10 най-добри проучвания за герои във филми
Имитира ли живот изкуството или изкуството имитира живота? Оскар Уайлд беше по-склонен към първия; в известното си есе от 1889г Разлагането на лъжата той смята, че животът имитира изкуството далеч повече, отколкото изкуството имитира живота. Аз, от друга страна, мисля, че е малко и от двете, особено по отношение на киното. Разбира се, киното е отражение на времето, в което живеем, но не е ли вярно също, че и ние сме отражение на филмите, които гледаме. Коя друга форма на изкуство засяга нашите харесвания, антипатии и идеята ни за щастие по начина, по който правят филмите? Без дори да знаем, животът ни непрекъснато се формира от филмите, които гледаме. Всъщност съм склонен да вярвам, че филмите, които гледаме, са отражение на нашето отражение! Става вихрушка, нали!
И нищо друго не олицетворява тази сложна връзка повече от характеристиките, които виждаме в киното. Великите герои винаги имат вдъхновение от реалния живот и те стават неразделна част от нашето съществуване. Страхотните характеристики увеличават емоционалната тежест и тематичната текстура на филма и те се свързват с вас по невъобразими начини. По същество великите характеристики винаги биха били универсални в тяхното представяне на човечността и безкрайните мистерии на човешкия ум. Аз съм човек, който винаги е предпочитал движени от герои филми пред сюжетни, още повече поради дълбочината, която мощните герои придават на филма, и тъй като всяко гледане неизбежно става по-удовлетворяващо от предишното. Докато сложните сюжети се разплитат сами след един часовник, силните характеристики ще се движат и ще повлияят на съвестта ви за вечността и те ще ви помогнат да разгадаете тайните на собствения си живот.
И така, ние в Кинохоликът , решихме да изброим нашите любими проучвания на героите от 21-теулвек. Имайте предвид, че това не е нито списък с най-великите изпълнения, нито е класация за качеството на тези филми. Това, което се опитахме да направим, е да отключим сложността на героите в тези филми и да помогнем да ги разберем по-добре. Както винаги, несъгласието и конструктивната критика винаги са добре дошли и с нетърпение очакваме вашите мисли в коментарите. Така че, без повече шум, позволете ни да разровим. Можете да гледате няколко от тези филми за изучаване на герои в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
10. Патрик Бейтман - Американски психо
Култовата класика на ужасите на Мери Харън е не само вълнуващо кино, но и тематично богато изследване на характера на човек, попаднал в собствените си мании и параноя. Патрик Бейтман е богат, млад и вежлив изпълнителен директор на Уолстрийт, човек, който има перфектен живот, така да се каже, но не е нито щастлив, нито доволен. Бейтман е конструирал перфектната фасада, с която покрива живота си, но под повърхността виждаме егоистичен, обсесивно-компулсивен, психически разстроен маниак с убийствени тенденции. И бавно по време на филма го виждаме как се разплита, когато фасадата се отлепва, разкривайки нестабилен, неконтролируем човек, погълнат от неговия гняв и делириум.
Адаптиран от едноименния роман, има очевидни характерни вдъхновения от класиците като „Шофьор на такси“ и „Психо“, като и двамата представят мъже, чиято умствена нестабилност и параноя ги довеждат до двусмислени крайности. И макар че „Американски психо“ никога не достига тези нива, той все още остава много убедителен портрет на самота и преживяване в ожесточено конкурентен свят и кариера, определяща представянето на младите Кристиан Бейл вдига летвата с няколко стъпала по-високо с умело откъснатото си, но емоционално уязвимо изпълнение.
9. Нина Сайърс - Черен лебед
Натали Портман беше просто „девойка в беда“ от Междузвездни войни щрака, преди тя и Дарън Аронофски да се съберат, за да дадат една от най-мрачните и сложни характеристики на века. Друга психологическа драма от човека, който ни даде „Пи“ и „Фонтанът“, „Черният лебед“ е приказка за художник, който бавно се преплита в своето изкуство, тъй като тя губи себе си в търсене на най-добрата награда - съвършенството.
Нина е талантлива, но плаха млада балерина, която е избрана да играе двойствената роля на ефирната Бял лебед а тъмното, чувствено Черният лебед в продукцията на Лебедово езеро на Чайковски. Въпреки че тя играе на Бял лебед с финес, Нина не е в състояние да проникне в тъмната съблазнителност на Черният лебед , и в стремежа си към върховно съвършенство, тя губи съзнателното си аз и своята идентичност. В разпадането на Нина като човек има усещане за тъжна, меланхолична красота, докато нейното изкуство достига своето крещендо, а Аронофски блестящо съпоставя тези противоречия както в Нина, така и в самия филм и им придава рядко, но невероятно свързано човечество. А Натали Портман играе ролята до абсолютно съвършенство, тъй като тъжните й очи и порцелановото лице издават болката, объркването и параноята, които са обсадили живота й.
8. Теодор Тумбли - Нея
Има нещо толкова необяснимо романтично, но неизбежно трагично в един мъж, който се влюбва в AI система. Теодор Тумбли е тъжна, депресирана душа, която не е успяла да преодолее предишната си връзка; спомените от миналото му продължават да го държат като заложник, тъй като той не е в състояние да продължи напред или да намери любов. Тоест, докато той не закупи персонализиран софтуер за изкуствен интелект на име Саманта и не създаде рядка лична връзка с нея. Той чувства страхотно чувство за свобода и откритост в тази странна връзка, без изкуството на съвременната романтика, докато е невероятно освобождаващо. И докато той бавно си пада по този безличен ИИ, нашите задръжки също се премахват, докато се радваме за двойката и тяхното несигурно бъдеще.
Сценаристът-режисьор Спайк Йонце рисува много зрял портрет на състоянието на съвременните взаимоотношения, като същевременно ни принуждава да преоценим нашите предубедени представи за любов, романтика и емоционална връзка. Но това, което в крайна сметка прави Теодор толкова завладяващ, е, че той би могъл да бъде всеки от нас; самотен човек, който си пада по някой, който го разбира, приема го и го обича такъв, какъвто е бил. А Хоакин Финикс безмилостно обитава всеки кадър от филма, блестящо капсулиращ уязвимостта и неподражаемата хуманност и любов, които Теодор олицетворява.
7. Микеле Льо Блан - Тя
Един от най-противоречивите филми, пуснат миналата година, ‘Elle’ е филм, който ме взриви с тревожния си хумор и езотеричен социален коментар. Следвайки живота на богата, успешна бизнесдама, която е изнасилена в дома си от неизвестен нападател, „Elle“ е постфеминистки шедьовър с неспокойна жена начело, която не отговаря на нормалните условия и не обяснява действията си . Очарователна жена, има странно качество на сапунена опера в живота на Микеле; всичко се случва наведнъж. И всичко можеше лесно да отиде на юг, но с изключителния блясък на Изабел Юпер, която дава едно от най-великите изпълнения на века.
Хупърт носи известна емоционална течност, която допълва нейния интелигентен, безстрашен екстериор и като Микеле, тя не позволява на изнасилването да поеме контрола над живота си; тя продължава да бъде сексуално активна и остава толкова емоционално отдалечена, колкото винаги е била. Тя не е жертва; не, режисьорът Пол Верховен води дотам, че тя е неразделна част от обществото, което фетишира културата на изнасилване и сексуалната обективизация; тя е виновна колкото нападателя си. „Elle“ със сигурност е филм, който може да ви обезпокои до основи, но не е „комедия за изнасилване“, както мнозина смятат, че е; всъщност това е филм за жена, чието изнасилване я освобождава; освобождава я от оковите, които са обвързвали нейното съществуване и я овластява да бъде жената, която иска да бъде.
6. Фреди Куел и Ланкастър Дод - Господарят
Пол Томас Андерсън е безспорно един от най-великите американски автори, работещи днес. Майстор на богати характери, тематичните неясноти в киното на Андерсън са това, което го прави гений. Но с „Учителят“ Андерсън не просто ни представя проучване на характера, той усърдно подкопава всички принудителни сюжетни или повествователни познания и по-скоро събира двама сложни мъже, докато наблюдаваме как отношенията им се разгръщат на екрана. Докато Фреди е човек, изгубен в собственото си съзнание, отчаяно търсещ свобода от следвоенния си ентуиат, Дод е харизматичен духовен гуру, който е очарован от безразсъдното изоставяне на Фреди. Докато тези двама мъже се изравняват, оразмерявайки се един друг с надеждата да увеличат другия, истинската същност на човешкото поведение се разкрива - нуждата ни от общуване, жаждата ни за вяра, стремежът ни за приемане и преди всичко мания за себе си.
„Господарят“ е определено неясно парче кино; не е лесно да се хареса, но се забива в психиката ви и отказва да се пусне. Филип Сиймор Хофман и Хоакин Феникс внасят странна емоционална интензивност и уязвимост в своите изпълнения, които едновременно са зловещо магнетични и странно отблъскващи. Андерсън използва необяснимото привличане, което кара тези двама мъже един към друг, за да направи много фин преглед на човешкото състояние и това, което ни кара да кърлежим.
5. Caden Cotard - Synecdoche New York
Режисьорският дебют на легендарния сценарист Чарли Кауфман „Synecdoche, New York“ е един от онези филми, които се появяват само веднъж в живота. Историята на Каден Котард, параноичен, непоносим театрален режисьор, който се бори да се примири със собствената си смъртност; това е един от най-тъжните и депресиращи филми, правени някога, а също и най-трогателният. Игра на идеята за времето и възприемащата реалност, филмът елегантно преминава от песъчлив реализъм към мечтателен сюрреализъм, докато Каден се бори със своята самота и нужда. Въпреки че филмът е перфектен по сценарий и други технически характеристики, всичко можеше да отиде напразно, ако не беше Филип Сиймор Хофман .
Изобразявайки живота на един идиосинкратичен човек на средна възраст чак до смъртта си, Хофман се превръща в представление, което човек може да нарече само „чудотворно“. Той съживява всички сложни метафизични и философски идеи на Кауфман, докато играе персонаж, който може да бъде всеки от нас. Каден е параноик по отношение на смъртта си, той е самотен и липсва на семейството си и отвращава съществуването си. Хофман успява да изведе всички емоционални сътресения и ужаси на характера си с такава чувствителност, това ще ви взриви. Неговите тъжни очи и меланхолично лице прекрасно предават не само болката и страховете дълбоко в Каден, но също така отваря врата към нашите собствени страхове и несигурност като личности и от своя страна поставят под въпрос нашето съществуване. „Синекдоха, Ню Йорк“ несъмнено е едно от най-добрите кинематографични преживявания на века, а изпълнението на Хофман е едно от вековете; нещо, което вероятно никога повече няма да бъде повторено.
4. Бети Елмс / Даян Селвин - Мълхоланд Драйв
Включването ни на каквото и да било, свързано с „Mulholland Drive“, се превърна в постоянен гег сред нашите читатели; Аз обаче не съм готов да позволя това да ме спре да призная блясъка на Бети / Даян в Дейвид Линч шедьовър. ‘Mulholland Drive’ е един от най-великите филми, които някога съм гледал, филм, който промени възприятието ми към живота и киното. Нео-ноар мистериозна драма, разположена в град на мечти , филмът проследява амбициозна млада актриса, докато помага на странна жена амнезичка да намери истинската си самоличност. Въпреки това, когато те тръгват на това пътешествие, идентичностите се припокриват и реалностите се сливат, тъй като с нас се третират с привидно несвързани винетки и събития, водещи до кулминация, която може да ви шокира до основи. Писането на Линч не дава голяма дълбочина на нито един от героите, поне не изрично, тъй като той насочва аурата на класическите холивудски скъпоценни камъни и задава елегантен, почти пародичен тон, докато купуваме изкуството, което той конструира. Но когато той най-накрая издърпа килима изпод краката ни, нашето възприемане на реалността се срива, когато изпитваме страха и унижението от самотата.
За разлика от това, което се представя, „Mulholland Drive“ не е поредният сюрреалистичен сън от Линч; по-скоро това е сърцераздирателна приказка за любовта, надеждата и мечтите и как умът ни се увива около нашите фантазии и реалности. А Бети / Даян е кислородът, който движи филма; Наоми Уотс, в един от най-великите актьорски спектакли на всички времена, дава сърцето и душата си да играе тези две жени; тези жени, които като д-р Джекил и г-н Хайд, олицетворяват сложността на човешкото съзнание и природата на нашето съществуване. Никога след „Persona“ на Ингмар Бергам не сме виждали две жени да бъдат изобразявани със зловещия магнетизъм и сурова енергия, които Линч проявява в „Mulholland Drive“, и това само по себе си е постижение.
3. Чарли Кауфман и Доналд Кауфман - Адаптация
Чарли Кауфман според мен е най-великият сценарист в историята на киното, човек, чиито сценарии имат пронизваща интензивност и хуманност, която по своята същност е несъмнена. И с „Адаптация“ той създаде най-великия сценарий, който някога съм чел, очертавайки нова посока в сценариста, надхвърляйки всички конвенционални тропи, които съществуват. И как направи това? Е, той извърши кардиналния грях - написа се в сценария. „Адаптация“ трябваше да бъде екранизацията на аплодираната книга на Сюзън Орлийн Крадецът на орхидеи , за живота на Джон Ларош; обаче блокът на писателя на Кауфман го принуждава да промени посоките, докато се включва в сценария си и пише за собствените си творчески борби при адаптирането на книгата. Кауфман смесва тежки дози фантастика в рамките на нефиктивна предпоставка, докато той и режисьорът Спайк Йонце замислят едно от най-вълнуващите кинематографични преживявания на века - филм, едновременно невероятно весел и непоносимо трагичен. А Чарли Кауфман, персонажът, е в основата на този мета-филм; отблъскващ, неуверен сценарист, потънал в мизерията и самотата си, който се чувства като пълен неудачник.
В опит да изобрази собствената си фрагментирана личност, Кауфман създава фалшив брат или сестра, приятен амбициозен режисьор Доналд, чиито неоригинални идеи и истории дразнят Чарли. Представяйки две школи на мисъл в художествено изразяване, както Доналд, така и Чарли вървят по пътя си, а ние публиката искрено наблюдаваме тяхното развитие, докато масите не бъдат обърнати към нас в края и филмът се превърне в пародия на самото кино. ‘Адаптация’ е един от най-оригиналните филми, които някога съм гледал, а Чарли Кауфман и актьорът Никълъс Кейдж изработват несъмнено най-завладяващия портрет на самооценяващ се гений, който постоянно се съмнява в мястото си в света.
2. Даниел Плейнвю - ще има кръв
Разбира се, никога не може да има списък с велики характеризации без филм с участието на великия Даниел Дей-Луис , може би най-великият актьор, работещ днес. Всъщност бях много близо до това на върха и много от тях бяха свързани с брутално честното представяне на Дей-Луис като Даниел Плейнвю. Но след като реших, че страхотната характеристика е комбинация от чудесно писане, страхотна режисура и страхотна актьорска игра, реших, че има един филм, който може да оглави този. Това обаче не бива да отнема нищо от този шедьовър на P T Anderson, където той зачева ужасяващ мъж, чието чисто присъствие се задържа в психиката ви дълго след като се запознаете с него. Андерсън, както обикновено, позволява на героите си да поведат разказа напред в „Ще има кръв“, епична историческа драма, хроникираща възхода и падението на безмилостния социопатичен петрол Даниел Плейнвю в началото на 20 век.
Изобразявайки човек, който няма да се спре пред нищо в стремежа си към богатство, Андерсън ни дава една от най-добрите деконструкции на идеята за Американска мечта , където капитализмът едновременно създава и унищожава бъдещето. И най-вече, най-голямото постижение на Андерсън тук е Plainview, герой, толкова непредсказуем и страшен, че самото му присъствие става обезпокоително. Заслепен от манията си по богатство и пари, Плейнвю е човек без правила, без граници; той дори използва нищо неподозиращо малко сираче, за да изиграе сина си, за да попадне като състрадателен семеен човек. И Андерсън изработва филма около себе си, давайки убедително изображение на американските обществени конвенции за семейството, вярата и религията. Нито един филм след трагичния шедьовър на Орсън Уелс „Гражданин Кейн“ не е успял да ни даде американец толкова завладяващ и сложен като Плейнвю в „Ще има кръв“; и това не е никакъв подвиг.
1. Ерика Кохут - учителката по пиано
И там е & hellip; .. противоречив избор, да, но наистина заслужаващ. Скъпоценният камък на Майкъл Ханеке е лесно един от най-обезпокоителните филми на века и то не заради кръв, кръв или физическо насилие, а защото Ханеке има дързостта да вземе нещо толкова вълнуващо и ободряващо като секса и се превръща в тревожно изследване на тъмен воайор, който се крие във всички нас. Имах, в скорошно парче , спори как киното на Ханеке е продължително изследване на насилието, с което се отровихме, и как то влияе върху всички наши избори и решения.
В „Учителят по пиано“ Ерика е уважавана и широко възхищавана учителка по пиано, чието интелектуално съществуване е по-скоро фасада, която прикрива неравновесието в сексуалния й живот и емоционално насилствените й отношения с майка си. Тя е силна жена, но е невъзможно да я харесате или да се свържете с нея поради нечовешкостта на нейните действия, но с напредването на филма осъзнаваме, че Ерика не е предназначена да бъде истински човек; по-скоро тя е алтер егото на нашето най-лошо Аз - нашите най-лоши желания, нашите най-лоши действия и най-лошата ни страна като човек. Тя също е непоносима самотна и тъжна и има моменти, в които се прокрадва оттенък на съчувствие, но Ханеке не позволява това да се задържи, защото не иска да харесваме Ерика. Той иска да се отвращаваме от нея, не поради нейните сексуални склонности или нейния контролиращ характер, а защото иска да ни покаже огледалото на това, което всички ние всъщност сме се превърнали.
Любовна история в основата си, с „Учителят по пиано“, Ханеке ни дава жена, която не се интересува от действията си, която просто иска да съществува. Много рядко в киното изобразяваме жена с дълбочината и сложността, които Ерика показва, и това има много общо с френската богиня Изабел Юпер, която прави представление за цял живот. Малко автори и актьори имат жлъчката да разкъсат веригите и да изминат целия път; Ханеке и Хупърт го направиха, и по този начин те надариха с едно от най-великите проучвания на характера, което киното е виждало.