получи помощта на дефектния и несигурно манипулативен убиец на канибал, д-р Ханибал Лектор, за да хване сериен убиец, Джейм „Бъфало Бил“ Гамб, луд, който кожи жертвите си като свой трофей. Това, което прави „Мълчанието на агнетата“ толкова завладяващ часовник, е начинът, по който изследва множество теми и концепции, като същевременно разглежда сюжета с перфектната мярка.

Усилията на екипажа донесоха на филма доста постижения. Филмът е брилянтно изследване на герои на двама престъпници, които дори не си задават голямо време на екрана. Независимо дали става дума за спокойния и зловещ Лектър, или за шумния и нагъл Биволски Бил, и двете демонстрират различните страни на престъпния ум. Филмът стана първият и единствен филм на ужасите, спечелил „Оскар“ за „Най-добър филм“ и беше третият, спечелил награди във всички пет най-добри категории - най-добър филм, най-добър актьор, най-добра актриса, най-добър режисьор и адаптиран сценарий.

1. Психо (1960)

Пионер в вливането на ужаси с трилър, Алфред Хичкок революционизира киното със своя филм за психологически ужаси от 1960 г. „Психо“. Когато този филм излезе по кината, критиците и публиката бяха шокирани от изобретателната концепция на филма, музиката и кинематографията. Определяне на нов тон за насилие, затворническо поведение и сексуалност в американските филми; ‘Психо’ разказва историята за Марион Крейн, секретарка на недвижими имоти, която след като се е укрила от шефа си след присвояване на пари, попада на отдалечен мотел, управляван от укрит младеж. Нещата изглеждат добре, докато натрапчивата майка на мъжа се появи, за да съсипе живота си. Разказът се задълбочава в конфликтния ум на Норман Бейтс и изследва неговата травма, довела до разстройство на дисоциативната идентичност и по-нататъшни убийства. С лукаво смразяващо изпълнение на Антъни Пъркинс, който придава смущаващ нюанс на собственика на мотел Норман Бейтс, филмът удобно определя основната си цел на раменете на начинаещия.