Черно-белите филми никога не са само черно-бели, но между тях съществуват стотици нюанси. Градациите на сивото в черно и бяло го направиха любимец на режисьори още от ерата на мълчанието. През 30-те и 40-те години на миналия век техниколорът прави всичко в Холивуд да изглежда красиво. Онези режисьори, които искаха да изследват нюансите на героите, гамата от емоции, дълбочината на драмата и живата природа на човешката личност, се насочиха към черно-бялото. Филми като Гражданин Кейн (1941), Малките лисици (1941) и филми ноар направиха черно-бялото ниша по времето на цветната известност.
С течение на времето черно-белите филми са развили своя собствена уникална естетика. В ерата на дигиталната революция черно-бялото все още е много търсено сред режисьори заради естетическия или политически потенциал, а също и сред киноманите заради уникалното си кинематографично изживяване, защото градациите на сивото са практически безкрайни, както и човешките емоции. Характерните зърна и сенки на черно-белите филми предизвикват носталгия у киноманите.
Основно предимство на черно-бялата кинематография е, че позволява на зрителите да виждат светлината по-ясно от различни гледни точки при липса на цвят. С други думи, имаме право да видим вътрешния свят на героите в друга светлина. Когато опознаваме героите и тяхното емоционално пространство по-близо, това подобрява нашето кинематографично изживяване като цяло. Netflix се стреми да поддържа и актуализира находчив списък с черно-бели филми. Ето списъка с някои брилянтни черно-бели филми в Netflix, които са налични за стрийминг в момента.
Разположен в Ню Йорк през 20-те години на миналия век, „Преминаване“ се върти около отдалечени приятелки от детството Ирен Редфийлд (Теса Томпсън), светла черна жена, и Клеър Белю (Рут Нега), която се опитва да се представи за бяла. Докато се свързва отново, Ирен научава, че Клеър се е омъжила за бял мъж на име Джон, който е силно расист и унижава чернокожите. Тъй като Джон не знае за расовия произход на Клеър, възобновеното приятелство между двете жени заплашва да наруши живота на Клеър. Филмът е базиран на едноименния роман на Нела Ларсен от 1929 г.
Хронифицирайки събитията от една нощ, режисьорът на Сам Левинсън се съсредоточава върху сценариста и режисьора Малкълм Елиът (Джон Дейвид Уошингтън) и приятелката му Мари Джоунс (Зендая), които се завръщат от филмова премиера. Докато Мари първоначално изразява разочарование, че не е посочена в речта на Малкълм, тя скоро започва да се чуди защо не е избрана за главната женска роля във филма.
Малкълм продължава да обяснява как героят се основава на всички жени, с които е излизал преди, което допълнително причинява разрив между двойката. Тъй като личните им сътресения излизат на повърхността, връзката им е поставена на върховно изпитание, докато нощта настъпва.
Биографичният драматичен филм на Дейвид Финчър „Манк“ представя на екрана версия на Холивуд, видяна през очите на сценариста Херман Дж. Манкевич (Гари Олдман), докато той разработва сценария за филма „Гражданин Кейн“ от 1941 г. Разглеждайки критичните събития от 30-те години на миналия век. и 40-те години, включително възхода на нацистка Германия, губернаторските избори през 1934 г., както и холивудската политика, филмът показва как те влияят върху работата на Херман. За феновете на „Гражданин Кейн“, този филм е задължителен за гледане, тъй като описва предизвикателствата, пред които е изправен Херман, за да напише сценария на големия опус на Орсън Уелс.
Невероятна истинска история за първия еднополов брак в Испания, филмът се върти около Елиза и Марсела, които се срещат и стават приятели, докато посещават католическо училище. Приятелството скоро се превръща в романтично и двамата дори мечтаят да се оженят един за друг. Въпреки това, дори когато еднополовите бракове са законово забранени, любовта им е твърде яростна, за да се откажат от нея; по този начин те решават да бъдат заедно на вяра. Измисляйки план, Елиза се облича като мъж и се омъжва за Марсела в събитие, отблъскващо смъртта. Но дали любовта триумфира в крайна сметка?
„Blue Jay“ се върти около бившите пламъци от гимназията, Джим (Марк Дюплас) и Аманда (Сара Полсън). Въпреки че отдавна нямат връзка, двамата се сблъскват в магазин за хранителни стоки в родния си град и са в екстаз, за да наваксат. Докато разговорът отваря пълна торба с носталгия, някои спомени, които най-добре се пазят скрити, се връщат, за да преследват бившите любовници. Изгубени в спомените си, Джим и Аманда бавно се примиряват с миналото си, докато публиката остава да се всърчи двамата да се съберат отново.
Въртящ се около режисьора Майкъл Къртис (Ференц Ленгие) и продукцията на „Казабланка“, „Къртис“ очертава събитията, довели до продукцията на филма. Разположен през 1942 г., точно след бомбардировките на Пърл Харбър и точно преди присъединяването на Съединените щати към Втората световна война, филмът показва как унгарската държава назначава политически служител, който непрекъснато принуждава Къртис да променя сценария.
От друга страна, напрежението в семейството му, както и неспокойните му отношения с дъщеря му допринасят за притесненията му по време на снимките. И все пак решителният Къртис се бори и създава произведение на изкуството, което се счита за един от най-добрите любовни филми в историята на филма.
„От другата страна на вятъра“ следва режисьора Джейк Ханафорд, който неистово иска да съживи зараждащата си кариера. Решен да спечели слава чрез блестящ филм, Джейк привидно отхапва повече, отколкото може да сдъвче, тъй като филмът изглежда се насочва към катастрофа. Освен това непрестанното медийно внимание извежда личния живот на Джейк на преден план, което се отразява на неговия разум и благополучие. В крайна сметка нещата придобиват тъмен обрат, тъй като Джейк става все по-отчаян от секундата, което води до катастрофални събития, които със сигурност ще оставят траен ефект върху публиката.
Базиран свободно на живота на Рада Бланк, „Четиридесетгодишната версия“ описва как изпаднал в късмет драматург и учител на име Рада чувства, че е достигнала върха на своя потенциал. Не желаейки да остави остатъка от живота си на вятъра, Рада се натъква на модерна рап музика и си спомня как е изоставила това хоби още в гимназията. Решена да направи голям успех в рап индустрията, Радха се стреми напред, но се среща с едно препятствие след друго, което води до пълно унижение. Въпреки това 40-годишната отказва да се откаже и останалата част от филма следва изкупителната дъга на Рада, докато тя прегръща своите отговорности, изследва границите си и се научава да прегръща цветовете в живота си.
Забавен, но зашеметяващ късометражен филм, „Какво направи Джак?“ включва детектив (Дейвид Линч), разследващ убийство в затворена гара. Натъквайки се на говореща маймуна капуцин, детективът започва да я подозира в извършване на убийство. Така, изоставяйки други следи, той разпитва говорещите пари, което води до забавна и донякъде обезпокоителна кулминация.
„Рома“ на режисьора и сценарист Алфонсо Куарон е любимецът на фестивала на сезона с множество печалби и широко признание от критиката. Филмът проследява Клео (Ялица Апарисио), домашна работничка от ромския квартал на средната класа в Мексико Сити. Куарон използва спомените и преживяванията си от детството, за да изплете докосваща сърцето приказка за жените, които отглеждат едно поколение.
Филмът също така хвърля светлина върху социалния статус на жените в доминирано от мъже мексиканско общество от 70-те години на миналия век. Разположен на фона на политическото въстание, което разтърси страната през 70-те години, „Рома“ е един от най-добрите черно-бели филми в съвременното време.