10 най-добри фини актьорски изпълнения за всички времена

Тънкост. Изкуството да разказваш, без да разказваш. През целия си живот като кинофил съм бил такъв издънка за финес; било то режисура, тон, актьорско майсторство или партитура. Тънкостта работи най-блестящо, когато става въпрос за представления; когато актьорът просто позволява на множество емоции да потънат с един поглед, който надхвърля това, което някога биха могли да изразят думите. Големите актьори са склонни да превключват между актьорските стилове в зависимост от сценария и вида на психологическата и емоционална уязвимост, която изисква. Актьорската роля върху характера е това, което определя тона и тенора на филма. Докато нахалното представяне за дъвчене на пейзажи може да бъде възхитително забавен часовник, изкуството да овладееш тънкостта е много по-сложен, предизвикателен и интригуващ процес. Тази статия разглежда списъка на най-фините актьорски игри в киното.

10. Филип Сиймор Хофман, „Капоте“

Това, което направи Филип Сиймор Хофман един от най-добрите актьори от своето поколение, е, защото рядко се показваше на екрана. Това е ключов аспект в актьорския занаят, с който повечето актьори се борят. Всяка роля, очертана от Хофман, той внасяше осезаемо чувство на нежност и реализъм, хуманизирайки най-отвратителните и плачевни персонажи. „Капоте“ несъмнено е най-доброто му филмово изпълнение. За да изобрази истинския американски писател Труман Капоте, Хофман усърдно се грижеше за най-малките маниери, фините нюанси и пискливия глас, връщайки мъжа към живот с представление за вековете; достигайки зенита на чудодейното си актьорско майсторство.

9. Антъни Хопкинс, „Мълчанието на агнетата“

Да! Изпълнението на злодей прави списъка. Психопатичният канибал на Антъни Хопкинс ви замразява нервите, откача ви с причудливите си фантазии и на практика контролира емоциите ви, но Хопкинс прави всичко това с такава лекота и изящество, нарушавайки традиционните норми, залепени за представяне на злодей, е показно и свръх. Хопкинс ни показа, че злодей може да бъде спокоен и очарователен, но толкова плашещ. Динамичните му очи фино канализират емоциите на гняв, лудост и вътрешен садизъм. Хопкинс, въпреки че е на екран за малко под 16 минути, проектира и изгражда аурата на филма, която е малко емблематична. В ръцете на друг актьор ролята щеше да се изплъзне направо в забравените коридори на киното, но Хопкинс се уверява, че Ханибал Лектър се прокрадва в съзнанието ви, вцепенява сетивата ви и ви ужасява по неизразими начини.

8. Ал Пачино, „Серпико“

70-те години бяха време, когато Ал Пачино бълваше огън с всеки един дъх и поглед на екрана. След впечатляващ дебют като наркоман на хероин в „Паниката в иглопарка“, Пачино разби пътя си към международната слава в гангстерския епос на Франсис Форд Копола „Кръстникът“. Година по-късно той увековечи героиката на Франк Серпико, американски полицай, който пое еднолично мръсотия и измет по улиците на Ню Йорк, в приковаващата криминална драма на Сидни Лумет „Серпико“. Тревожно изследване на характера на човек, който се чувства емоционално задушен от нарастващата престъпност и корупция в града, Пачино интернализира психическите и емоционалните травми на човека по начини, които ни отвеждат дълбоко в осезаемото царство на душата, горяща в агония и мъка.

7. Дъстин Хофман, „Крамер срещу Крамер“

„Крамер срещу Крамер“ е филм, който събра толкова много омраза през годините поради скандалната си победа за „Оскар“ за най-добрия филм във филма на Франсис Форд Копола във Виетнамската война „Апокалипсис сега“ през 1980 г. Но майсторският портрет на Робърт Бентън от висша класа За съжаление разводът на американската двойка и последиците от това върху 5-годишния им син са пренебрегнати. Начело на филма е Тест Крамър на Дъстин Хофман, работохолик, рекламист, който е в разгара на трагична бъркотия, тъй като съпругата му е изоставила него и малкия им син, оставяйки го сам с отговорността за дома и работата. Превръщането на Хофман от работохолик в рекламен директор в любящ и грижовен баща е трогателно пътешествие на себеоткриването. Има моменти, в които бихме могли просто да го погледнем в очите и да почувстваме болката, любовта и емоционалната турбуленция, която разбива душата му, заглушена от вина и съжаление. Изпълнението на Дъстин Хофман като Тед Крамер е незабравимо сърцераздирателно отвъд думите; този, който ви преследва със своята простота и правдивост.

6. Мерил Стрийп, „Избор на Софи“

За да се подготви за ролята на Софи Завистовски в съкрушителната класика на Алън Дж. Пакула, Мерил Стрийп отслабна много, погълна полския акцент, отнемайки най-малките си маниери, оставяйки ни с полякиня, преследвана от миналите си трагедии и взаимоотношения. Докато изпълнението на Стрийп във филма е горещо почитано от мнозина като най-доброто женско актьорско представление в киното и също така получава многобройни отличия и награди, най-пренебрегваният аспект от нейното изпълнение във филма е тънкостта, с която тя играе героя. Във всяка сцена виждаме жена, която болезнено заглушава всичките си емоции и желания и знаем, че всеки момент би избухнала, но не го прави. И това е блясъкът на изпълнението на Стрийп в ‘Sophie’s Choice’.

5. Марлон Брандо, „Кръстникът“

Беше 1972 г. Светът на киното беше започнал да забравя гения на човек на име Марлон Брандо, актьорът, който определи актьорското изкуство още през 50-те години, както го познаваме днес. Неговата работа все по-често се отхвърля от критиците и е безмилостно осмивана от публиката и феновете. Но режисьорът Франсис Форд Копола имаше други идеи. След дълга и трудна кавга с ръководители и продуценти на студио, безупречната и гениална визия на Копола доведе до това, че киното получи едно от най-емблематичните и почитани актьорски изпълнения за всички времена. Методът, чрез който Брандо революционизира актьорството в киното преди няколко десетилетия, беше издигнат на друго ниво, тъй като изящно рисува Дон Вито Корлеоне на екрана с фини цветове, които хуманизират гангстера в него. Неговият уморен глас, безупречните движения и жестове и изумителната импровизационна сила превръщат представлението в зашеметяващо произведение на изкуството във филм, който го извежда на екран за малко повече от 35 минути.

4. Робърт Де Ниро, „Шофьор на такси“

Често се казва, че като актьор, когато имате добре написан сценарий, всичко, което трябва да направите, е да не бъркате, тъй като сценарият се грижи за останалото. Огърливият сценарий на Пол Шредер за емблематичната психологическа драма на Мартин Скорсезе „Шофьор на такси“ обаче изискваше огромна психологическа и емоционална подготовка. Робърт Де Ниро играе 26-годишен ветеран от Виетнам, който кара такси из улиците на Ню Йорк, измъчван от нарастващото насилие и хаос в града, докато отчаяно се опитва да намери някаква човешка връзка сред бурната среда, която е подигравка с цивилизация. Де Ниро се хвърля към герой, чието слизане в сложната мрежа от лудост и параноя е смущаващо страховито отвъд думите, тъй като очите му говорят по-силно от думите, майсторски интернализирайки ролята, предизвикваща емоции на страх, съпричастност, разочарование и самота.

3. Робърт Дювал, „Нежни милости“

Сърцето ми се разбива всеки път, когато хората забравят да споменат Дювал на същия дъх като Пачино, Де Ниро и Хофман, тъй като той е толкова добър, колкото ако не и по-добър от повечето си съвременници. Дювал е хамелеон. Много се говори за неговото пламтящо изпълнение в „Апокалипсис сега“, но това беше в спокойната романтична драма от 1983 г. „Нежни милости“, където Дювал напълно се загуби, за да играе Mac Sledge, измит алкохолист от страната, чиято връзка с любезната вдовица му помага да преодолее зависимостта си и да си възвърне изгубената връзка с живота. Изключително лична роля, Дювал се възползва от възможността да изследва очарованието си през целия живот да играе кънтри певец, докато кара повече от 600 мили в цялата държава, пее свои собствени песни, записва местни акценти от непознати, за да се подготви за героя. Редът на Робърт Дювал като Mac Sledge е едно от най-красиво напластените и едва доловими изпълнения, които някога ще видите.

2. Марлон Брандо, „На брега“

След поразителен дебют в „Трамвай, наречен желание“, Марлон Брандо се обедини отново с Елия Казан в своята криминална драма от 1954 г. „На брега“. Той разказва историята на бивш боксьор, превърнат в докер, който се бори с корумпираните си синдикални босове. Тъй като Тери Малой, Брандо е перфектно в сложен портрет на човек, разкъсван от отдавна изгубените желания от миналото си и е въвлечен в изгарящ конфликт със собственото си аз и света около него. Брандо четка слабостите и нежността в Малой с изискан финес и елегантност в роля, която определя размерите на финес и реализъм във филмовата актьорска игра.

1. Ал Пачино, „Кръстникът, част II“

Подобно на самия филм, Ал Пачино продължи наследството, оставено от Марлон Брандо, предефинирайки изкуството на актьорството в това, което може да се счита за може би най-великият американски филм, правен някога. От млад, игрив, идеалистичен военен герой с привидно високо чувство за морал до безмилостен, хладнокръвен мафиот, изпълнението на Пачино в ролята на Майкъл Корлеоне във филма „Кръстникът, част II“ е просто най-голямата трансформация на героите в киното. Очите му блестяха от необяснима меланхолия; същите очи, които излъчват опасност и студенина, когато той погледне към своя телохранител, с брат си на ръце, давайки зелена светлина да го убие по-късно. Енигматичното качество, което Пачино придава на героя, е хипнотизиращо преследващо и поетично. Срамно е, че Пачино се превърна в обикновена сянка на бившия си Аз към втората половина на кариерата си, но работата му в „Кръстникът, част II“ остава като едно от най-великите представления в киното и може би най-интензивното актьорско майсторство някога на екрана.