10 най-добри филма за самоубийство за всички времена

Не бих се изненадал, ако ние като хора сме привлечени към болезнени субекти и самоунищожение. Киното често излиза като катарзис през тези времена, като удовлетворява нашите болезнени фетиши. Самоубийството е плашещо сложна тема, която предизвика интереса на безброй учени, теоретици и философи по целия свят. Емоционалните и психологическите крайности, които тласкат човешкото същество към най-тъмните кътчета, често са били обект на избор за много режисьори.

Тенденциите към самоубийство могат да се родят от тежки депресия , страх или понякога невъзможността да се изправиш срещу светското. Неразбираемите житейски навивки често водят човешко същество към развяващите се краища на лудостта и смъртността. И не е изненадващо, че по време на изследванията си за тази статия съм попаднал на много пренебрегвани филми, които засягат темите за самоубийство, депресия и изолация. Но за да ограничим броя на филмите, ето списъкът на най-добрите филми, които някога се занимават със самоубийства. Можете да гледате някои от тези най-добри самоубийствени филми на Hulu или Amazon Prime.

10. Мишима: Живот в четири глави (1985)

Интригуващото изследване на великия Пол Шредер на Юкио Мишима, противоречивият писател-милитарист от следвоенната ера, който позорно се е самоубил, е един от най-подценяваните филми, правени някога. Шредер отлепява човека зад Мишима и прави дисекция на събитията от живота му в силно стилизирана драма, използвайки сложен разказ, който се разплита прекрасно с девствена яснота и последователност. Филмът държи на известна дистанция от централния си герой и се въздържа от осъдителен подход, като същевременно е непоколебимо честен по своята тема и теми, които повдигат въпроси относно материализма, екстремизма, култа и самоубийството. Великият Роджър Еберт добави филма към списъка си с „Страхотни филми“, наричайки филма „триумф на краткото писане и строителство“.

9. Обикновени хора (1980)

Не ме разбирайте погрешно по този въпрос, но Робърт Редфорд Класическият дебют е много повече от просто самоубийство. Филмът е емоционално изтощително преживяване, което се занимава с човешки загуби, скръб и възстановяване. „Обикновените хора“ изобразява разпадането на семейство от горната средна класа след трагичната смърт на един от синовете им при катастрофа с лодка. Скръб, необяснима скръб, страх, липса на комуникация и емоционална уединеност дебнат около героите, карайки ги да стигнат до краищата на крайниците, докато ги виждаме да се отдалечават и скачат в ямите на психологическия срив.

8. Хедърс (1988)

Изумително забавен поглед към самоубийството на тийнейджърите, „Хедърс“ създаде вълнения сред тийнейджърските бунтовници от своето поколение и е приветстван като една от най-великите тийнейджърски комедии, правени някога. Филмът изследва тревогата на тийнейджърката Вероника, която, за да се измъкне от снобистката клика, която унищожава репутацията й на добри момичета, се обединява със социопат, за да убие „готините“ деца. Филмът се навърта около темите за самоубийството на тийнейджърите и брутално му се подиграва с деликатно тъмен вкус на хумор. „Хедърс“ разби стереотипите, свързани с тийнейджърските филми, и даде глас на поколение бунтовници, предизвиквайки огромен култ, последван през годините.

7. Харолд и Мод (1971)

Това е тъмно смешно екзистенциалистическа драма изследва странна връзка между 20-годишен, обсебен от смъртта и 79-годишна жена, вечна любовник на живота. Филмът засяга философските теми за живота и смъртта, като в същото време съчетава елементи от тъмен хумор, които блестящо успяват да ви пренесат на много дълбоко ниво. Харолд е зловещо обсебен от самоубийства и смърт и оркестрира фалшиви самоубийства и присъства на погребения. На едно от погребенията той среща Мод, 79-годишна жена, и двамата започват да развиват връзка помежду си по взаимно хоби да присъстват на погребения. Филмът развива масивен култ и сега се смята от критиците за един от най-добрите американски филми, правени някога.

6. Стоя сам (1998)

Противоречив избор, но безспорно съблазнителен за игнориране. Един от най-противоречивите провокатори на съвременното кино, Гаспар Ное , избухна на сцената с това ожесточено мощно, обезпокоително произведение на изкуството, което премахва кипящия гняв, омърсявайки плашещите психологически ръбове на изкривената човешка психика. „Стоя сам“ следва месар, който, след като е освободен от затвора за нападение, се оказва блокиран в средата на нищото; отхвърлени, изолирани и изоставени от обществото. Целият филм води до кулминацията на неговото маниакално-депресивно състояние на духа и отчаянието. Филмът се носи в темите за нихилизъм, отчаяние, самоубийство и сексуално насилие. Всичко това по-късно ще се превърне в отличителен белег на киното на Noe.

5. Самоубийствата на Дева (1999)

Адаптиран от едноименния роман на Джефри Юджинидес, дебютът на игралния филм на София Копола разказва историята на пет сестри тийнейджърки, живеещи в Детройт през 70-те години, след като най-малката от тях се опитва да се самоубие. В резултат на това родителите им ги ограничават до интериора на къщата им, което поражда гняв, изолация и депресивни тенденции към самоубийство сред момичетата. Копола влива филма със своя фин хумор и нежно меланхолично докосване, което придава известна топлина на филма и грациозно засяга темите за самоубийството, депресията и самота сред юношите.

4. Часовете (2002)

Болезнено подценен филм с участието на подобни Мерил Стрийп и Джулиан Мур с изумително централно представяне от Никол Кидман , „Часовете“ е интензивен, мъчителен поглед върху болезнените уязвимости на човешкото състояние. Омразен и обичан в почти еднаква степен, филмът е известен със своите изумителни водещи изпълнения и широки резултати. „Часовете“ разказва историята на депресивен писател, чийто роман засяга живота на няколко други жени от различни периоди от време. Филмът може да е силен в подхода си към разглеждането на сложните теми за самоубийство и депресия, но добре гравираните герои и омагьосващите изпълнения от неговата водеща роля гарантират, че това не е нещо, от което можете да погледнете.

3. Огънят вътре (1963)

Великият Луис Мале се задълбочава в реалността на мислите за самоубийство и смисъла на живота и съществуването чрез депресивен алкохолик, който се подлага на рехабилитация и решава да посети своите приятели за последен път, за да търси вечно избягващите истини на живота, преди да го сложи край. „Огънят отвътре“ е дълбоко хуманен и личен подход към екзистенциалните теми и стойността на съществуването и творението. Ален Лерой се среща с приятелите си само за да бъде допълнително подтикнат към безсмислието на неговото съществуване, тъй като неспособността му да разбере нюансите и тънкостите на живота завършва с това, че той се поддава на неразбираемите сложности на живота около него.

2. Taste of Choice (1997)

Може би най-дълбокото философско изследване на самоубийството и смъртта в киното, ирански автор Абас Киаростами Поетичната приказка за търсенето на човек, който желае да го погребе след смъртта му, е силно провокиращо размисъл, емоционално мощно кинематографично преживяване, което остава в съзнанието ви дълго след като кредитите се разгърнат по истинския начин на Kiarostami. „Вкусът на череша“ е един от по-малко достъпните филми на Киаростами и е много раздвояващ сред критиците. Великият Роджър Еберт разкъса филма в рецензията си и го счете за „мъчително скучен“, докато мнозина го смятаха за шедьовър. Кинематографист, който обича да повдига въпроси, отколкото да дава отговори, Киаростами интелектуално задълбочава философията на смъртта и ни позволява да се вгледаме в смисъла на живота, целта на нашето съществуване и връзката ни с природата.

1. Седмият континент (1989)

В това, което може да се разглежда като най-шокиращия дебют в историята на киното, Майкъл Ханеке опустошава и удари зрителите си със зловещи мълчания, задушавайки насилствените имплозии, които тормозят човешката психика. „Седмият континент“ хроникира емоционалното и психологическото разложение на австрийското семейство от висшата средна класа, измъчвано от обичайността и повърхностността на живота в съвременното общество. Причините им не са изрично очертани. Но Ханеке, както винаги, ни принуждава да спазваме чистата обикновеност на техните действия, които поглъщат тяхното съществуване. „Седмият континент“ е шокиращо красиво произведение на изкуството, което се погребва под кожата ви с отровната сила на киното.