10 най-добри филма за всички герои

Героите често са най-неразделните, сложни части от филмовия сценарий. Често съм усещал, преживявал и съм вярвал, че филм с фино издълбани герои често остава в съзнанието ви повече от филми, които се фокусират единствено върху сюжета. Въпреки че може да има филми със завладяващи сюжети, както и интригуващи персонажи, аз винаги съм имал тази склонност към филми, които са почти изцяло ориентирани към героите. Има многобройни случаи, които ме оставят омагьосани, когато създателите на филми използват майсторски героите, за да разказват своите истории. Това е, когато те описват пътуване на герой, което оформя сърцевината на историята на филма. И по-често филмите, управлявани от герои, тласкат актьорите до крайните им граници, което води до сензационни изпълнения. С това казано, ето моят списък с някои от водещите филми, задвижвани някога. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за изучаване на герои в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

1. Citizen Kane (1941)

Най-великият американски филм, правен някога, също се оказва един от най-характерните филми на всички времена. „Гражданинът Кейн“ описва живота на Чарлз Фостър Кейн, голям издател на вестници, чиято мистериозна последна дума се случва да заинтересува вестникар, докато той се опитва да открие значението му. Филм, който революционизира почти всеки аспект на правенето на филми, „Гражданинът Кейн“ е изумително изследване на характера на човешко същество. Душата на човешко същество, което някога е било изпълнено с амбиции и желания. Животът на Кейн ни се разкрива чрез интервюта в ретроспекции, когато го виждаме да премине от идеалистичен млад мъж в мощен бизнес магнат. Мистерията зад човека, неговото пътуване, мечтите, емоциите и желанията му оформят сърцето и душата на филма. И повече от 7 десетилетия по-късно Чарлз Фостър Кейн все още остава като една от най-загадъчните фигури в киното.

2. Шофьор на такси (1976)

Вероятно никой друг филм не е успял да завладее, ангажира и обезпокои зрителите си по начина, по който „Шофьорът на такси“ има много малко общо със сюжета, но всичко е свързано с пътуването на главния му герой, докато той е въвлечен в мрежата на лудост и параноя. Шедьовърът на Мартин Скорсезе е мълчалив рев за Виетнам и поколение, което е било свидетел и издържало на лудостта, хаоса и е преминало през ада в джунглите на Виетнам. А Скорсезе, с неговото кино майсторство, изобразява отчуждението на човек от цивилизацията през погледа на Травис Бикъл на Де Ниро. Оцеляването на Травис в свят, който някога е бил негов, но сега се чувства чужд, е основната част на историята на филма.

3. Яростен бик (1980)

„Бесен бик“ според мен е най-добрата биография. Той е приковаващ, завладяващ и сърцераздирателен. Яркият контраст на живота на мъжа извън и на ринга прави Джейк ЛаМота за изключително завладяващо изследване на героите. Неговите мании, неговата амбиция, неговите желания, неговата любов, неговата ярост. Филмът ни кара да преживеем множество емоции, докато ставаме свидетели на човек, който прави ад от живота си, отблъсквайки хората, които са го обичали най-много, и постоянната му битка със собственото си аз и неговите вътрешни демони, измъчвали душата му през цялото време неговият живот. Животът и хората не са само черно-бели. Именно тези невероятно напластени цветове, присъщи на всички нас, в крайна сметка ни правят хора. ‘Raging Bull’ може просто да бъде идеалният филм, ако сте започнали да изследвате филми, задвижвани от герои.

4. Кръстникът (1972)

‘Кръстникът’ е класически пример за това как ловко един филм може да съчетае своя сюжет и характер, тъй като и двамата стават едно и също. Сюжетът на филма проследява стар, мощен мафиотски дон, застрелян от съперничещите си гангстери, изискващи най-малкия му син да се засили и да се изправи срещу случая, за да защити семейството си. Това е сюжет, който изисква много развитие на характера. Франсис Форд Копола за първи път представя Майкъл като млад, очарователен, идеалистичен военен герой с привидно високо чувство за морал, който се дистанцира от семейния си бизнес. Събитията, които се случват по време на филма, постепенно изтеглят Майкъл в тъмния, трагичен свят на престъпления и насилие, докато той се превръща в най-безмилостния, неморален дон на семейството. Именно трансформацията на Майкъл от невинно момче в колежа в мафиот със студено сърце е основният фокус на историята в „Кръстникът“.

5. Кръстникът, част II (1974)

Разделянето на първите два филма „Кръстникът“ е невероятно трудна задача не защото втората част не се квалифицира като самостоятелна, а поради това колко взаимозависими са по отношение на историята и развитието на характера. Въпреки това, едва във втората част от поредицата виждаме героите като напълно изразени. По-нататък Копола изследва психиката на главния си герой и поставя под въпрос неговия морал в продължението на филма, като прави паралели с разказа за ретроспекцията на баща си и възхода му на власт. Изобразяването на възхода на Вито като гангстер и падането на Майкъл като човек прави „Кръстникът част II“ като един от най-генерираните филми в киното.

6. Господарят (2012)

Пол Томас Андерсън, може би най-добрият съвременен американски режисьор, е майстор по отношение на работата с герои. И в своята саентологична подигравателна сатирична драма от 2012 г., Андерсън продължи много с героите си във филм, който едва имаше сюжет. Филмът се разиграва като красиво организирано музикално събитие за двама висококвалифицирани класически музиканти, Хоакин Феникс и Филип Сиймор Хофман. Именно брилянтно причудливият начин, по който Андерсън е поставил два контрастни персонажа на Фреди Куел и Ланкастър Дод, прави филма невероятно вълнуващ, опияняващ и пристрастяващ.

7. Ще има кръв (2007)

Един от най-добрите филми, излезли от Холивуд през този век, „Ще има кръв“ е епична история за алчността, властта, амбицията и в основата си е чиста класическа американска трагедия. Филмът се фокусира върху пътуването на Даниел Плейнвю, който е подтикнат към крайниците от безумните си амбиции. Изключителният блясък на Пол Томас Андерсън в работата с герои отново влиза в игра тук, тъй като първите 15 минути на филма с нито един изречен ред, установява характера на Плейнвю като трудолюбив човек, който иска да го направи голям в петролния бизнес. Целият филм е двусмислен по отношение на емоциите, мислите и вътрешната съвест на персонажа, тъй като Плейнвю е човек, който е създал свят за себе си и изключва хората, когато ги разпознава, прокрадващи се в царството му на вродена омраза и пълно пренебрежение към човечеството. Даниел Плейнвю е герой за вековете. Такъв, който ще бъде обсъждан, обсъждан и анализиран през следващите години.

8. Магнолия (1999)

Е, отново няма изненади. Както казах, нито един съвременен режисьор няма да се доближи до Пол Томас Андерсън, що се отнася до характеризирането. „Магнолия“ може да се счита за най-доброто му произведение. Андерсън изпълнява връзката си с киното в този филм, който е интензивно изследване на героите в търсене на щастие, прошка и смисъл. Може би никой друг американски филм от последните 20 години не е успял да ни въздейства с такава емоционална дълбочина по начина, по който го прави „Магнолия“. Тези екстатични моменти на чисто блаженство, нежните мигове на любовта, агонията и сърдечните съкрушения, които героите преживяват във филма, правят това едно от най-безкрайно удовлетворяващите, но все още мъчителни проучвания на характера на всички времена.

9. Момчество (2014)

Когато се появи името на Ричард Линклейтър, вие знаете, че филмът няма нищо общо със сюжета, а ще бъде всичко за живота и пътуването на героите му в него с течение на времето. Ексцентричността на Linklater по отношение на използването на реално време в киното и позволяването на актьорите му да остареят естествено в продължение на много години придават на филмите му отличителен щрих и вълнуващо кино изживяване. Неговият манум-опус от 2014 г. „Момчество“ изобразява 12 години от живота на момче от малко дете до тийнейджър в колеж. Удивителен подвиг в киното, Linklater снима филма за период от 12 години, за да може да накара актьорите си да остареят по естествен начин да изобразят добре своите герои. Филмът отблъсна много традиционни кинолюбители поради липсата на сюжет. Но Linklater ни пита. Животът ни има ли сюжет? Всички ние сме просто герои в живота. Преминаваме през различните етапи и емоции и няма нужда нещата да се случват в живота ни, тъй като самият живот е най-голямото нещо, което може да ни се случи. И да цитирам Шекспир, „Целият свят е сцена. И всички мъже и жени са просто играчи ”.

10. Един прелетя над кукувиче гнездо (1975)

Вечната класика на Милош Форман е тъжна приказка за човешки духове, съсипани от тиранията на злата душа в психиатрична институция. Незабравимият Randle McMurphy на Джак Никълсън символизира свобода, революция и бунт за едно поколение. Филмът е пълен със солидни, завладяващи, добре гравирани герои и именно този блясък в писателските аспекти го прави увлекателен часовник, въпреки че очевидно липсва ясен сюжет. Макмърфи ни развежда с него и по време на пътуването му ние научаваме за красотата на човешките духове, истинския смисъл и същността на щастието и неприличните човешки емоции на любовта.