Няколко режисьори са оставили много характерен стил във филмите си, което улеснява идентифицирането им като тяхна работа. Куентин Тарантино и Уес Андерсън са сред онези, които са широко признати за своето уникално кинотворчество. Има обаче един такъв човек, който преоткри изкуството на странното филмопроизводство и да остане верен на стила си, независимо от всичко. Тим Бъртън е лесно един от най-противоречивите режисьори, работещи в този бранш. Критиците изглежда са объркани дали да го определят като гений в играта или да го маркират като режисьор от B клас. За мен блясъкът на Тим Бъртън е несравним и въображението му има далеч по-широк хоризонт от много. Само много креативен ум може да роди такива уникални, цветни и симпатични персонажи. Способността на Бъртън да превърне привидно спокойната приказка в болезнен кошмар го е привлякла както от любовта, така и от гнева на публиката.
Заедно с Куентин Тарантино, Тим Бъртън има огромен кабинет с поразителни персонажи, които не могат да бъдат намерени другаде. Творенията му може да изглеждат странни, но по-внимателният поглед би разкрил символиката, която Бъртън се опитваше да накара публиката да разбере. Ние от Cinemaholic изброяваме най-добрите герои на Тим Бъртън във филмите. Този списък съдържа героите, които са написани от него или се появява във всеки от неговите филми.
В комиксите Осуалд Кобълпот е представен като престъпник от висшата класа, който е благоприятен за обществото, но извършва отвратителни престъпления. Всъщност той е единственият злодей, който няма психически увреждания. Тим Бъртън обаче изхвърли тази история за произхода през прозореца и се спря на по-болезнена версия на Пингвина. Монокълът, носещ престъпник, получи тежка деформация и убийствена ивица, което принуди родителите му да го изоставят и впоследствие той беше отгледан от диво стадо пингвини от опустошена зоопарк. Неговата кариера в цирковия изрод го видя като гротескна птица и престъпната му природа скоро стана известна. Пингвин успя да се маскира като приличен герой на Готъм и дори успява да се кандидатира за кмет.
Предаването на Тим Бъртън беше далеч от гражданския престъпник, който беше достоен за жените, като неговият „Пингвин“ беше странен, груб и не притежаваше нулеви умения за социализация. Той беше класически злодей на Бъртън и външният му вид го направи по-страховит. Алтернативният герой на Пингвин доведе до шепот, че е странно обединение с Killer Croc, сравнително непознат Батман мошеник тогава. Ако е вярно, това е Тим Бъртън в най-доброто.
Всички сме играли игри с измислица в нашите детство където се престорихме, че изпълняваме любимата си икона на знаменитост. Но какво, ако това на пръв поглед невинно се беше превърнало в странна мания? Тим Бъртън отговаря на този преследващ въпрос по болезнен начин чрез първия си филм „Винсент“. Седемгодишният Винсент Малой е обсебен от иконата си Винсент Прайс до точката, в която се смята за неразбран художник, живеещ в собствения си депресиран, измъчван свят, където е лишен от жената, която обича и живее със зомбиран куче. Той изпитва гласове отвъд гроба, които го призовават и е преследван от странни видения и сенки. Въпреки че майка му сурово се опитва да го насочи към реалния свят, Винсент Малой изглежда адски склонен да остане в кулата на обречеността. Цитирайки „Гарванът“ на Едгар Алън По, Винсент изпада в измислената си смърт, като че ли отбелязва края на своята персона.
Винсент Малой е буртонският олицетворение на манията за друг човек и тихо служи за напомняне за опасностите от тази невинна игра. Неговата злополучна история насърчава децата да излизат повече на слънце и да играят. Преходът в живота на човека е важен и нищо не трябва да се прави преди определен етап. Шестминутно изображение на Винс беше достатъчно за Бъртън да предаде посланието си, а Винсент Малой беше увековечен в съзнанието на любителите на киното.
Освен че е редовен филм от поредицата книги, Шапкарът никога не е имал толкова голямо значение, колкото в „Алиса в страната на чудесата“ на Тим Бъртън. Филмът беше почти изцяло за Тарант Хайтоп или Лудия шапкар. Първата му поява го подсказва да е луд човек, наистина отговарящ на поговорката, „луд като шапкар“. Но освен внезапните пристъпи на лудост, Тарант всъщност е много проницателен човек, лоялен към Бялата кралица и нейното управление, и дори когато узурпаторът Червена кралица беше на трона, той търпеливо чакаше Алиса да дойде и да изпълни пророчеството . Той може да мисли бързо и неведнъж спасява Алиса от слугите на Червената кралица. Той играе основна роля в битката за възвръщането на короната на Бялата кралица. Той е безкористен и с желание бива заловен, така че мисията да продължи.
Tarrant също е отличен боец с мечове и лесно обезоръжава Knave of Hearts. Любовта му към Алис е красива по странен начин. Изобразяването на героя на Тим Бъртън е изключително цветно със зелени очи и оранжева коса. Джони Деп както винаги, отдаваше справедливост на характера си и ни даде още един пример за неговата многостранност. Танцът Futterwhacken не е нещо, което вероятно ще забравим в бързаме.
Наистина е странно да си представим рязко облечен скелет в ролята на трагичен герой със златно сърце, но това е Тим Бъртън за вас. „Кошмарът преди Коледа“ не е режисиран от Тим Бъртън, но цялата история и всички нейни герои са нарисувани от този човек. Джак Скелингтън е съвременникът на Дядо Коледа в земята на Хелоуин, лицето на фестивала на духовете.
Скелингтън е приятното призрачно предаване на обикновения човек, който е разочарован от монотонния си начин на живот и се старае да опита нещо различно и често в крайна сметка създава хаос от реда. Когато влезе в града на Коледа, той се озовава на място, където не му е мястото. Съвсем естествено той разбира погрешно цялата концепция за Коледа и почти го съсипва, когато кани жителите на града си в Хелоуин да дадат на фестивала мрачно преобразяване. Но като всеки смъртен със съвест, той разбира грешката си и продължава да я коригира, печелейки любовта на публиката. Широко усмихнатият скелет с времето се превърна в култов фаворит. Той е един приятел-призрак, който всеки би искал да има.
Тим Бъртън има склонността да превръща привидно страшните персонажи в симпатични същества. Трупът се казва, че символизира смъртта и гниенето и на него се гледа с отвращение, достойно за отблъскване от повечето. Трупната булка на Бъртън, Емили, обаче спечели сърцата с трагичната си любовна история и способността си да жертва любовта си за щастието на другите. Тя е жената, която през целия си живот никога не е получавала любов и е била убита в брачната си нощ от съпруга си, който е търсил само пари.
В отвъдното, когато Виктор неволно поставя пръстен на пръста й, тя се смята за омъжена за него и го обсипва с всякаква любов и обич. Нейната безкористна природа и желанието да бъде влюбена печели привързаността на публиката. Въпреки че най-после губи шанса си да стане булка, тя става героиня, докато събира влюбените Виктор и Виктория. Ако това не е най-добрият цитат за феминизма, не знам какво е. Великолепно озвучена от Хелена Бонъм Картър, Емили ‘The Trupse Bride’ е любимото ни момиче във вселената на Тим Бъртън.
Ако съвременното поколение е влюбено в Caped Crusader, това до голяма степен се дължи на мрачното предаване на персонажа от Тим Бъртън през 1989 г. Батман дотогава е бил до голяма степен комичен персонаж, като читателите и публиката не успяват да разпознаят травматичната история на юнака зад маската. Батманът на Тим Бъртън беше тъмен и опасен - истински бдител. Детската травма все още съществува в него и го кара да извърши делата, които другите няма да направят. Той беше Тъмният рицар, мълчаливият пазител на размирния Готъм Сити.
Докато Нолан Батманът беше по-скоро образец на добродетел, версията на Тим Бъртън никога не спазваше правилата и умишлено изхвърляше престъпниците, когато беше необходимо. Брус Уейн е човек, попаднал в капан във вечна борба между двете си Аз и излиза като антигерой, какъвто комиксът първоначално е имал предвид. Той е неудобен по партита и страховит при битки - нещо, което версията на Нолан не успя да улови. Феновете на комиксите все още държат тази версия на Батман като най-добрата характеристика на екрана. Майкъл Кийтън доказа, че всички негови съмняващи се грешат с някакъв стил в този филм.
Ако някой е превърнал позор в култово следване , именно този човек държи съмнителното прозвище „Най-лошият режисьор някога“. По време на кариерата си Ед Ууд е осеян с комерсиални и критични провали, но не спира да режисира. Филмите му бяха далеч от нормалното и всъщност бяха толкова лоши, че станаха легендарни. Ако кариерата на някой може да се успокои с тази на Ед Ууд, това е самият Тим Бъртън. Криворазбран гений, който никога не се отклоняваше от собствения си болезнен стил, въпреки няколкото попадения на критиците и имащ култ, последователят на Бъртън за Ед Ууд също отразяваше болките в живота му.
Ед Ууд никога не е бил директно показан като най-лошият режисьор, вместо това Бъртън е оставил интерпретацията на своя гений или лудост на публиката. Ед Ууд е показан като основата на оптимизма. Въпреки няколкото препятствия и критични провали, той никога не се отказва от стила си и продължава да режисира филми с усмивка на лице. Ексцентричен и необичаен, трансвеститската природа на Ууд може да е била друг източник на подигравките му в лицемерното общество. Филмът на Бъртън помогна на хората да разпознаят този човек, който беше вързан опасно на тънката линия, разделяща чист блясък и изключителна неспособност. Джони Деп , както при всеки филм на Тим Бъртън, представи първокласно представяне и донесе болката в живота на мъжа перфектно.
Този самопровъзгласен био-екзорсист трябва да бъде най-лудият призрак, който някога е живял. Причудлив и ексцентричен като повечето от героите на Тим Бъртън, Бетелгейз олицетворява пакостите до такава степен, че духовете, които го бяха призовали от гроба му първо, измислят средства да го унищожат. Той е груб и отвратителен, често участва в отвратителни действия като плюене върху собственото си палто. Този психотичен призрак не е този, който някой би искал да има около себе си.
Бетелгейзе има и досадния навик да нахлува в личното пространство на другите, като често нарушава линията на сексуален тормоз без съжаление. Той е силен, нахален и изглежда никога не се уморява да дърпа глупави шеги върху хората, дори ако това ги плаши до смърт. Изглежда, че действията му се издигат от чист егоизъм, тъй като той е готов на всичко, за да отхвърли проклятието, което му е дадено. Интересът му към Лидия стига до точката на принуда, където той я принуждава да се омъжи почти за него в замяна на спасяването на приятелските призраци, Мейтландс от случайно изгонване. Настроението му остава оптимистично дори когато главата му е свила глава от вещица, като провъзгласява, че новият външен вид ще му подхожда по-добре. Неговите антагонистични действия настрана, Betelgeuse остава един от най-обичаните призраци на екрана до момента, а по-големият от живота образ на Майкъл Кийтън на този тъмен комедиен призрак го принуди да получи статут на елитен актьор.
Бенджамин Баркър е бръснар, който беше жестоко заточен от развратния съдия Търпин, за да съблазни жена си Луси. Баркър носи името на Суини Тод и заедно със своята почитателка г-жа Ловет, измисля дивашки план за убиване на клиенти и сервиране на месото им в пайове, докато се изкачва по стълбата, за да достигне до фокусната точка на отмъщението, съдия Търпин.
Стоейки върху темите за социалната разлика, желанието на човека да вземе отмъщение и несподелена любов, целият живот на Суини Тод се разкрива, за да бъде комедия на ужасите разположен във викторианската епоха на Лондон. Той е класическият пример за човек, побъркан от идеята за отмъщение и след това напълно полудял. Личностните черти на Тод са в същите линии като Шекспировия Макбет, като и двамата са толкова погълнати от егоистичните си мотиви, че не успяват да разграничат правилното и грешното. Трудно е да спечелите съчувствие към героите, но въпреки това на определено ниво те нямат сърце някъде под чудовището си.
Джони Деп отново превъзхожда и на косъм пропуска златната статуетка на Оскарите. Болката, чувството на неудовлетвореност и жаждата за отмъщение, докато той продължаваше да убива, изглеждаха ужасяващо реални. Безумният блясък в очите му беше упорит и въпреки че някои критици може да се разминават, това е най-доброто му представяне на сребърния екран. Суини Тод не е съвършен, но не можете да отречете неговата логика - „Кои сме ние, за да го отречем тук?“
Малко титулярни герои са толкова странни и тъжни като изкуствения човек, Едуард Ножици. Историята на човека, роден от фантазията на изобретател, е достатъчно трагична, за да накара някой да се влюби в него. Недовършен шедьовър, неестественият външен вид на младия Едуард поражда страх от пръв поглед. Подобните на ножица ръце го правят обект на подигравки и предразсъдъци през цялото време. В сегашния свят, където расизмът цари силно, жертвите на това отвратително престъпление могат да се свържат силно с Едуард Ножици. Той е въплъщение на невинност и добросърдечие.
Въпреки няколко провокации, Едуард рядко губи хладнокръвие, освен в крайна сметка. Неосъществената му любов към Ким Богс му спечелва неразделената симпатия на масите и кученцето му излъчва очарованието. Едуард Ножични ръце остава неразбран през целия си живот поради своята гротескност и той осъзнава, че всичките му опити за социализация в крайна сметка са били напразни. Той прави крайната жертва, за да се изолира от жестокия свят. Неговата раздяла с Ким е момент на чист патос и публиката скърби, когато странните неща се разминат. Джони Деп направи едно от най-добрите си изпълнения на екрана като симпатичния Едуард и даде началото на едно от най-печелившите сътрудничества в Холивуд. Визията на Едуард Ножични ръце, чинно нарязващи храсти на красиви топиари, ще остане безсмъртна като самия човек.